ΔDesignArt 2026/ Sung Rim Park・Seasoning.objet ・Yoonjeong Lee

2026-05-02

ΔDesignArt 2026/ Sung Rim Park・Seasoning.objet ・Yoonjeong Lee

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

以首爾為據點的 Lee Yoonjeong，關注圍繞在我們身邊的日常物件。她探索那些在我們視線之外，安靜履行自身角色之物件的存在狀態。透過重新檢視物件之間既有的內在標準，她建立出一套重新排列它們的系統。在這個過程中，物件從固定的身分之中被釋放出來，轉而承載新的意義與角色，並創造出一個主體與邊緣之間界線逐漸模糊的世界。她具有金屬藝術與設計的背景，主要以熔融金屬作為創作媒材。從源於她對五金與配件興趣而發展出的《The Nail Experiment》開始，她便持續活躍於韓國與海外。近年的創作包括於洛杉磯舉辦的個展《Heroes & Protagonists》，以及《Mycota》、《New Form》等系列作品。

創作者專訪/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

我認為像 Collectible Design、Functional Art、Designart 這類術語，其實都在指涉相似的概念——也就是那些處於邊界之間、具有複合性質的創作。我在大學時主修金屬造形與金屬設計，而這個領域本身的歷史正是從金屬工藝發展而來。因此，我所接受的是一種融合工藝、造形與設計的教育背景，而這樣的經驗也自然滲透在我選擇創作方向與發展作品的方式之中。此外，我也認為，作品所屬的類別並不只是由創作者單方面定義的。它同時也會在作品被觀看、被理解與被感知的過程中，由觀者與詮釋的場域共同形成。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見韓國創作者的優勢與困境會是什麼？

與其說是一種「趨勢」，我認為現在更應該將其視為一個獨立的領域，它已不再是一個新鮮的概念。同時，我也希望對一種普遍存在的觀點保持警覺——那就是將跨越邊界的創作視為比單一領域更為進步或更具價值。對我而言，這並不是優劣之分，而只是創作者選擇將重心放在哪裡的問題。我所重視的是，當進行跨領域創作時，必須建立在對各個相關領域充分學習與理解的基礎之上，而不是流於表面的模仿。因此，我認為唯有當作品能夠在各自所涉及的領域中，都能被嚴肅地討論與檢視時，才真正具備其創作的真誠性。

3. 就你觀看經驗而言，你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象？

我認為無論是有意識或無意識，創作者所屬的文化與情感狀態，都會自然地滲透並呈現在作品之中。畢竟，每個人都是在不同條件的氣候、歷史、地理等交織的環境下成長，形成各自獨特的組合；而這些看似的共通點，往往也正是差異顯現的起點。要以國家來歸納創作特徵，其實並不容易。相較之下，我本人更關注的是——創作者如何從自身所立足的背景出發，轉化並建構出屬於自己的表達。因為在個人的敘事之中，往往已經蘊含了所有關鍵的線索。基於這樣的觀點，我認為將一個國家的特質簡化為幾個標籤的方式，已經需要被重新思考。即使在同一個國家之中，每個人所經歷的背景與經驗也極其多樣。國家更像是一種自然而然的背景條件，而其中的情感與文化，其實早已流動於作品之中，未必需要被刻意凸顯。