設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
洋流上的台灣設計：CURRENT 台灣館展出圓滿，Project Benih 共創之旅正式啟航
Jia CURATED 2026_Location_Pengembak Beach_Bali_Credits Christoper Octav_1
「讓雅加達或台北的設計師，不必再讓國際合作先繞道歐洲。」
澳洲設計媒體 Yellowtrace 在報導今年峇里島 Jia CURATED 時寫下的這句話，說的或許正是亞洲設計版圖正在發生的變化。過去談到「走向國際」，我們很自然地想到米蘭、巴黎、倫敦或紐約；但當亞洲不同城市開始直接交換創作者、材料、工藝與製造資源，一張不再完全以歐美為中心的設計網絡，也正在慢慢形成。而台灣，正位在這股變化中一個很有意思的位置。
從峇里島土地長出來的 Jia CURATED
2022 年從「Jia Curated Kiosks」開始，Jia CURATED 如今已邁入第五屆。這個從印尼自身文化、工藝、材料與生活方式生長出來的平台，很難單純被定義為設計展或商展。
今年以「Nature Weave」為題，Jia CURATED 首度移至峇里島 Sanur 的 Pengembak Beach 舉行，五天活動集結超過 150 組印尼與國際參與單位、250 個品牌與設計師。家具、工藝、建築、材料研究、論壇與文化活動同時發生，讓設計不只是被放在展台上觀看，而是與土地、環境以及人之間的關係一起被討論。
沙灘與林木之間搭起的展亭，回應著光影與風，成為訪客駐足、交談與相遇的所在
共同創辦人暨共同策展人 Budiman Ong 在今年策展論述裡提到：「自然從未與我們分離。我們身處其中，受其塑造，最終也依賴自然維繫生命。」因此，他們面對 Pengembak Beach 的方式，也不是先蓋好一個展場，再把作品放進去。Budiman 形容這片匯聚海洋、沙灘、紅樹林、河流與森林的地景，「更像一位共同創作的夥伴」，讓場域本身參與展亭、材料與展示方式的形成。
濱海而建的主舞台，與自然融為一體，帶給講者、表演者、觀眾全新的體驗與感受
而這背後，其實連結著印尼文化裡很重要的 Gotong Royong——一種互助、共作的精神。對 Jia CURATED 而言，策展不只是選擇哪些作品出現，更重要的是「創造條件，促成原本未必會發生的相遇」，讓設計師、工藝創作者、品牌、製造端、機構與社群共同參與。如 Budiman 所說：「世間萬物都存在於關係之中；創造力如同自然，經由交流、互惠與關照而蓬勃生長。」這或許也是理解 Jia CURATED 最重要的關鍵：它關心的不只是最後做出了什麼，也關心一件事情是「跟誰一起做」、「如何開始」，以及這段關係是否能繼續走下去。
CURRENT：讓台灣進入亞洲的「洋流」
CURRENT 2026 台灣館於峇里島現場，策展核心團隊與參展設計師們合影
台灣從 2025 年開始參與 Jia CURATED，今年則進一步以長期國際策展平台 CURRENT 展開新的階段。CURRENT 有兩層意思：一個是「此刻」，關注台灣當代設計正在發生什麼；另一個則是「洋流」，希望讓創作者、作品與材料從台灣持續向外流動，同時把不同地方的技術、觀點與文化重新帶回島嶼。
今年 CURRENT 台灣館集結 HHH × Tenderflame、Hsinhung Chou、messagingleaving、MO_&_A、monouno 五組設計師與工作室，從家具、材料、火焰裝置到雕塑性物件，呈現今天台灣設計橫跨工藝、藝術、製造與生活之間的多種可能。但比一次台灣館更值得關注的，是 CURRENT 開始嘗試扮演一個長期的亞洲連結平台——不只是把台灣作品送出去，而是讓台灣真正進入不同亞洲城市之間的合作關係。
Project Benih：串聯亞洲創作能量，深入印尼在地工藝核心合作
這個想法在今年首次啟動的 Project Benih 裡，變得更加具體。
Project Benih 現場展出9位設計師與13 家印尼工藝、材料及製造單位
「Benih」在印尼語中意指「種子」。計畫集結台灣、印尼、日本各三位、共九位設計師，並與 13 家印尼工藝、材料及製造單位展開交流與配對。台灣由曾熙凱、張博傑與張家翎參與，日本由倉本仁（Jin Kuramoto）等設計師加入，印尼則包括 Jia CURATED 共同創辦人 Budiman Ong 等創作者。
曾熙凱（左）、張家翎（中）、張博傑（右）三位於Jia CURATED 2026 期間在「Project Benih」的展出作品
重要的是，這不是把三個國家的作品放在同一個展場裡，就稱為「國際交流」，Jia CURATED 只是計畫的起點。展會結束後，設計師實際走進印尼的工廠與工藝工作室，理解材料、技術、製造能力與彼此的價值觀，再進入配對。接下來各組將展開約一年的共同研發、打樣與測試，成果預計於 Jia CURATED 2027 發表，之後再延伸至日本與台灣。換句話說，Project Benih 真正交換的不是作品，而是彼此所擁有的材料、工藝、製造能力、設計方法，以及人與人之間的關係。
它其實就是 Gotong Royong （互助合作）精神被放進當代亞洲設計合作之後，一個非常具體的實驗。
Asia to Asia，再從 Asia to the World
這也讓我想到今年在 Design Miami Seoul 論壇上，我曾經談到的一個觀點：亞洲的國際化，不一定要先離開亞洲。
很長一段時間，我們判斷一位亞洲設計師是否真正「國際化」，看的往往仍是他有沒有進入米蘭、巴黎、倫敦或紐約。有時來自東京、台北、首爾、雅加達的創作者，甚至要到了歐洲之後，才第一次真正認識彼此。但今天亞洲已經累積了自己的創作者、製造技術、市場、收藏文化與文化資源。
因此我在論壇上提出：
“Asia doesn’t always have to go through Europe before coming back to Asia. We can go from Asia to the world.”
我們是不是可以先建立 Asia to Asia 的橫向關係，再一起走向 Asia to the World？
Project Benih 正好提供了一個很具體的路徑。
印尼有豐富的自然材料、工藝傳統與龐大的製造能力；日本有成熟的設計方法、產業經驗與國際市場連結；而台灣正位於東北亞與東南亞之間。但這裡談的「位置」，不只是地圖上的中間。台灣長期吸收日本、歐美、東南亞與自身的文化影響，同時擁有彈性極高的中小型製造系統，也有愈來愈多創作者跨越產品設計、工藝、藝術與材料研究的邊界。
因此，台灣可以扮演的，不只是台、日、印三方合作中的其中一方，而是一個轉譯、媒合與連結不同亞洲文化的節點。東京與台北可以直接合作，台北與雅加達可以交換材料與製造，峇里島也可以成為日本與台灣創作者相遇的地方。
亞洲不需要先到歐洲，才能重新認識亞洲。而當這些亞洲內部的關係變得足夠成熟，下一步自然就是 Asia to the World。
從峇里島回到台北，故事才正要開始
「Project Benih」是一顆種子，今年八月，它在峇里島被種下；真正的作品，還要經過接下來一年無數次的拜訪、試驗、失敗與重新製作，才會慢慢長出來。但或許比最後會做出什麼更值得期待的，是這九位設計師與不同工藝、製造單位之間，會建立什麼新的關係，以及這條從印尼、日本到台灣的路徑，未來還能連結到哪些地方。
9 月 14 日，他們也想把這趟峇里島還沒有說完的故事帶回台北。從 Jia CURATED 如何在峇里島形成一個不同於歐美設計展會的模式，到 CURRENT 為什麼成立、Project Benih 接下來一年的台灣、日本、印尼共創，以及台灣設計未來能在亞洲扮演什麼角色——如果你也對設計、工藝、藝術，以及亞洲下一階段的文化交流感到好奇，邀請你一起來聊聊。
Jia CURATED 2026 分享會
時間｜2026 年 9 月 14 日（一）19:00–21:00（18:40 開放入場）
地點｜Axis Gallery（臺北市大安區潮州街 94 號）
形式｜實體分享會（名額有限，需先報名，本場次無線上直播）
