從扭蛋世界到品牌宇宙： Kenelephant（J3-063） 帶著原創角色「ぽっこし」登場臺灣文博會

2026-08-05

從扭蛋世界到品牌宇宙： Kenelephant（J3-063）帶著原創角色「ぽっこし」登場臺灣文博會

提到日本扭蛋，許多人想到的是車站與商場裡一整排讓人忍不住停下腳步的扭蛋機，以及打開膠囊前那一刻充滿未知的期待。不過，本週於2026臺灣文博會登場的日本公司 Kenelephant，並不只是一家製作扭蛋與公仔的公司，而是一個橫跨角色企劃、出版、藝術玩具、職人工藝、永續設計與零售空間的全方位創意品牌！

2026臺灣文博會品牌商展於8月6日至12日在台北南港展覽館1館舉行，Kenelephant這次將集結旗下不同品牌與商品線，以最完整的品牌樣貌和台灣玩具迷見面，並以和日本絨毛玩偶創作者「むにゅMUUNYU」共同開發的原創角色「ぽっこし（POKKOSHI）」為展覽重點，帶領觀眾走進一個有點古怪、非常可愛，也充滿想像力的迷你世界。

讓世界變得更有趣的Kenelephant

Kenelephant成立於2000年，總部位於東京。公司的經營理念是「讓世界變得更有趣」，並持續追尋那些「雖然不知道究竟是什麼，卻讓人無法不在意」的事物。從目前的事業結構來看，Kenelephant除了會接受創作者提案一起製作扭蛋模型玩具之外，他們也會自主企劃製作扭蛋，也在車站開設KENELESTAND扭蛋商店、VINYL藝術商店與藝廊，甚至早在10幾年前就成立以Upcycle為概念的NEWSED永續設計品牌、更在墨田區經營中空工房職人手作軟膠公仔，還有為創作者出版書籍、繪本的出版社 KEN ELEBOOKS，是一間日本少見的全集中複合型創意品牌。

與NEWSED合作的ぽっこし聯名商品

「NEWSED」以「NEW」與「USED」為名，重新運用工業製程中的壓克力邊料、汽車安全帶、帆布、木材與各式廢棄零件，保留材料原有的使用痕跡與故事，以最少加工轉化為兼具實用性與個性的生活用品，讓永續設計真正進入日常，幾乎日本各大美術館商店都有這個永續設計品牌的蹤影。

「魅惑のLiberty Boy」（迷人的自由男孩）是中空工房與日本藝術家柳田 Masami 合作的軟膠玩具系列。作品融合了奇幻、街頭與趣味互動性，展現出獨樹一格的當代藝術美學。

位於東京墨田區的「中空工房」，則延續自昭和時期發展而來的軟膠玩具製造技術，由職人透過灌模、旋轉、冷卻與脫模等工序逐件手工完成，並與藝術家、插畫家、漫畫家及角色創作者合作，讓傳統工藝成為連結當代藝術、繪本角色與收藏文化的創作媒介。

原本ぽっこし只有布偶作品，後來也與KENELE BOOKS合作繪本

2021年成立的「KENELE BOOKS」曾來台參加過草率季，將品牌觸角延伸至藝術、文化、繪本、漫畫、小說與作品集出版，為創作者持續拓展他們的角色世界觀。對Kenelephant而言，書籍並非獨立的產品線，而是讓角色從造形走向故事的重要媒介，使平面圖像、公仔、閱讀與生活商品彼此連動，也讓創作者的世界觀能以更多形式持續被看見、收藏與陪伴。

在台日間紅極一時的大同電鍋扭蛋，仔細看才發現右下角有Kenelephant的LOGO

然而，他們最廣為人知的核心產品，則是取得正式授權後以極為精細比例重新製作真實商品、食品、家具、家電、文化物件與藝術作品的Miniature Collection（扭蛋盒玩）。從日常生活用品到地方文化與藝術創作，不只把物件「縮小」，更希望保留原物的造形、質感與文化記憶，讓熟悉的東西在掌心尺寸中產生新的觀看方式。像是曾風靡台灣一時的「大同電鍋」扭蛋，就是他們自主企劃的商品，你可能無形中都曾收藏過他們推出的玩具。

每次來台灣展出都被抽到爆炸的超人氣mojojojo掛飾公仔盲盒！

台灣藝術家 Eeosiso（仙／Shen）創作的「小歪牙」系列，推出極具話題的「迷你牙箱寶」，具收藏與功能性。

這些作品兼具寫實度、收藏性與幽默感，也讓扭蛋不再只是兒童玩具，而是成年收藏者可以認真欣賞的微型文化媒介。Kenelephant的創意版圖並不只停留在迷你公仔與角色商品，而是透過NEWSED、中空工房與KENELE BOOKS，從材料、製造到內容，建立出一套完整的創意生態。

他們去年在華山參加TTF玩具展，洗練的品牌攤位呈現頗受玩具迷好評

從企劃、製造到實體零售，打造完整的Kenelephant宇宙

除了角色與商品的企劃製作能力，Kenelephant最特別之處，在於同時建立了自己的零售通路。旗下大人系黑白扭蛋店「KENELESTAND」，在車站與商業設施中打造面向成年收藏者的專門店，讓企劃完成的商品可以直接與消費者見面；「VINYL」藝術商店與藝廊則進一步結合藝術選物、角色公仔、設計商品與展覽策畫，成為連結創作者、作品與大眾的文化平台。

2026年於大阪心齋橋開設的「VINYL UNDERGROUND」，是VINYL在關西的重要新據點，店內除了販售藝術玩具、NEWSED、中空工房及KENELE BOOKS等商品，也設置藝廊、快閃空間與咖啡區，並邀請長期推動大阪藝術文化的谷口純弘擔任藝廊總監，策畫展覽與交流活動。由於KENELESTAND、VINYL、中空工房、NEWSED等品牌各自擁有不同名稱與形象，許多玩具迷或藝術愛好者未必知道它們皆由Kenelephant推動。對Kenelephant而言，這些從創意企劃、商品製造到實體零售與展覽空間的子品牌，並非彼此分離的事業，而是共同構成「Kenelephant宇宙」的重要部分。

這次在臺灣文博會亮相的「ぽっこし」，正是這套創意生態相當完整也最可愛的示範。

本次展覽主角「ぽっこし」：古怪卻惹人喜愛的新生命

「ぽっこし」是Kenelephant與絨毛玩偶創作者むにゅ共同創造的原創角色企劃。官方以「有點古怪，卻惹人喜愛」形容這群住在迷你世界裡的神祕生物。他們生活在這個世界某處的平行時空，每天一起笑、一起吃東西、一起喝飲料，過著看似平凡，卻總會發生一點奇妙事情的日子。他們不是某種真實動物，也沒有被設定成傳統意義上的英雄，有著柔軟、圓潤、有點笨拙的身體，表情看似放空，卻各自擁有鮮明性格。

像是樂天又愛出風頭、偶爾想戴帽子的「ウシシ ushishi」；總是帶領大家、擁有超級正向思考的「ムシシ mushishi」；擅長獨自玩耍，頭頂似乎藏著祕密的「ぱやぱや payapaya」；以及只要身旁沒有人就會感到不安，會鼓起勇氣向任何東西搭話的「ねえねえ nene」。

這些角色沒有拯救世界的宏大使命，最重要的事情往往只是和朋友聚在一起、吃點心、辦派對，或在平凡生活中找到值得開心的小事。也正因如此，ぽっこし帶來的不是遙不可及的幻想，而是一個讓人看了就能稍微放鬆下來的世界。

角色名稱「ぽっこし」原本是むにゅ在家中日常使用的自創用語。她想用一個詞同時包住「善意的傻氣、放鬆無力、悠閒、可愛與有趣」，最先浮現腦海的就是「ぽっこし」。這個沒有標準字典解釋的詞，反而十分準確地說明了角色的氣質：牠們不完美、不逞強，也不急著證明自己，卻以毫無防備的樣子讓人自然產生親近感。むにゅ最後更以「平和家族」形容整個ぽっこし世界觀。

從「プクプク」到「ぽっこし」：むにゅ的古怪可愛哲學

創作者むにゅ從小喜歡絨毛玩偶，日後透過自學研究成為玩偶創作者。她堅持親手縫製作品，連眼睛也逐一手工製作，再於最後小心地安裝上去。由於眼睛的形狀、位置與平衡略有不同，每一隻作品也會自然形成不一樣的表情。

她的代表角色「プクプク」並非經過嚴密市場分析才誕生，而是在某個冬天，因為突然想嘗試製作絨毛玩偶，憑直覺完成的角色。圓滾、鬆軟、帶有復古感又有點奇怪的造形，逐漸累積許多忠實支持者；むにゅ後來也發展出大量由プクプク變身而成的不同角色。這種重視直覺、不追求整齊完美，並珍惜每個角色細微差異的創作方式，也完整延續到「ぽっこし」。

むにゅ表示，ぽっこし裡幾乎百分之百放入了自己喜歡的東西，包括難以定義的神祕生物、帶有昭和氣息的懷舊感，以及笑聲袋、寶箱、玩具槌等有點過時，卻充滿童年記憶的玩具物件。正因如此，ぽっこし雖然是全新企劃，卻帶著一種彷彿曾在童年見過的熟悉感。

從創作者的手感，走向持續擴張的角色世界觀

ぽっこし目前已發展出多系列迷你公仔、角色商品與繪本，家族成員也持續增加。官方網站現已列出至少四個系列的ぽっこし迷你公仔，也陸續推出相關書籍與商品，是第一個從Kenelephant 宇宙裡誕生的完整角色企劃。

むにゅ曾半開玩笑地表示，希望未來可以增加更多有趣的夥伴，打造一座「ぽっこし遊樂園」。這句話其實也點出了Kenelephant參與角色開發的特色：不是快速消耗一個可愛圖像，而是從創作者原有的感性出發，透過企劃、生產、出版與展覽，逐步搭建一個能夠成長的世界。

因此，本次臺灣文博會的Kenelephant展位，不妨被看成一座縮小版的創意生態系。

玩具迷可以從ぽっこし認識日本角色文化如何被建立，也可以從繪本看見圖像如何長出故事；從中空工房的軟膠公仔理解職人技術如何與當代創作合作，再從NEWSED的再生設計，看見材料如何被重新賦予價值。

這些看似分屬不同領域的商品，背後其實共享同一個信念：創意不必被單一形式限制，任何角色、材料、技術與日常物件，都可能因為一次新的觀看與合作，變成讓世界更有趣的存在。或許真正讓人喜歡上ぽっこし的理由，正是他們沒有要求我們變得更厲害，而只是提醒我們：偶爾放鬆一點、古怪一點，和喜歡的人一起吃吃喝喝、開心生活，本身就是一件有點奢侈的事。

今年夏天，歡迎在臺灣文博會走進Kenelephant的世界，與ぽっこし的「平和家族」見面，也重新認識這家以迷你模型廣為人知，卻持續跨越玩具、藝術、設計、出版與文化內容邊界的日本創意公司「Kenelephant」！