設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
Designsurfing 攜四位台灣創作者登上 Design Miami Seoul 2026
Design Miami Seoul 2026 公布參與單位與 國際 Partner 單位
今年九月，Designsurfing 設計發浪與 Admira Gallery 觀止堂將同時於首爾展開兩條不同、卻彼此呼應的國際路徑。Designsurfing 受邀參與 Design Miami Seoul 2026，以 Partner 身分加入，並於策展單元 In Situ 中帶領四組台灣創作者——謝鎮璘 Damonxart、陳彥安 Yen-An Chen、Object Weiv、康力升 Li-Sheng Kang——前往首爾展出。另一方面，Admira Gallery 則首次入選 Frieze Seoul 2026 全新策展單元 Material Practice，以當代藝術畫廊的角色進入國際藝術市場。
Admira Gallery公布 Frieze Seoul 2026策展計畫
這也是 Designsurfing 與 Admira Gallery 建立 Joint Venture 合作架構後，首度於同一座城市、同一國際藝術週期間，分別進入 Design Miami 與 Frieze Seoul 兩大國際平台。兩場活動分別從設計與當代藝術著眼，也呈現 Designsurfing 與 Admira Gallery 長期發展出的兩種獨特面向：一端持續連結亞洲創作者、設計文化與國際交流；另一端則透過藝術家經紀、策展與收藏市場，建立更長期的藝術家職涯與國際市場關係。
兩個平台各自保持不同的專業角色，卻共享對亞洲文化交流、創作者培育與國際連結的長期方向。
從台灣出發，讓「光」成為與世界對話的共同語言
2026 Design Miami Seoul 將於 8 月 31 日舉行 VIP Preview，並於 9 月 1 日至 6 日在首爾東大門設計廣場 DDP 正式展開。今年以 「Resonance」 為策展主題，思考設計如何在不同文化、時間與人的關係之間形成共鳴。此次 Designsurfing 於 In Situ 帶來四組來自台灣、具有不同創作背景的創作者，以 「Light Through Matter｜光之共鳴」 為概念，從光與材料之間的關係出發。「光」本身沒有固定的形體，卻會因材料、技術與觀看位置的不同，產生截然不同的感知。四組創作者分別透過色彩、霓虹、材料成形與燈光物件，將不可觸摸的光，轉化為可以被觀看、被感受，甚至重新定義空間的存在。
長期往返於數位創作與實體作品之間的 謝鎮璘 Damonxart，持續從天空、地平線與旅行途中累積的色彩記憶出發，探索光線、折射與漸層色彩如何改變觀看經驗；陳彥安 Yen-An Chen 則將田野研究轉化為物件，透過《Neon Lamp Series》等創作，讓霓虹從城市中的視覺符號，重新成為關於材料、文化與感知的設計語言。/p>
Object Weiv 從材料與製造技術出發，透過真空成型等工法，探索光線穿越物質後產生的形態與視覺變化；康力升 Li-Sheng Kang 則以紙纖維作為主要創作語言，以構樹纖維為基底，透過淋漿、重疊與乾燥等反覆工序，逐步建構出兼具結構性與感知性的有機形體。四組作品並未試圖建立單一的「台灣風格」，反而希望呈現當代台灣創作者共同具有的一種特質：對不同文化、材料與技術保持高度開放，並能自在穿梭於設計、工藝、科技與藝術之間。
從 Design Miami 到 Frieze：兩種不同的「光」
同一週，在首爾江南的 COEX，Admira Gallery 觀止堂也將正式參與 Frieze Seoul 2026 的 Material Practice 單元。
塚本智也 Tomoya Tsukamoto / Swimming in the Universe / 2016 / Acrylic、Canvas / 97 x 130.3 cm (F60)
由韓國獨立策展人 Hyeyoung Cho 策展的 Material Practice，聚焦當代藝術、設計與工藝之間正在形成的新關係，以及材料導向的創作如何進入當代藝術與收藏體系。Admira Gallery 為此次獲選參與的國際畫廊之一，將帶來日本藝術家 塚本智也 Tomoya Tsukamoto 與 都淳朗 Atsuro Miyako 的雙人聯展，透過「光繪畫 × 光雕塑」，展開一場關於材料、光線與感知的當代藝術對話。
都淳朗 Atsuro Miyako / Juvenile：Positive / 2026 / PET、Polarizer、LED、Acrylic、Aluminum / 31.9x 23.2 x 6.6 cm
有趣的是，Design Miami 與 Frieze Seoul 的兩組展覽，不約而同都以「光」作為創作的切入點。Design Miami Seoul 由四組台灣創作者從設計、材料與技術出發；Frieze Seoul 則由兩位日本藝術家透過繪畫與雕塑探索光的感知。穿梭於兩個展場之間，也如同看見台灣與日本創作者如何以截然不同的媒材與方法，回應同一個看似無形的主題。「光」因此也成為兩個平台之間一條意外形成的連結——一邊從設計走向收藏，一邊從當代藝術回到材料；彼此沒有相同的答案，卻共同指向亞洲創作者如何以自己的文化背景與創作方法，進入今日的國際藝術與設計語境。
從策展到市場：台灣的 Collectible Design 下一步在哪裡？
除了 In Situ 展覽之外，Designsurfing 代表 Chad Liu 亦受邀參與今年 Design Miami Talks。9 月 3 日登場的論壇 「Design and the Marketplace | Where Is the Collectible Design Market Heading?」，將由 Design Miami Seoul 2026 策展總監 Hyeyoung Cho 主持，與 Design Miami CEO Jen Roberts、Design Miami Chairman 暨 Basic.Space CEO Jesse Lee，以及 K-auction Specialist Jongwoo Kwak 共同對談，從不同市場與文化背景討論 Collectible Design 未來的發展方向。Chad Liu 將從近年於台灣策劃 ΔDesignArt，以及持續往返台灣、日本與韓國設計藝術現場的經驗出發，分享台灣在亞洲設計與藝術市場中獨特的角色與位置。
台灣位處東北亞與東南亞文化交流的重要節點，同時承接日本、韓國、東南亞與華人文化圈長期交會所形成的複雜文化背景。在這樣的位置上，台灣或許不需要複製歐美既有的市場模式，而有機會發展出一條屬於自己的路徑。論壇中也將進一步與來自歐美及韓國的市場專家共同討論：當全球 Collectible Design 長期由歐美市場建立制度與價值標準，亞洲創作者是否可能從自身的文化、材料與產業條件出發，建立另一種進入世界的方法？
Chad Liu 認為，Collectible Design 的發展並不只是「讓設計變得更昂貴」，而是重新建立創作者、作品、策展論述、藏家與市場之間的關係。相較於已有成熟制度的純藝術市場，亞洲的 Collectible Design 正快速形成自己的語言。台灣同時擁有成熟的製造能力、豐富的材料技術，以及高度混融的文化背景，創作者很容易跨越工業設計、工藝與藝術的既有分類。
真正需要持續建立的，是如何讓這些作品被理解、被討論，進一步轉化為可以被收藏、並長期累積的文化價值。這也是近年 Designsurfing 從媒體走向策展之後，不斷嘗試回答的問題。
不是把台灣帶出去，而是讓台灣成為亞洲交流的節點
這條路徑背後真正希望建立的，並不是單向地「把台灣帶到海外」。更重要的是，讓台灣成為亞洲文化網絡中持續發生交流的一個節點！當東京、首爾、台北以及亞洲不同城市，都逐漸形成自己的 Designart、Collectible Design 與當代工藝文化，下一個問題或許已經不再是亞洲如何追上歐美，而是：亞洲是否能從自己的文化經驗、材料、製造體系與收藏市場出發，建立另一套理解設計與藝術價值的方法？
兩個平台、兩種角色、兩條不同的路徑，2026 年的首爾，Designsurfing 與 Admira Gallery 將分別從 Design Miami 與 Frieze Seoul 出發，試圖以台灣的設計藝術能量，打造出一條通往國際舞台的彩虹橋。
