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當飯店成為亞洲設計藝術交流舞台：ΔDesignArt 三年完整回望！
Interview & Text / Irene Lin Photography / Irene Lin（另標示照片出處者除外）
多數人想像中的飯店，是一份短暫依賴的安定、旅途中歇息的所在；然而「房間」的作用不僅止於此 ── 或許可以是一個展間、一座微型美術館，甚至能成為創意能量彼此交會的平台。由南港老爺行旅主辦、今（2026）年已走到第三年的「ΔDesignArt 設計藝術展會」，不只是一場展出，更是關於品牌、策展、創作者與亞洲文化交流如何彼此推進的長期實驗：藉由一步步增廣、深鑿，於5 / 15（週五）至 5/17 （週日）開展的第三屆盛會，不但邀請 4 大重磅國際策展人與展會發起者來台交流，更一舉引入韓國清州工藝雙年展、LOEWE 基金會工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize）相關創作者共襄盛舉。
透過南港老爺行旅副總經理洪郁甄（Roni）協同本屆策展單位 設計發浪 DESIGNSURFING 總經理 Chad Liu、minari Brand & Culture co.,ltd 創辦人李佳樺（Jackie Lee）的深入對談，讓我們一起回顧 ΔDesignArt 2026 盛況，也探看展會在三年發展脈絡中交出那份逐步成形的答卷：一間飯店，如何成為創作者被看見、未來可能性被催生的現場？台灣的「設計藝術」，又能如何被觀看與理解？
ΔDesignArt 主辦方「南港老爺行旅」副總經理洪郁甄 Roni（中）、策展單位「設計發浪」創 辦人 Chad Liu（左）、策展單位「minari Brand & Culture co.,ltd」創辦人 Jackie Lee（右） 。
不是單純住宿、不是交易場，
讓飯店成為共創平台
南港老爺行旅作為老爺酒店集團旗下的旅店，以「設計旅店」與「策展」為核心，品牌精神更洋溢「Fun 樂趣滿盈、Fusion 文化融合、Fashion 品味時尚」的價值。也因此，Roni 指出，ΔDesignArt 絕對不是以單一活動的單純思考出發，而是長期策略的一環，是從品牌性格中長出的枝枒。
「我們以『策展』為方法，希望為旅人帶來不同的風景與住宿體驗。」— Roni
這也使 ΔDesignArt 與時下多半「僅承租空間、由外部單位主辦」的飯店型藝博會有了明顯的不同，而有明確邏輯、緊扣南港老爺行旅中心思想的完整策展。Roni 長期觀察，台灣擁有許多優質的創作者，卻缺少被看見的窗口，「身為飯店經營者，我們可以提供什麼樣的視角跟機會？」而南港老爺行旅正希望邀請價值觀相近的設計師、藝術家等夥伴，以「共好」、「平等」、「公平」為交流基礎，建立一個共創平台：不收展位費和銷售抽成，也不以短期業績衡量成果，而是著眼於討論「設計藝術」本身，期盼創作者的生命故事、創作脈絡與方法被看見。
因此，ΔDesignArt 討論的「設計藝術」從來不狹隘，也並不遙遠。它介於功能與觀賞、生活美學與藝術表現之間，是一種日常中不斷被選擇、感受、重新理解的生活方式。2019 白晝之夜，南港老爺行旅就曾攜手「台灣設計師連線」，邀請眾多設計品牌與設計師們齊聚飯店內暢聊整晚；而作為ΔDesignArt 前身的 2023 年「RE：AND藝術設計博覽會」，當時由同為策展人的顏寧志（Andy Yen）找來對藝術、設計深具見解的 Chad，在飯店大廳策劃結合設計藝術提問的物件收藏展，也由此收攏主軸，揭開「ΔDesignArt 設計藝術展會」的誕生契機。
ΔDesignArt 策展人、現為設計發浪 / 觀止堂總經理的 Chad 提到，南港老爺行旅一樓是大廳，十樓則是接待旅客的主要場域與公共區域，再往上才是客房樓層，「這種垂直動線，使空間是住宿動線，也像一個可以被層層展開、串連品牌意志與創意展示的場所。」藉著特意避免展出內容均質化、市集化的狀態，ΔDesignArt 期待創造「每個展間都是另外一個世界」的感受，創作者間彼此回應年度主題，使整體展覽具備可相互映照、彈性連結的橫向結構。
三年探索之途：
從展開光譜、加深探討，到放眼亞洲視野
回看展會主題，三年來也像開拓出一條清晰且有趣的道路：第一屆以「Spectrum 光譜」為概念，首先擴大設計、藝術的討論邊界，納入推測設計、工藝、平面、印刷、花藝等多元創作形式；展會期間也不斷挑戰議題接受度與呈現方式的創新，像是第一屆便展示推測設計師宮保睿與藝術家顧廣毅由從性別平權社會運動發想的《游離男性乳頭》，顯示 ΔDesignArt 願意接納那些不容易被立即理解、卻具挑戰性並拓展觀看方式的作品。
「我們試圖打開觀眾的腦洞，也和南港老爺行旅、Roni 一起挑戰飯店展出接受度的天花板，溫和與辛辣兼具！」 — Chad
ΔDesignArt 2024 展出宮保睿與顧廣毅作品《游離男性乳頭》。
ΔDesignArt 2024「設計系學生藝術沙龍」、「推測設計展間」展間中的作品，像是利用屠宰場廢豬血製作環保材質燈具《Blood As Material》 ，乍看有些衝擊甚至驚悚，但若理解背後試圖解決 或探討的問題，將深受感動。
第二屆進一步提高展間內容濃度，以「Pairing 配搭」為主題探索不同組合、單位與異材質共創的跨界合作化學反應。展會甚至媒合了原本互不相識的創作者，像是氣室 L'atelier de CYH 與庫魯不塔人的氣味裝置合作，創造讓驚喜發生的條件。
ΔDesignArt 2025 氣室 L'atelier de CYH × 庫魯不塔人展間。
來到第三屆的 ΔDesignArt 2026，則可謂集歷屆之大成，以「CRAFTING ASIA — Asian Voices on Collectible Design」為題，邀請台、日、韓、印國際策展人／展會發起者來台，將三年來建立的信任、人脈與策展語彙集中發揮，引領大家一探亞洲各地正在形塑的文化能量：首屆邀請日本知名展會 DESIGNART TOKYO 策展人青木昭夫（Aoki Akio）來台交流，打開國際連結；第二屆在韓國策展人康在永（Jaeyong Kang）的參與下，拓展韓國連線；第三屆則基於受邀交流的台灣策展人曾熙凱，當時正與印尼展會 JIA Curated 合作，又促成美事一樁，同時強力擴大與韓國的聯繫，讓 ΔDesignArt 成為亞洲設計藝術語境的交流節點。
ΔDesignArt 於首屆、第二屆分別邀請 DESIGNART TOKYO 策展人青木昭夫（左圖）、韓國策展人康在永（右圖）親自來台交流。
ΔDesignArt 2026 首度邀集台灣、日本、韓國及印尼 4 大重磅國際策展人與展會發起者、清州 國際工藝雙年展來台交流，左至右為：老爺酒店集團執行長沈方正、台灣策展人曾熙凱、印尼JIA Curated 創辦人翁振洸（Budiman Ong） 、韓國獨立策展人暨 LOEWE 基金會工藝獎韓國委員暨評審專家趙惠暎（Hyeyoung Cho） 、南港老爺行旅副總經理洪郁甄、清州國際工藝雙年展執行委員長卞光燮，以及 兼藝廊 PARCEL、設計藝術活動 alter.、EASTEAST_ 發起者的 日本 DDD Hotel 創辦人武田悠太（Yuta Takeda）
洞見樞紐地位，
反思寶島在亞洲設計藝術版圖中的獨特性
今年 ΔDesignArt 的成形，深受韓國策展人康在永於ΔDesignArt 2025的講座內容啟發。曾任 2024 韓國工藝潮流展、2025 清州國際工藝雙年展藝術總監的她，當時分享韓國從政府到民間如何將韓國工藝、匠人精神推向國際，這打開了眾人對「工藝」定義的既定想像；同時，主辦單位與策展團隊也從台灣的地理位置重新思考設計交流的可能：當國際政治與區域聯盟常把台灣視為第一島鏈的重要位置時，我們是否也能成為設計、藝術與文化交流的關鍵節點？這些都促使 ΔDesignArt 決定在今年聚焦對「亞洲工藝之聲」的傾聽與挖掘。
ΔDesignArt 2025 「現代工藝界的流行與創作趨勢－以世界工藝展覽案例為中心」講座實況，左至右為「2024 韓國工藝潮流展 Craft Trend Fair」藝術總監康在永、地衣荒物創辦人謝欣翰、當時擔任譯者的 Jackie。
這一屆最受矚目的亮點之一，便是成功集結「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，以及亞洲最大工藝雙年展「韓國清州工藝雙年展」的加入。這是台灣首度獲得 LOEWE 基金會授權，也是這項國際指標大獎決選入圍者有關作品首度在台以小型聯展亮相，觀眾甚至可以親睹 2026 年 LOEWE 基金會工藝獎年度大獎新科得主、韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park）的《藝術層積 Artistic Stratum》系列作品！而清州工藝雙年展的加入同樣不是一封邀請函就能完成的事，特別是基於公家單位身分，流程不免繁瑣，但對方卻盡力協助排除萬難，就連執行委員會委員長卞光燮均親自來台交流，可說是立下一塊里程碑。
「最後，清州工藝雙年展不只來到台灣，還給予高度肯定，甚至詢問是否還有機會參加！」— Jackie
集結過往 LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者們相關作品的「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，匯聚井本真紀、Didi NG Wing Yin、高寶惠等藝術家在 發展脈絡裡的創作，還能一睹甫獲 2026 LOEWE 基金會工藝獎年度大獎的韓國陶藝家朴鐘鎭所創作之《藝術層積 Artistic Stratum》系列作，從堅硬的陶瓷材質中看得見紙張的柔軟肌理，翻轉大家對工藝的想像。
清州國際工藝雙年展此番帶來特設展間。
而這一切的發生，也與今年加入策展的 Jackie 密不可分。曾在韓國生活了近 15 個年頭的她，長期浸潤於韓國設計現場，並擔任韓國現代設計協會（Korea Ensemble of Contemporary Design）副理事長，為展會牽成了康在永、趙惠暎等重量級策展人資源。此外，同為展覽執行夥伴的 Queena，則以過去深耕時尚媒體圈、曾長年擔任簡單生活節策展人的經歷，為展會貢獻不同的觀點與力量，Chad 感動地說：「多虧南港老爺行旅和團隊夥伴一起努力，這一切很像在拼圖，讓我們在各種支持與機緣的牽線中，打破各種『不可能』、拼出超乎想像的版圖，真的是神奇的旅程！」
ΔDesignArt 2026 策展團隊夥伴，左至右為：Jackie、Queena、Chad。
經由每年舉辦國際論壇講座，ΔDesignArt 亦大力推動思想維度的擴張，今年同樣由國際策展人與展會發起者帶來深度對談，從多維度探掘亞洲 Collectible Design 的現況與未來。並且，展會也極力走入學生視野，繼 2025 年首度串連新一代設計展「邊界沙龍」活動，今年則由策展人 Chad Liu 攜手設計師許向罕暢談「米蘭設計展視角下 Collectible Design 亞洲未來趨勢」，讓設計藝術的概念深入設計系學子們的指標盛會。
ΔDesignArt 經由每年舉辦國際論壇講座，大力測動思想維度的擴張；圖為今年講座之一，由 DDD Hotel 掌舵者武田悠太與南港老爺行旅副總經理洪郁甄共談「設計藝術的經營方法論：從飯店到展覽的文化系統建構」。
ΔDesignArt 今年在 2026 新一代設計展「邊界沙龍」再度舉辦串連講座，由策展人 Chad Liu 攜手設計師許向罕暢談議題分享。
當設計藝術流動於旅人日常
值得一談的是，ΔDesignArt 2026 還將展覽場域擴及飯店公共空間，規模擴張之外，也彰顯策展方法的深化。10 樓的公共場域邀請台日品牌共同展出，使旅人在往來動線中能時時沉浸設計藝術的薰陶；位於 1 樓的主題展「Object Plaza」，則邀請林曉瑛、方敘潔、陳彥安 3 位在不同時間節點各具代表性的策展人共同策劃，使展覽首先回到更本質的提問：「當面對一件物件時，我們究竟在看什麼？它是藝術，是設計，還是某種尚未被命名的中間狀態？」問題看似簡單，卻也是 ΔDesignArt 三年來不斷探問的縫隙。
1 樓大廳由策展人林曉瑛、方敘潔、陳彥安共同策劃的主題展「Object Plaza」 ，並以藝術拍賣會般有趣的形式延伸舉辦論壇講座「OBJECT PLAZA｜物件價值如何被創造？」。
今年展會亦將展區擴展至 10 樓公共場域，讓旅人隨時感受設計藝術的美好。
房間主展區方面，今年 ΔDesignArt 共敞開 17 間房間，聚集台灣、日本、韓國的創作者與設計藝術單位，南港老爺行旅不單提供場地，承擔不確定性的肩膀也沒有少，像是設計師許向罕（Hsiang Han Hsu）在房內展出與 Tenderflame 聯手打造、於 2026 米蘭設計週廣受關注的火爐新作，日日人山人海的背後，嶄新的燃料與展示方式其實伴隨考驗，雙方針對安全規範與展出完整性反覆溝通，盡可能地讓參展者能完美馳騁構想。
「我們與設計師一起完整走完必要的消防申報流程，不因為麻煩就直接說不，
進而讓展間更有可看性、作品氛圍能完整展現，也兼顧參觀者和住客的安全。」— Roni
許向罕（Hsiang Han Hsu）展間。
這屆參展的所有創作者皆帶來令人印象深刻的作品。Roni、Chad、Jackie 特別提到，真真鑲嵌玻璃研究所（左圖）一改往常地日常燈器與玻璃創作，而是挑戰耳目一新的聲音與影像裝置；楊祥鞍的「萬物製造」（右圖）以水泥構築的微型城市結合植物盆器概念，與其妹、紙藝創作家「紙物」（Wuba Yang）以台灣蕨類為靈感創作的《紙蕨》系列巧妙再現我們的生活風景，流露濃濃台灣感性。
不只發生在展期！
學生展間、訪談資料庫讓影響力長存
年年特設的「設計系學生藝術沙龍」展間，透過學生徵件為年輕創作者們保留發表舞台、挖掘潛力新銳，是 ΔDesignArt 的一大特點，也是南港老爺行旅的堅持，Roni 說：「非主流同樣值得關注，很多學生在做的設計已經和以往的定義很不相同，我們希望為提供新一代設計展之外的發表選項。」學生徵件讓平台「向下扎根」的理想更具體實踐，Roni 和 Chad 也觀察到，第三屆投稿件數相較過往增加許多，代表 ΔDesignArt 與南港老爺行旅建立的品牌形象逐漸清晰，讓創作者願意主動爭取參與。總體創作主題方面，過去學生作品常常存有「解決問題」的設計框架，如今則明顯更傾向由自身生命經驗出發，這種從「世界議題」轉向「理解自己」的變化，也讓作品深具情感厚度，貼近新世代的自我探索。
「從另一點觀察來看，學生們有機會在 ΔDesignArt 跟業界知名的創作者及國際專業人士交流，將會成為往後創作生涯裡重要的養分。」— Jackie
ΔDesignArt「設計系學生藝術沙龍」展出今年度評選的 6 件優秀學生作品，從中可以觀察到莘莘學子們以各自的視角回應「CRAFTING ASIA」命題。
除了現場展覽，展會也特別強調「資料庫建立」的重要性。ΔDesignArt 從第一年舉辦便開始於南港老爺官方網站及設計發浪網站累積創作者資料、採訪與影像，這些內容除了用於活動宣傳，在僅短短三天的展期結束後，仍是可以反覆觀看的線上展覽，使參展創作者們的思想與價值得以被保存、傳散。
品牌理想 vs. 飯店經營之間
要讓建構 ΔDesignArt 平台的理想落實到飯店經營現場，靠的從來不是浪漫情懷。Roni 坦言，身為主辦方，飯店仍以服務、餐飲與住宿體驗為專業，策展活動牽涉預算、人力、營收與內部溝通 ── 當展會需要展場，就意味壓縮了業務可銷售的房間；無法立刻量化的效益，使經營者必須不斷在「品牌影響力」與「營收數字」之間拿捏平衡，「我們必須守住現實，也必須替理想開一扇門。」她說。
「這其中的影響力和發酵程度，絕對不會是眼前立即可見的訂房或銷售數字。」— Roni
她形容，做品牌常是孤獨的，這個過程也是一種「內部創業」，「不是每一位同事都能立刻理解，為什麼公司要投入資源做看似與飯店無關的事？」令她高興的是，這般品牌文化養成的實驗幾年下來逐漸內化，不少同事展現對 ΔDesignArt 的熱情與支持，也會自發看展，自然地轉化為南港老爺行旅的DNA，在集團既有的制度與架構中不斷增添彈性、實驗性，擁抱未知。
ΔDesignArt 使南港老爺行旅化 設計藝術能量持續流動的現場。
圈圈釋放的波紋，正是平台不滅的生命力
流動、開放、包容、連結、自由，這是 Roni、Chad 和 Jackie 對 ΔDesignArt 展會的詮釋。它是一個仍在變化的有機體，沒有固定形狀，也不封閉自己的邊界；這種自由，對台灣的 DesignArt 生態尤其重要。ΔDesignArt 的出現，不僅回應新一代的創作能量，Chad 認為也將喚起資深設計師們的記憶：「十幾年前那些未被命名、甚至不知該稱為設計或藝術的實驗，如今在新的世代、新的平台上被延續，激發大家思考『或許自己也能再做些什麼』。」
ΔDesignArt 不把創作者變成商品，也不急於將展覽視為成績單，而是相信平台的力量，相信「被看見」本身就可能創造一條新路徑。本屆 ΔDesignArt 空前盛大、精彩的內容也受到媒體關注，廣獲藝文、時尚等多重類型的媒體報導，而當創作者、觀眾、品牌與國際社群在同一個空間裡相遇，即便未來的合作未必立刻成形，種子卻已經被種下。
「我們始終希望在平靜的水面投下小小石子，讓漣漪向外擴散，催生未來值得期待的某種可能性。」— Roni
「國際策展人們的眼睛也將成為台灣創作者的宣傳渠道，擴展台灣與世界接軌的方式。」— Jackie
「在追求國際舞臺的同時，永遠不要忘記自己的根源。我也期許ΔDesignArt 是『亞洲性』的，做那些正因為具備亞洲人身分才有辦法呈現的事，走出風土獨特性。」— Chad
某些事情之所以值得做，正是因為它並不容易。ΔDesignArt 最珍貴的並不是它已經完成了什麼，而是始終保有未完的彈性；即使未來的 ΔDesignArt 會走向何處仍處未知，但作為「平台」的使命不會改變 ── 第三屆的結束不是漣漪的終點，當飯店願意自發將空間提供給創作者，同時承擔經營現實與文化理想，它也就不再單是旅人短暫停靠的地方，而是設計藝術能量持續流動的現場
