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2026-06-29

0629世界工業設計日｜MIURA，跨越20年的當代設計藝術作品

 

【2026 世界工業設計日｜開啟你設計靈魂的那道光，分享你的啟蒙產品！】

每年6月29日是「世界工業設計日」。身為TIDA台灣工業設計協會理事，今年談到「設計的啟蒙」，我想起多年前一個與德國工業設計師 Konstantin Grcic 相遇的午後。

 

那時我還在由石大宇先生創立的台灣設計選物店「清庭」工作，當年由 Konstantin Grcic 設計的 Chair_ONE 正在世界各地受到高度矚目，充滿銳角與切面的造型，幾乎成為他最鮮明的設計語彙。清庭費盡心力引進他為義大利品牌 PLANK 設計的 MIURA 高腳椅，也邀請他來到台灣舉辦活動。我和同事在清庭東豐店準備接待，所謂的國際設計大師一身皮衣勁裝推開玻璃門走進店裡，一臉落腮鬍帶著輕鬆的微笑，我們討論活動工作細節，也閒話設計家常。他幾乎沒有任何架子，仔細傾聽與回答我們提出的任何現在看起來都略顯愚蠢的問題。

 

印象深刻的是，我問了他：「您認為身為設計師最榮耀、最精彩的時刻是什麼？」，他回答：「當我旅行到某座城市，在陌生的街頭巷弄中，忽然看見一個完全不認識的人，正在使用我設計的產品。」

 

我與設計大師 Konstantin Grcic 的第一次接觸    Photo by Chad Liu

 

MIURA 這張高腳椅彷彿就是他這段回答的代言。它以聚丙烯一體成形製作，結構簡潔，能夠堆疊收納，也適合在不同的室內與戶外場景中使用。它並不只屬於吧台，也可以出現在街頭、公園、餐廳、咖啡館、住宅。當它單獨存在時，宛如一件放置於空間中的雕塑；當多張椅子並列或堆疊時，又形成另一種富有節奏感的景觀。強烈的存在感，卻不會要求整個空間遷就它，反而能穩定地融入各種環境，突破了人們對高腳椅的既定想像。

 

Konstantin Grcic 會設計出MIURA是對自身設計風格的一次反省。Chair_ONE 獲得巨大成功後，外界開始將他與銳利、稜角分明的「切面式造型」連結在一起。Konstantin Grcic 雖然喜歡那種近似匿蹤戰機的美學，卻也意識到，成功很可能成為一種陷阱：當市場期待設計師反覆複製同一套公式，設計便可能失去繼續探索的能力。因此，當 PLANK 委託他設計一張一體成形的塑膠高腳椅時，他刻意離開過去的硬邊與銳角，嘗試發展更柔和、更具雕塑性的形體語言。

 

最後MIURA 獲得多項國際設計獎項，也被紐約現代藝術博物館（MOMA）納入館藏。當然，一件設計受到全世界喜愛之後，市場上也陸續出現大量近似甚至仿製的版本。這並不是值得鼓勵的現象，卻從另一個角度說明，MIURA 的造型已經超越單一產品，成為一種被廣泛辨識與模仿的設計原型。

 

Photo by Florian Böhm © Plank

 

二十年後最近一次看到 MIURA，是因為策劃 ΔDesignArt活動，與新一代設計展合作設計講座，與新銳設計師好友許向罕共同登台，台上放著兩張等著我們坐上去的MIURA。它沒有顯得過時，反而更凸顯出跨越時代後，它依然是一件經典的當代設計藝術作品的價值。這是我認為好作品最困難，也最迷人的地方：它屬於自己的時代，卻不被時代淘汰；它使用當時先進的電腦技術與塑膠成形工法，卻沒有淪為只展示技術的造型奇觀；它像藝術作品一樣鮮明，卻始終沒有忘記自己是一件供人乘坐的日常工具。

 

Konstantin Grcic 身為所謂設計大師，卻能勇敢打破自己創造出來的硬殼，柔軟沒有任何包袱的姿態讓人折服。也因此他的作品總能讓人眼睛為之一亮，嘆為觀止。

 

我與新銳設計師好友許向罕在新一代設計展的設計藝術講座    Photo by Irene Lin @irenelin1122

 

如今，我從設計選物店店長，走到設計媒體、策展、藝術經紀與收藏級設計的領域，也開始透過策劃DesignArt展覽思考設計與藝術之間不斷變動的邊界。一件設計被創造之時有其當代面臨的問題，然而當這件設計經歷時間的考驗，成為這個世界的一部分、被許多陌生人使用後，你依舊會被它的藝術價值感動，成為一件歷久彌新的當代設計藝術創作。

 

我想，MIURA 確實已抵達了那個時刻。