台灣策展新平台 Collecting Asia 首登釜山 DESIGN BUSAN 2026

2026-11-09

台灣策展新平台 Collecting Asia 首登釜山 DESIGN BUSAN 2026

Design Busan 2026 主視覺

從台北 2016 到釜山 2028，以「NEW ROOTS」探索當代工藝與材料文化，開啟台韓設計藝術交流新篇章。

亞洲設計藝術的跨國交流持續升溫！由台灣出發的全新跨領域策展平台 Collecting Asia，於 2026 年 11 月 9 日正式亮相韓國 DESIGN BUSAN 2026，以「NEW ROOTS — Re-rooting in a Changing World｜在變動中重新建立關係」為題，集結七組台灣創作者與團隊，透過當代設計、工藝與材料實驗，展現台灣多元的創作能量。

值得關注的是，釜山已獲選為 2028 年世界設計之都（World Design Capital 2028）。此次 Collecting Asia 受邀參與 DESIGN BUSAN 國際策展展區（Global Pavilion），不僅是平台成立後的首次國際展覽，也為台灣與釜山未來的設計文化交流開啟新的可能。

從 ΔDesignArt 到 Collecting Asia，打造亞洲設計文化交流新平台

Collecting Asia 由 Chad Liu（右）、Queena Lin（中）、Jackie Lee(左）三位長期投入設計藝術策展與國際文化交流的專業工作者共同發起。三人過去曾共同參與推動 ΔDesignArt，累積跨國策展、創作者協作與國際資源整合經驗，並進一步成立 Collecting Asia，希望建立一個能夠持續串連亞洲創作社群的策展與文化交流平台。

平台聚焦 Collectible Design（收藏級設計）、Contemporary Craft（當代工藝）、Material Culture（材料文化）與跨領域創作，透過研究、策展、展覽企劃及跨城市合作，連結亞洲的創作者、策展人、文化機構、品牌與藏家。其核心理念為「Asia to Asia. Asia to the World.」，強調亞洲設計與工藝不必先經由歐美市場認可，才能在亞洲受到重視。透過更直接、平等的城市交流，讓亞洲創作從自身文化脈絡出發，建立區域合作網絡，進而參與全球設計藝術對話。

七組台灣創作者齊聚釜山，以 NEW ROOTS 探索材料與文化的新關係

Collecting Asia 首次國際策展以「NEW ROOTS｜在變動中重新建立關係」為主題，邀請七組台灣創作者與團隊共同參展：ERCO LAI、LI-SHENG KANG、NPCC、OBJECT WEIV、WUBA YANG、YANG SHUEIYUAN、YEN-AN CHEN。七組創作者共同呈現台灣當代設計與工藝的多元面貌，展覽從材料運用、工藝實踐、文化記憶與當代設計等面向切入，探索創作如何回應快速變動的社會與環境。

台灣藝術家 Wuba Yang 台灣高山紙蕨裝置作品。

台灣設計師 Yen-An Chen 以台灣霓虹招牌作為概念的藝術燈具。

台灣設計品牌 Object Weiv 的真空成型家具、燈具。

「NEW ROOTS」不僅關注文化根源，更試圖重新思考人與材料、土地、環境及文化之間的連結。透過不同的創作語言，讓台灣當代工藝與設計進入亞洲跨文化的交流現場。此次展覽也呼應 DESIGN BUSAN 2026 以「Ocean, People, Environment｜海洋、人與環境」為核心的策展方向。台灣與釜山同樣擁有豐富的海洋文化、產業發展與地方工藝背景，兩地創作文化之間的對話，也成為本次展覽值得關注的面向。

從台北 2016 到釜山 2028，世界設計之都串連亞洲城市

世界設計組織（World Design Organization, WDO）於 2025 年正式宣布釜山獲選為 2028 世界設計之都，以「Inclusive City, Engaged Design」為願景，強調透過設計促進城市包容、公共參與與永續發展。

回顧亞洲城市的世界設計之都歷程，韓國首爾曾於 2010 年獲選，台北則於 2016 年以「Adaptive City｜不斷提升的城市」為主題，推動設計介入公共政策、城市生活與社會創新。十二年後，釜山即將接棒，讓亞洲城市之間的設計經驗交流有了新的契機。今年 DESIGN BUSAN 2026 以全城設計平台的形式展開，串連展覽、設計市集、產業論壇與創意活動，並將港口、產業文化及城市空間轉化為設計實踐的場域，為 2028 世界設計之都累積國際合作能量。

台灣工藝師 Li-Sheng Kang 的構樹紙纖維燈具

台灣設計師 Erco Lai 與台灣木工廠合作，將邊角料重新製作成全新板材，隨著加工方式自然產出不同花紋的家具。

NPCC 由知名東南亞音樂策展人薑黃創立，選出代表台灣唱片裝幀印刷與設計的獨立音樂人專輯。

台灣設計師 yangshueiyuan 以台灣街頭家具常見的扶手轉角金屬球特徵作為創作切入點，發展出一系列當代家具。

對於曾經舉辦世界設計之都的台灣而言，釜山的發展值得持續關注。從單次國際展覽延伸至長期策展合作、創作者交流與文化產業連結，也將是亞洲城市能否將世界設計之都的效益持續發展的重要課題。

韓國設計藝術市場持續國際化，釜山有望成為下一個交流節點

近年韓國已成為亞洲重要的藝術與設計交流市場之一。自 2022 年 Frieze Seoul 正式進駐首爾，與 Kiaf Seoul 共同舉辦國際藝術博覽會以來，韓國吸引大量國際畫廊、藏家、策展人與藝術機構參與。2026 年 Frieze Seoul 更吸引超過 70,000 人次參觀，來自 54 個國家與地區的藏家及機構代表到場，展現韓國在亞洲國際藝術網絡中的重要地位。

韓國當代藝術空間 GONGCHE art space 帶著曾與 TWICE、BTS合作過的藝術家 KEVIN PARK 參加DESIGN BUSAN 2026

除了當代藝術市場，收藏級設計、當代工藝與跨領域創作，也逐漸成為亞洲文化交流值得關注的領域。不過，韓國藝術市場並非持續單向成長。近年整體交易規模仍面臨調整，但國際參與度、藝術機構交流及跨國合作網絡持續擴大，顯示市場正朝向更多元的方向發展。相較於首爾已建立的國際藝術市場，釜山則擁有港口城市、產業文化、地方創作社群及國際雙年展等基礎。隨著 2028 世界設計之都的到來，釜山有機會進一步串連設計、工藝、藝術與城市產業，發展具有自身特色的國際文化交流平台。

位於 Suan Art House 展出的 DESIGN BUSAN 2026 DESIGN PAVILION，展出眾多優秀的新銳韓國 DESIGNART 藝術家作品

陶藝策展計畫：《釜山十六景》由韓國陶藝家暨策展人 Hyun-Sook Kim 與釜山大學藝術學院陶藝專攻的 21 位學生共同呈現。

對台灣創作者與策展團隊而言，這也意味著韓國市場的合作機會不必侷限於首爾，而能延伸至更多具有不同文化特質的城市。

Asia to Asia. Asia to the World. 亞洲設計交流的新起點

Collecting Asia 此次以釜山作為平台首次國際策展的起點，除了向韓國觀眾介紹七組台灣創作者，也希望建立跨城市、跨文化的長期合作關係。

Collecting Asia 總監 Chad Liu 與上屆西班牙設計之都總監 Xavi Calvo（左）、Design Busan 總策展人康在永（中）、FOCUS 藝博會共同創辦人 Sungmin HONG （右）在現場進行交流。

從台北 2016 的世界設計之都經驗，到釜山 2028 即將展開的城市設計計畫，亞洲城市之間的合作不應只停留在互相參展，更可以透過共同策展、共同創作與文化研究，讓設計藝術交流持續深化。「Asia to Asia. Asia to the World.」從亞洲出發，連結亞洲，走向世界。Collecting Asia 的成立，正是希望讓亞洲多元的設計與工藝文化，建立更直接的對話與合作網絡。

隨著韓國設計藝術市場持續國際化，以及釜山迎向 2028 世界設計之都，Collecting Asia 的首次亮相，也為台灣創作走向亞洲開啟值得期待的新篇章。