ΔDesignArt 2026/ Sung Rim Park・Seasoning.objet ・Yoonjeong Lee

2026-05-02

ΔDesignArt 2026/ Sung Rim Park・Seasoning.objet ・Yoonjeong Lee

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

Seasoning.objet 是一個設計並呈現日常生活中陪伴於我們身邊之物件的生活風格品牌。「Seasoning」這個名稱不僅止於字面上的「調味」之意，更象徵一個提升材料原有質地，並引導其走向更完整、本質狀態的過程。我們不為材料設限，持續以植物性原料、金屬與木材等不同媒材進行實驗與探索。在這個過程中，物件被重新想像；而當它經由人的手觸碰與使用時，便獲得更深層的意義與價值。就如同 seasoning 是日常生活中不可或缺的存在，我們也希望 Seasoning.objet 能成為你日常時刻的一部分。

創作者：Oh, Su min(吳受玟)

專訪/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

我認為「Seasoning Object」的創作雖然以 Functional Art（功能性藝術）為基礎，但同時也可以從 Collectible Design（收藏型設計）的脈絡來加以理解。我將月壺（Moon jar / 달항아리）、白瓷等傳統陶瓷造型，透過 3D 列印重新詮釋，製作成可實際盛水或作為照明使用的物件。這些作品以「功能」為前提，同時也透過表面層疊結構以及光線的反射與透過，使其成為可供觀賞的藝術對象。

特別是在 FDM（熔融沉積成型）技術的層層堆疊過程中，所形成的表面並非完全一致的規律圖樣，而是累積出帶有細微差異的紋理。我將這樣的過程視為一種「時間被堆積的結構」。因此，我的創作不僅僅是單純的產品或裝飾，而是能夠直接呈現其製作方式與材料特性的物件。我認為，將其理解為在數位環境中被延伸與擴展的 Contemporary Craft（當代工藝），會是較為適切的詮釋。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

我認為韓國創作者的強項在於，具備能夠將傳統快速轉化為當代語境的執行力。

他們並非只是單純再現傳統造型，而是善於結合 3D 列印、數位設計、線上流通等系統，進一步建構出能夠實際導向銷售與消費的運作結構。我自身的創作亦是以傳統陶瓷形式為基礎，從小型物件延伸至燈具，未來甚至可擴展至家具，並透過設計可延展的系統架構，建立自有生產機制，使少量製作與重複量產得以並行運作。

相對而言，其限制在於 Designart 作為一種長期累積並被評價的市場結構仍顯不足。目前以畫廊為核心的收藏市場、作品的典藏與檔案化機制，以及長期價值的建構體系尚未完全成熟，導致許多創作容易在短時間內被消費，並迅速消逝。

3. 就你觀看經驗而言，你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象？

亞洲各國的 Designart 在「Craft（工藝）」的詮釋方式上展現出高度多樣性，這一點令人印象深刻。一方面，有創作持續維持傳統手工藝的基礎，同時嘗試將其擴展至更當代的形式與尺度；另一方面，也出現透過新材料與製作方式，重新界定並拓展既有工藝範疇的實踐。這兩種路徑並非對立，而是並行發展。尤其重要的是，當代創作者已不再將工藝視為單純的技術或傳統再現，而是透過各自的文化背景與當代感知進行再構成，使工藝成為一種具有當代意識的表述媒介。在這樣的脈絡下，亞洲的 Designart 並非朝向單一方向收斂，而是以多元路徑並存、彼此平行擴展的狀態持續發展。

4. 本屆大會主題為「Crafting Asia」，聚焦亞洲各國創作者對於「Craft」不同的觀點與解讀，身為台灣創作者，你如何看待自身作品與「當代工藝」之間的關係？

我並不將工藝侷限於「用手製作」，而是將其視為一切涉及對材料與製作過程進行理解與調控的整體實踐。雖然 3D 列印屬於自動化生產方式，但輸出溫度、速度、積層厚度以及結構設計等參數，都會直接影響最終結果，而這些關鍵選擇與調整，仍仰賴創作者的判斷。特別是，我並未對表面進行平滑化的後加工處理，而是刻意保留積層結構，並在設計階段即納入光線如何與其產生互動的考量。我認為這樣的處理方式，與傳統工藝中強調材料質感的表現具有相似的思維邏輯。因此，我的創作並非對傳統工藝的再現，而是在數位製造環境中對工藝性思考的延伸與拓展，並可被視為當代工藝的一種實踐形式。