ΔDesignArt 2026/ Archive Curatorial Agency

2026-05-01

ΔDesignArt 2026/ Archive Curatorial Agency

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

Tamako Yamada

CIZ

簡介/

遺痕的挖掘和律動的重生 Trace and Kinetic

Tamako的作品是「時間的沉澱」。將植物染過的纖維布料埋入土中，藉由微生物的腐蝕與大地的消融，將纖維轉化為如同貝殼、繭或化石般的立體遺骸。是一種由外而內、向地的縮減美學，展現物質回歸大地後的靜謐。分別在CIBONE 紐約和COBONE銀座CASE展出，也展過知名的民藝工藝活動-Tracing the root

CIZ 的作品是「空間的呼吸」。將礦石、木材與植物，透過精準的槓桿原理創造出動態平衡。這是一種由內而外、離地彼此的生長美學，展現物質在重力中尋求和諧的生命律動。展出於毓繡美術館、朋丁。進駐美術館商店如MOCA, 台中綠美圖。品牌合作VOGUE, Perfumer H。

Creative Director Interview/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

從 A.C.A 作為策展與經紀的立場出發，本次展出台灣藝術家CIZ與日本藝術家 Tamako Yamada 的作品，我們更傾向將其視為一種「啟發思考的媒介」。我們認為作品的分類不應被名詞侷限，重點在於其功能與藝術性之間的流動。展出的作品核心在於：透過人的「使用」去觸發行為，進而帶動個體產生藝術性的思考。當使用者與作品產生互動時，日常物件便能超越功能本身，轉化為一種生活中的感官實踐。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

在當前的全球化視野下，我不認為存在絕對的優勢或困境。現今的資訊與市場環境是極其開放的，創作者不再受限於地域或環境的單一框架。 A.C.A 主張將目光回歸到創作者自身。每個人都是獨立的個體，創作的深度取決於個人觀點的挖掘與轉化。與其討論環境帶來的限制，不如思考如何在這個去中心化的時代中，發揮個體的原創精神與獨立性。