設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
衣.ZiP（1205）、鹿森林實驗花廊館（1208）、messagingleaving（1212）、DESIGNISSUE（1213）
※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載
1205 衣.ZiP
簡介/
衣.ZiP發想於2022年，最初為台藝大視傳系的畢業製作主題，曾榮獲放視大賞金獎及A+文化資產獎金獎。衣.ZiP以創新的方式重新演繹快時尚和舊衣回收等議題，將其轉化為具美感且有收藏價值的作品。未來的創作將更聚焦於環保再生等理念，敬請期待。
1.如何看待自己的作品？是設計還是藝術，或是其他？
在我們的作品或者相關領域上，也常碰到這種疑問，比如說把舊衣拼接成名畫，或是用舊衣變成全新產品等。因為設計和藝術的界限是模糊的，我們認為，設計注重功能和實用性；而藝術則偏重於表達思想和情感，但介於設計和藝術之間的作品通常既實用又能傳達出美感，解決問題的當下，也能引發思考和討論。
但不論被大眾或者誰定義成哪一個象限，我們在創作上都更專注於從目標出發。強調可持續的材料和工藝，達成設計和藝術的融合。同時以我們的方式表達循環再造的理念，這種跨界創作在現代非常重要。
2.你們認為台灣市場中，介於設計與藝術間作品的發展困境是什麼？如果有可能性的話，那又會是什麼？
現在在台灣市場，那些介於設計和藝術之間的作品面對的是，人們對這些作品的了解和接受度不高，而且缺乏資源支持，所以較難找到合適的展示方法來推廣到大眾的視野下。
或許，我們可以採取一些簡單的方式。比如利用網路平台來推廣作品，提高作品的知名度和影響力。同時，也可以利用台灣的在地文化與相關產業來培養人才，為這些跨界作品打開更多的發展機會。
3.「衣.ZIP」在新一代設計展的金點新秀設計獎未獲獎，但你們的作品卻完售備受市場肯定，對於台灣畢業設計展中越見多元的畢業作品，身為學長姐，你們認為學弟妹們應該如何從畢製連結發展自己的職涯？此外，「衣.ZIP」下一步的計劃會是什麼？
畢業製作可以說是設計系同學在學習過程中最重要的一環。要將作品與職業發展聯繫起來，關鍵在於建立品牌意識，不斷地嘗試累積作品，並在各種平台上展現自己的作品。找到屬於自己的特色，並無限地放大，持續追求學習和尋找機會。
希望更多人能夠認識我們品牌，未來擴大推廣，為我們的作品創造更多的展覽露出機會。我們相信利用這種將舊衣服轉化為名畫的形式，能以獨特且直覺的方式來提倡環保與永續的理念，並且致力於讓每一件作品不僅僅是一件藝術品，更是一個以循環再造為主軸和可持續發展理念的媒介。
4.對 ΔDesignArt 的期許？
感謝這次能共同分享對於這些議題的看法。ΔDesignArt 是一個推廣藝術、設計跨領域方面非常好的一個展會。期待未來，ΔDesignArt 能夠為藝術和設計學子們帶來更多元、更獨特的方向，成為跨領域時代指標性的活動。
5.給我們一個設計與藝術間的Hashtag
1. ＃Ancho (Annie Choi)
來自美國紐約的藝術家 Ancho 擅長透過動畫表達她獨樹一格的觀點和氛圍，非常推薦大家欣賞她的作品。這是一種讓人腦洞大開的體驗，從生活中不起眼的小事物中找到創作的切入點，這也是我們能夠持續熱愛創作的原因之一。要有包容的眼界，才能看到更多有趣的事物。
2. # house of errors
在探討藝術與設計之間的可能性時，可以運用許多媒介來表現，但就我的觀察來說，服裝設計是最能讓我感到悸動的選擇。在現代，大家都會去研究穿搭，發現自己的可能性。我平時就喜歡研究一些時尚或街頭潮流品牌， House of Errors是我最近的新歡，雖然受次文化影響的時尚品牌不少，但敢於嘗試使用新材質並搭配奇特元素、不被框架所束縛的品牌卻很少見，這讓我覺得非常有魅力。
使用服裝作為舞台展示各種生動的場景，結合刺繡、針織、印花等多種表達方式，對我來說，這正是藝術與設計的融合，再加上人的參與，就變成了一件非常美妙的事情。
#KanyeWest #VirgilAbloh
對我來說，這兩位對我的影響深遠，不論是美感、思想、設計、藝術性還是Vibe。如果你也想挑戰並不斷模糊藝術與商業的界限，那麼我認為 Kanye 和 Virgil 是你需要了解的。
