衣.ZiP（1205）、鹿森林實驗花廊館（1208）、messagingleaving（1212）、DESIGNISSUE（1213）

2024-06-08

衣.ZiP（1205）、鹿森林實驗花廊館（1208）、messagingleaving（1212）、DESIGNISSUE（1213）

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

1208 鹿森林實驗花廊 DEER FOREST FLOWER GALLERY

簡介/

鹿森林實驗花廊成立於2015年，把世界當成漫無邊際的實驗空間，透過花藝、影像、裝置設計，提供各式跨領域創作。花藝設計師林央晶專注於人與花「自然」的關係，裝置與影像設計師An Ko專注於人、物質、時空的互動，跨專長的衝突與融合，配合視覺、空間、複合媒材的設計，將概念展現在這片土地上，共同迎向各種挑戰，持續進行藝術創作活動。

1.如何看待自己的作品？是設計還是藝術，或是其他？

我們背景是工業設計出身，從設計面切入花藝的創作，是將植物視為做設計的材料，而這個材料的特性是生命週期很短，具備自然變化的特徵。將活動裡不再具有功能的花卉撿拾回來重新做成材料創作，那些腐壞的痕跡裡所呈現的樣貌、色澤、紋理等非常吸引我們。把花藝作品可觀賞的時間拉長，在創作裡將時間具現化，去探索設計謀求的功能面與花藝的創作性之間的可能。設計教育帶給我們對於材料、機能面上的思考方式，以創作來說，我們還是希望將作品帶回到大家的生活裡，硬要說的話，可能還是覺得自己是設計師吧。

2.從設計師做創作的角度來看，你覺得在台灣發展這塊市場的困境跟優勢會是什麼？

建築設計裡會看到一些設計是藝術取向而非以功能面為主，像是在表達設計師自己的風格跟情感，客戶也能接受。我們成立品牌到現在9年，感受到時代在改變，會來找我們的客戶也有變化，他們逐漸不會用價格以及花卉數量來衡量我們的作品，在意的是我們作品呈現的藝術性，台灣的商業環境對於美學風格提案的品牌來說，有逐漸受到重視中，我們會接到很多商業空間的邀約做創作，像是台中大毅老爺行旅的合作，或是最近Dior的活動邀約等。

3.在你們心中所謂商業產品與藝術創作的定位是什麼？

雖然我們做作品都是從設計角度出發，但商品或作品似乎不需要分得這麼開。之前我們去英國玩，到處逛街看到他們很多一般店裡的壁飾、家具等都很美，那種生活美學的營造滲透在他們日常當中。疫情時代改變人們對居家生活的態度，什麼都轉線上，那時候也有送花宅配的商業模式出現，越來越多人在乎居家環境美學的營造，認為花時間跟自己相處很重要。

但我們發現疫情後消費方式也將變化，大家都想出門的時候，居家擺設的花卉需求一定會下降，因此我們開了實體店鋪「花的美樹館」，設計出一款像是飾品配件的產品，讓大家把花卉當成一個可愛的配件帶出門，當花卉成為一個移動式的產品，就能延展出更多商業可能性。