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2025-05-10

「美術館可以像一冊視角獨特的小誌!」專訪毓繡美術館館長黃翔

Interview & Text / Irene Lin Photography / Irene Lin(另標示照片出處者除外)

 

座落於南投草屯的毓繡美術館由企業家侯英蓂、葉毓繡夫婦創辦，不只以清幽怡人的 環境著名，自 2016 年開幕至今，翻開每檔展覽記錄，其中展現的包容性與多元開放的 態度，都讓展出每每備受好評。其中，讓我們眼睛特別為之一亮的是，2021 年「詩性 維度」展覽中有台灣藝術家暨品牌設計師徐瑞謙以來自「浴室」的日常物件構築作 品，而館內現正展出的王譽霖 × 周霽恩創作展則挑選從創作市集起家、也曾參與 2024 年首屆 ΔDesignArt 展會的「臍加厝手路金工」走入美術館，獨特的策展視野翻轉眾人 普遍對這般藝術殿堂帶有距離感、高冷的認知想像，實在令人好奇:這些看來將藝術 與設計成分靈巧拿捏於大雅之堂的呈現，幕後如何規劃與思考?

 

隨著由南港老爺行旅主辦、設計發浪 DESIGNSURFING 策劃的 2025「ΔDesignArt」設 計藝術展會登場在即，今年我們不僅延續上屆做法集結所有參展者留下訪問記錄，更加碼邀請設計與藝術領域專業人士帶來深度觀點專訪，首篇就由毓繡美術館館長黃翔展開精闢分享!

 

座落於南投草屯的毓繡美術館以獨特的策展視野令眾人眼睛一亮。

 

設計之於美術館，是必要存在的「動詞」

 

在黃翔眼裡，藝術的純粹性，就如哲學家華特・班雅明(Walter Benjamin)在〈機械 複製時代的藝術作品〉(The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction)一 文，將藝術品凝結當下時空與心境的一瞬以「靈光」優美譬喻，當人們面對藝術創作 時所感受的觸動或衝擊，將是獨一無二的過程;而在美術館這樣多半被視為「藝術」典藏與發生地的場域，她認為「設計」則更像是一種行為、一種「解決事情的方 法」:「比起作為描述領域的名詞，『設計』在藝術館所更像是一個動詞，代表美術 館用什麼樣的精神與方式回應藝術品的挑選與展示，處理作品跟觀眾之間的溝通狀態。」

 

黃翔過去學的是商業設計，並經過博物館學研究所歷練，擁有臺北當代藝術館展覽組組長、獨立策展人等豐厚經歷，她認為藝術與設計兩者雖各是一界，「但它們之間會有交集，這個區域是浮動的，可大可小，有時候相互融合，又或者處於兩者之間的游離境界。」而交織藝術、設計與博物館學的背景，讓她更擅於將藝術領域形而上的思維予以條理化並落地實踐，能更有意識地與行銷概念揉合、推演藝術能夠以哪些形式走入生活。

 

毓繡美術館館長黃翔。

 

黃翔指出，儘管相對於藝術，設計總是很難被切割、爬梳如藝術史那般具備完整主軸 和脈絡，「因為設計是為了解決問題而存在，會不斷創造出不一樣的轉化過程，很難 被化約為一種固定 SOP。」然而在藝術現場，「設計」卻切切實實地是不可或缺的存 在，以毓繡美術館為例(甚或是所有美術場館)，空間和藝術創作的對話、觀展的舒 適性至關重要，展場色調、作品安置、現場燈光與動線都會影響觀者的體驗，「這其 中絕對不能缺少『設計』的涉入，規劃時要以設計構成策略，再安排細節。」黃翔說道。

 

「在這個時代，並非事事都只能有一種定位，

有如變形蟲般不斷變化、能夠與不同類型的人們溝通和分享，

才是創作最核心的本質。」— 毓繡美術館館長 黃翔

 

 

 

踏入第二屆的 ΔDesignArt 現場，在南港老爺行旅主辦、設計發浪 DESIGNSURFING 策劃下，整層飯店樓層再度化身交融設計與藝術無限想像的多寶格，尤其今年主題借鏡餐酒文化中的「Pairing 配搭」概念，無論是人與人聯手、材質交融、領域跨界，又或是跨感官、跨性別、跨國籍的創作組合，都深切呼應展會命名以數學符號 Δ（Delta）表示加入特定變因數量變化的意義，傳達將材質、技藝等特殊變因放進設計（Design）與藝術（Art）光譜後激發的實驗可能，逐一打開 17 個房間，一品設計與藝術混搭的驚奇風味！

 

從美術館本身到藝術商店的經營，甚至是園區中的百書咖啡廳，都由團隊藉著這樣的 思路執行展覽策劃與選物，她也建議藝術家可以透過設計的條理加強作品意念傳遞， 設計師則能以藝術的天馬行空賦予作品更多獨特與創新性 ── 總之，能夠善用並把話說清楚，最重要(笑)。

 

當 DesignArt 躋身藝術殿堂

 

在奠基者李足新前館長的定調下，毓繡美術館秉持推廣「當代寫實」的信念，傳達藝術家以「寫實」技法展現對事物的觀點，並透過「當代」的闡述方式加以重新詮釋，兩者緊密共存、無法脫鉤，而館方也會依據藝術家性格、創作屬性調整作品被觀看的方式。也正因這樣相互包容的特性，儘管並沒有刻意為之，卻也讓具備這兩項要素的 DesignArt、Collectible Design 有了走入美術館場域的多元契機。

 

2021 年毓繡美術館推出的「詩性維度」展覽，挑選台灣藝術家暨品牌設計師徐瑞謙的 《浴室》展出，作品有肥皂的存在、磁磚的轉化，一如他擅長破壞日常事物的原有基 準，以抽離或陌生的視角重新感受，黃翔評道:「當時正值疫情解封，這件作品將浴 廁這樣私密場域中的物件重新拆解、塑造成構築藝術作品的材料，讓觀者有了觀看物 質的詩性視角，也符合我們希望作品具有療癒作用的價值，在設計與藝術之間拿捏的 尺度非常巧妙。」

 

 

「詩性維度」展覽-徐瑞謙│浴室-乾濕分離│玻璃、肥皂、鐵、毛巾、不鏽鋼│尺寸依場地而定│2021 (照片提供:毓繡美術館)

 

而近期在毓繡美術館商店空間展出至 7/27(週日)的「物與物」，是「臍加厝手路金 工」創辦人王譽霖、周霽恩的創作展，也是 DesignArt、Collectible Design 走入美術館 的佳例。工具為物、材料為物，兩人將各種工具與金屬層疊作用，試圖打造出一柄 尺、蝴蝶的翅脈等，以物造物，傳達的是「物不僅止於物」的精髓，更重燃對生命的 想像、提問與感受。

 

「臍加厝手路金工」工作室王譽霖 X 周霽恩的創作展「物與物」。

 

品牌從市集起家，爾後在畫廊帶領下走進藝博會、甚至以藝術品狀態售出，在台灣品牌中實屬難得，黃翔認為，其創作的耗時性，正是生活中「慢」步調的代名詞:「早年就在市集認識他們的作品，正契合對寫實、當代工藝的探索，於是就和我們的創意運用整合經理葉宇眉討論邀請臍加厝展出，也實踐毓繡美術館希望持續支持台灣創作者理念。」

 

 

「臍加厝手路金工」兩位負責人王譽霖、周霽恩曾在去(2024)年的首屆 ΔDesignArt 展出前衛的大型金工作品。

 

黃翔說，藝術與設計進入現代化背景下是持續交互發酵的，在毓繡美術館極力走入偏 鄉校園推廣美學教育時，「設計力」成為規劃教案、傳達想法與意念的工具;而美術 館商店也在空間中構思精緻的主題式展覽， 甚至鼓勵藝術家可以透過設計將創作概念 商品化，像是主場館近期展出「遊物時間」展覽，便推出展覽周邊咖啡精選掛耳包， 由咖啡師黃俊堯以藝術家作品激盪感官、轉化為風味咖啡豆，4W STUDIO 則量身設 計精緻包裝，讓藝術畫布創造日常味覺旅程，「毓繡美術館也想讓大眾理解，參與藝 術的過程可以很舒服、親和。」藉由這些機制，藝術更能與生活融合，與大眾親近。

 

「我們只是太習慣將事物以二分法區隔，藝術和設計的交會是始終存在的狀態。」

— 毓繡美術館館長 黃翔

 

「遊物時間」展覽推出展覽周邊咖啡精選掛耳包，由咖啡師黃俊堯以藝術家作品激盪感官、轉化為風味 咖啡豆，4W STUDIO 則量身設計精緻包裝，讓藝術畫布創造日常味覺旅程。(照片提供:毓繡美術 館)

 

把門敞開，只願觀點獨特

 

曾在 2019 年前往美國紐約駐村交流的黃翔說，歐美常見藝術家與服裝設計師攜手製作 聯名服裝，MoMA(現代藝術博物館)的藝術商店也以獨到且精準的商品設計備受全 球參訪者喜愛;她認為毓繡美術館的運作模式也是藝術與設計交融、整合的成果，作 為美術館營運者，需要如編輯般梳理「版面」，編輯文字的段落安排、起承轉合，思 索作品要如何被「閱讀」，過程中「設計」的邏輯是必備且不可分割的。因此，她也 期許台灣的創作者們在定義自我時也不必以單一的藝術家、設計師等角色將門窄化，毓繡美術館便寧願把那扇門開得寬闊，廣納各種特別、不受限的可能性 ── 「我會形容，我們比較像是一本獨立出刊、選題獨特的小誌!」她爽朗地大笑。

 

2025 ΔDesignArt 借鏡餐酒文化概念中的「Pairing 配搭」為主題，期待探尋 DesignArt 在台灣的發展樣貌，黃翔樂見設計、藝術可以被同時觀看及討論:「不同角色的人們 共同討論藝術是什麼?設計是什麼?當它們相互碰撞的時候，又會是什麼?光是這樣 的對話，就可以產生很不一樣的腦內激盪。」甚至也認為，這不僅可以讓觀眾從多面 角度培養美學涵養，對於相關從業者們而言，也能在整合專案時有更好的思考切入 點、擁有更多包容心。

 

鬆動，就能替未來開創更多可能。

 

 

 

ΔDesignArt 靈光一閃問答亭

 

Q1:DesignArt / Collectible Design 在您心中的意義是什麼呢?

它們長得很像變形蟲(笑)，可以回應任何觀看者和可能性，隨時調整自己的色彩、 形狀、尖銳度與材質感，像是一種有趣的介面!

 

Q2:也請推薦一個設計與藝術間的 #hashtag 給大家吧!

#野口勇。

我個人很喜歡日裔美籍藝術家野口勇(Isamu Noguchi)，在紐約駐村時曾參觀野口勇 博物館(Isamu Noguchi Garden Museum)，他的文化背景橫跨美國、日本，作品不囿 於日式美學， 包含石雕、庭園裝置一直延伸到令全球風靡的 Akari 和紙燈，這些都是 他在自身的美學基調上因應型態應用做了不同調整，對當今的公共花園、景觀雕塑或 室內氛圍形塑都產生重大影響。

 

 

 

《ΔDesignArt 2025》設計藝術展會

■ 展會日期:貴賓及媒體預展日 2025 年 5 月 8 日(週四)，公眾開放展期 2025 年 5 月 9 日(週五)-5 月 11 日(週日)，免費參觀

■ 開放時間：週五、週六 11:00-19:00;週日 11:00-18:00

■ 觀點論壇：南港老爺行旅官方 ACCUPASS

■ 展會地點：台北市南港區經貿二路196號 12F（南港老爺行旅）

■ 官網資訊：https://lihi2.com/vtiet

■ 主辦單位：南港老爺行旅 The Place Taipei

 

講座推薦

ΔDesignArt 2025 展會期間每日舉辦「ΔDesignArt 對談沙龍」，其中 5/11(週日)登場的「Collectible Design 在藝術市場發展的未來」，負責毓繡美術館商店的選品企劃 及創作者展覽規劃的創意運用整合經理葉宇眉也將出席分享，與藝評人協會理事長陳晞、桃園會展中心藝術總監王焜生共同對談，從美術館結合藝術與設計的經驗分享， 窺見設計在藝術市場裡的新趨勢。