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2025-07-28

聚焦Frieze LA 背後成功因素看首爾藝術之城

Frieze Los Angeles 2025（Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA.）

 

「斐列茲藝術博覽會 Frieze Art Fair」於2003年在倫敦成立，前身是一本由Amanda Sharp 和Matthew Slotover 創立的雜誌《frieze》，是以當代藝術和文化為主題的雜誌，包含評論、文章和藝術家、策展人的作品。 

 

「Frieze London」運作10年後，2012年進軍美國紐約舉辦「Frieze NewYork」、2019年拓展至洛杉磯成立「Frieze LA」，2022年進軍亞洲韓國首爾成立「Frieze Seoul」，2023年併購著名的Armory Show（軍械庫藝術展）與EXPO CHICAGO（芝加哥藝博會），搖身一變與巴塞爾藝博會的重要性齊肩。

 

然而隨著2024年川普重掌政權開始，關稅戰與後疫情時代積弱不振的經濟，讓高端市場瀰漫著一股不穩定的氣息，精品與藝術市場業績重挫，但剛落幕不久的「Frieze LA」在2025年一片藝術與精品不景氣之下竟創造出驚人業績，讓人跌破眼鏡。

 

Hauser & Wirth, Frieze Los Angeles 2025（Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA.）

 

根據外媒「ART news」報導，Mariane Ibrahim、David Kordansky、Casey Kaplan、Carlier | Gebauer 等畫廊皆傳出展位作品售罄，價格區間約為1萬至6萬美元之間；在眾多國際大型畫廊中，最為成功的當屬 David Zwirner 畫廊。該畫廊售出多件高價作品，包括：伊莉莎白・佩頓（Elizabeth Peyton）的畫作以280萬美元成交，諾亞・戴維斯（Noah Davis）的作品以250萬美元售出等。Hauser & Wirth畫廊與Company合作，在「Collective Impact Initiative（集體影響倡議）」計畫下展出Ambera Wellmann的作品，價格在15萬至21萬美元之間作品皆完售。

 

BLUM, Frieze Los Angeles 2025（Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA.）

 

Blum 畫廊的表現亦不俗。其中一件奈良美智的陶瓷作品以75萬美元（約1億1200萬日圓）售出；湯姆・安霍爾特（Tom Anholt）、萊恩・沙利文（Ryan Sullivan）、山姆・莫耶（Sam Moyer）、西奧多拉・艾倫（Theodora Allen）等人的作品也以4萬8000至6萬5000美元（約725萬7600至983萬4000日圓）之間的價格售出。

 

這樣的成績讓關注這個藝博會的媒體與圈內人士頗感意外。原因是在開展前LA正面臨從1月開始的南加州野火侵襲，燒毀了鄰近的LA富豪別墅區，摧毀了至少16000棟以上的建築，很多人認為展覽應該不會舉辦，後來雖然大會不畏艱難縮小規模舉辦，最後許多參與的畫廊竟然獲得不錯業績，甚至很多畫廊都完售。「Forbes」專欄作家 Tom Teicholz 分析，火災讓今年frieze選擇縮小規模舉辦，贊助商數量也下滑，VIP日甚至不若以往門庭若市般擁擠，但以結果來說，反而促成一場更具「明確目的性」的藝術博覽會。

 

何謂目的性？可能是因為有些藏家在火災中損失了原有藏品，試圖重建收藏體系；也有人希望透過支持藝術家的方式，對受災者及藝術從業者表達關懷；而洛杉磯本來就有許多富豪藏家購置別墅居住，災後重建使得當地不動產業興盛，帶動洛杉磯整體經濟發展，新的空間當然就需要新的藝術品裝飾。更有許多人是為了表達對洛杉磯這座城市的支持而來。明確的動機與需求，都足以構成他們參與這場藝博會下單的理由。

 

Lisson Gallery, Frieze Los Angeles 2025（Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA.）

 

於是許多畫廊不僅展出了資深藝術家的珍貴之作，也積極介紹年輕創作者的全新作品。參觀者則不再只是單純為了「看」或「被看」而來，而是懷著明確的購藏意圖走入展場。不論畫廊規模大小、成立時間長短，多數皆交出亮眼銷售成績，甚至有不少展位完全售罄。他們展出適當的作品、設定適當的價格，藏家買得開心，天時地利人和構成了這場成功的展會。

 

而緊接著9月即將展出的第四屆Frieze Seoul，夾帶去年的好評，我去年親臨現場，感受到首爾企圖將整個城市打造成藝術之都的野心。

 

 

 

「Frieze Seoul」 與首爾當地藝博「KIAF Seoul」共同在COEX舉辦，Frieze Seoul 有6成為亞洲畫廊，其餘來自歐美，KIAF則是以韓國當地畫廊為主，兩個藝博會加起來有超過300家畫廊左右展出。

 

 

在整體藝術大環境不景氣的狀態下，第三屆Frieze Seoul 依舊由大畫廊領軍依舊繳出不錯的成績單，多家國際一線畫廊在貴賓日迅速公布銷售成績，包括 Hauser & Wirth、Pace Gallery、以及 Thaddaeus Ropac，皆傳出高額交易，其中目前最亮眼的銷售，是來自首爾 PKM 畫廊、韓國藝術家劉永國（Yoo Youngkuk）的一幅畫作，以150萬美元售出。

 

 

Perrotin貝浩登以60萬美元售出村上隆畫作。Lisson Gallery 則是以超過40萬美元售出杉本博司攝影作品。然而，也有部分與會人士指出，本屆的成交節奏相較以往顯得稍微低迷，尤其是中小型畫廊。據報，第三屆Frieze Seoul 為打造全新格局，傾盡全力從世界各地邀請來近百位藏家，在展前的派對與早餐會中便已幫大畫廊們媒合好交易，因此才會造成大畫廊眉開眼笑、中小型畫廊愁眉苦臉的感受。

 

 

同一天人潮明顯有落差，左為Frieze Seoul，右為KIAF Seoul。 

 

KIAF Seoul 販售作品大約都在1萬美元上下相對好入手，但城市藝博有其特性，通常是當地藏家支持當地畫廊，除非有特別關係者介紹或是長年經營，不然很難突破僵局，參加 KIAF Seoul 有不少台灣展商，也都表達支持此看法。加上 Frieze Seoul 進一步稀釋了當地藏家在KIAF收藏作品的能量，更是國內國外兩樣情。