ΔDesignArt 2026/ THZ Gallery

2026-04-28

ΔDesignArt 2026/ THZ Gallery

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

THZ Gallery陶華灼成立於1998年，座落於鶯歌陶瓷老街，是一處由窯火溫度與人情溫暖交織而成的文化創意空間。藝廊初期以推廣「生活陶」為核心，主張「生命、生活、陶」的融合，展現陶藝的人文精神與生活態度。自2014年起，更積極參與國內外藝術博覽會，逐步拓展至雕塑、繪畫、複合媒材與金工等領域，開啟純藝術美學的推廣與收藏。

秉持「陶冶樸質之心，華美創藝人生、灼見喜悅真心」的創立宗旨，陶華灼藝廊不僅是一處藝術品的收藏空間，更是一種生活態度的實踐。創辦人張美椒身為鶯歌在地人，深刻體驗了陶瓷文化的興衰與轉化，並以誠懇與熱情持續推動藝術美學的普及與深耕。

歷經二十餘年的發展，陶華灼藝廊已陸續成立美學館、美術小館與展覽館，提供多元的藝術服務，並嚴選具獨立思考、原創精神與專業技術的藝術家，定期舉辦展覽與參與國際藝術博覽會。所推廣的作品不僅具高度精緻與收藏價值，更期望在藏家與藝術家之間開啟文化深度與心靈共鳴。

今日的陶華灼藝廊，已成為融合國際視野與生活美學的藝術平台，以豐富心靈、滋養生活為願景，為觀者與藏家帶來一場「新文化饗宴」。

展出藝術家

大中和典 Kazunori Ohnaka

簡介/

1971 出生於日本山口縣，我的作品是未完整且留有時間軌跡的。透過觀者的觸及與想像傳遞，作品因著時間沈澱變化，更加具深度且豐盈，這些都是超越個人意念，創造一種生生不息的延續。創作應是趨於自然及本質，且能經得起歲月洗禮而逐漸成熟。

西山芳浩 Nishiyama Yoshihiro

簡介/

1979 出生於愛媛縣。西山芳浩以「模吹技法」打造的玻璃器皿，厚實的材質為作品注入獨特的份量感與靜謐的存在感。

簡約的圓筒形態，蘊藏著模吹工藝特有的氣息與溫度。每一道細緻波紋、每一抹光影流動，皆低語著手工製作的詩意痕跡。器身中偶現的氣泡與質地變化，猶如靜止中的律動，為作品增添豐富且細膩的表情。外觀簡潔俐落，手感卻溫潤柔和；洗練中帶有溫度，如同某種無聲的親切，令人在日復一日的生活中，自然而然地伸手取用——成為日常裡最值得信賴的一件器物。

吳偉丞　Wei Cheng WU

簡介/

1976 生於台中烏日。我是一個對各式面貌都感興趣的陶土建築師，在我的作品中，建築形式是很重要的，現代建築是我作陶的重要元素之一，各部份或簡化、或誇張、或重組把我的想望與形式融為一體，以創造一種新的美感。觀察這個世界及一切美妙事物，將其打散、剪裁、加工重組成一件件作品，以表現「美感」與「創意」。某些機械與工業元素使我著迷，那些舊的、銹的工業品使我感受到一種特別的美感，在此次展出作品中，時而依循著生活實用的法則，亦或放下慣性的常態，只是單純玩味著視覺感受上的線條，構築各種的可能性與追求一種視覺感動。

向來不太喜歡刻意為作品賦予名稱或多說些什麼，雖然在創作原點上，是有其表達的語意與構思，但是在執行中，都已隨同作品化成起伏與轉折，內化在作品上了，而思緒自在其中，語意的交流是不需要預設題目框架的，文字的標題可能只是徒增累贅與障礙了。想要的只是還給自己無束縛的自在，表現一種單純的自我。藝術的表現往往因加入過多的觀念與訴求而失去純粹，現代藝術追求的是思想的解放與自由，更應該要避免因為追求形式或潮流，反而無形中構築了自我的枷鎖。

無意識的直覺有意識的手

常被一些具有原始風味的藝術特質所吸引，一棵樹、一顆石頭……，不需要外加的裝飾，靜靜的存在著，就已經是全部。“無意識的直覺”從大腦去指導“有意識的手”，即是我創作的中心思想。

Sabotensi

簡介/

Sabotensi 於 2022 年左右開設，作為一間販售透明仙人掌與「仙人掌天使」的植物店。幾乎不參加其他場所的展出活動，僅於自身的工作室與網路商店進行展示與販售，過著安靜而平穩的生活。Sabotensi 以「透明仙人掌」與「仙人掌天使」為核心意象，構築一個介於存在與消逝之間的靜謐世界。其創作始於對植物本質的重新想像——仙人掌原是儲存水分以維持生命的象徵，然而在作品中，這一機能被抽離，轉化為一種「空無的容器」。透明的形體不再承載物質，而成為記憶與時間的輪廓，暗示著曾經存在卻已消逝的痕跡。Sabotensi 的創作並不追求強烈敘事，而是在極簡與靜謐之中，建立一種可被感知的「餘白」。作品如同一種溫柔的容器，承載觀者自身的記憶與情感，使藝術不僅是觀看的對象，更成為與時間、存在與內在感受對話的媒介。

Gallery Director Interview/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

記得在10年前畫廊在南部的藝術博覽會曾以雕塑為主的概念展出作品，在當時陶藝雕塑可能會被歸類為工藝類別，相較於畫作可能當代藝術的性質較低，但近幾年陶藝在當代藝術的範疇逐漸被接納重視，工藝及當代藝術也變得沒有界線，像是這次展出的陶藝家吳偉丞茶具作品風格較為建築寫意，作品時常會為了裝飾性而忽略了實用性，但在吳偉丞這二十餘年的堅持下，現今已讓茶人能夠體悟他的作品，泡茶是讓使用者去感受器物，也形成了一種風潮。

吳偉丞作品

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

以擅長中式茶器的台灣陶藝家的創作發展而言，相較於東北亞、歐美國家的陶藝創作者，更能夠了解器皿的功能性及實用性，在這部分台灣陶藝家在技術方面更加的純熟，但近年網路串流資訊日新月異，臨摹是在所難免的，甚至是一個陶藝創作者會歷經的過程，但要從一名學習者轉變成藝術家時，必須走出自己的風格，也非常感謝在藝術市場上能夠持續支持台灣藝術家的藏家們。

西山芳浩作品

3. 就你觀看經驗而言，你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象？

從2014年開始陶華灼開始尋找優秀的海外藝術家，從日本藝術家為起始點，發現到在工藝的領域日本藝術家能將媒材發揮至極致，連專業的藝術工作者看到也經常讚嘆不已 ; 韓國藝術家的作品第一眼給人一種強烈的既視感，也擅長將材料與工藝再詮釋，外觀也許簡約但細節極度精緻 ; 泰國的創作者與台灣有某些相似之處，也許受街頭藝術、潮流文化的影響，顏色與造型更大膽也擅長表達自我，與韓國的內斂、極簡也形成了強烈的對比。

大中和典作品

4. 本屆大會主題為「Crafting Asia」，聚焦亞洲各國創作者對於「Craft」不同的觀點與解讀，身為台灣創作者，你如何看待自身作品與「當代工藝」之間的關係？

我們認為工藝之所以存在，首先是以服務人為出發點，再來才將器物或是物件美化且能融入生活。畫廊的據點位於觀光地區,時常很多觀光客走進來對於作品的強烈感會認為很新奇，總會說：「好藝術喔！」雖然觀者對作品不熟悉是第一次認識作品，但我們秉持者「藝術是讓故事得以共鳴的地方」，希望能夠讓不認識的人認識、從好奇變有興趣。與觀者的互動中發現藝術得以被把玩、也時常聽到藏家分享與器物之間的故事，也從中認識到「當代工藝」療癒人心的那一面。