ΔDesignArt 2026/ Meta Design

2026-04-29

ΔDesignArt 2026/ Meta Design　

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

「時間、溫度與顯影」

META Design 成立於2010年，為臺灣傳統產業轉型而成之當代創作團隊。以「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用」的理念，透過資源再運用的創作與轉化，回應當代的產業議題。本次展出實驗性side project「時間、溫度與顯影」，以回收玻璃瓶作為媒材，展開一系列的創作實驗。我們將融製過程中「時間」與「溫度」的客觀數值視為無形的雙手，調控玻璃從固態轉向熔融的質變過程。將原本標準化的工業製品，重新塑造成為具有嶄新意涵的藝術作品，顯影出創作者內心的思辨與想像，試圖與觀者的主觀經驗產生激盪。

Creative Director Interview/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

過去我們曾經在燈具與家具之間尋找一個模糊地帶，後來我們也試圖在設計與藝術之間尋找一個模糊地帶。我們總喜歡在選擇之間撐出一個空間。所以，我們可能又會在Collectible Design與Functional Art之間來回探索吧。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

優勢是台灣還保有部分製造業的生產工藝可以協助實踐作品。困境是市場太小以及實用主義。

3. 就你觀看經驗而言，你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象？

沒有認真的研究，不好回應這個題目。

4. 本屆大會主題為「Crafting Asia」，聚焦亞洲各國創作者對於「Craft」不同的觀點與解讀，身為台灣創作者，你如何看待自身作品與「當代工藝」之間的關係？

除了傳統工藝之外，台灣還有一個特殊的製造工藝背景。META團隊成員分布於80、90、00三個世代，成長背景橫跨「製造產業」到「科技產業」，形塑我們連結「製造」與「工藝」之間的關係，這是台灣製造產業深植民間的影響。我們深知傳統工藝的價值，也善於運用現代製造工藝來完成作品。META的作品熱衷於探討社會、產業與人類生活之間的議題，透過設計與資源再運用的創作手法具象化我們的思維，而當代工藝正是具體實踐的關鍵。