ΔDesignArt 2026/ JILL D ART GALLERY

2026-04-27

ΔDesignArt 2026/ JILL D ART GALLERY

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

JILL D’ART GALLERY 透過企劃展、聯展的舉辦，以及參與藝術博覽會等形式，主要介紹以當代藝術與工藝為核心，並在日本國內外積極展開活動的藝術家。畫廊成立於 2008 年，目前以名古屋市東區為據點。未來也將持續致力於成為一個讓人們能夠更親近藝術、感受藝術的場域，並持續傳遞能夠豐富心靈的藝術。

展出藝術家

天野入華 Irika Amano

簡介/

1984 年生於愛知縣，目前亦居住於愛知縣。創作者捕捉日常之中偶然浮現的一瞬美麗色彩與情景，並將其轉化為作品，使之可視化。其創作以萬事萬物中所蘊含的「姿態」與「存在感」為主題，主要展開以金屬與玻璃為媒材的平面、立體作品，以及裝置創作。近年來，他也開始導入 mixed media 的表現方式，持續創作能夠作用於整體空間的作品。本展將以裝置作品《reflection》為核心進行介紹。

Gallery Director Interview/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

我們一直以來橫跨當代藝術、美術與工藝領域，介紹在日本國內外展開活動的藝術家。本次，由以名古屋為據點的本畫廊所介紹的天野入華，是一位運用 mixed media，靜靜汲取日常情景與色彩的創作者。她的作品基本上皆為 unique piece。與其說是以機能性為前提的設計，不如說更接近於在 craft 與 fine art 之間浮現的表現。另一方面，她的作品也能夠與 Collectible Design 或 Functional Art 近年試圖拓展的領域產生共鳴。我們期待作品能夠在與這些框架緩慢連結的過程中，被置於新的詮釋之中加以觀看與接受。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

日本創作者的強項，在於從傳統工藝到當代設計，乃至概念性實踐之間，累積了多層次的表現脈絡；同時，也在於支撐這些表現的創作者群體具有相當厚實的基礎。長時間以來所培養出的材料理解，以及技術上的精準度，即使放在國際視野中來看，也處於非常高的水準。另一方面，作為課題，我認為日本創作者仍需要更精準地將這些魅力，以及其背後的思想，置於國際脈絡之中加以語言化並傳遞出去。目前這方面的能力還不能說已經十分充分。未來若要進一步發展，如何在學術脈絡與市場這兩個不同領域之間來回穿梭，並提高這種語言化的精度，將會變得非常重要。

3. 就你觀看經驗而言，你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象？

我感覺韓國創作者對當代文化與全球趨勢具有高度敏銳度，而這種銳利感也明確地反映在作品之中。至於台灣，令人印象深刻的是創作者會細緻地消化傳統元素，並在一種安靜的平衡之中，將其重新構成為當代性的表現。另一方面，泰國與印尼創作者則具有一種流行感與豐富色彩的感性，民族性、宗教觀與生活文化的能量，也更直接地顯現在作品之中，這是我認為特別有魅力的地方。雖然各地都擁有不同的歷史與文化背景，但同時又能在當代性之中發展出各自獨特的表現。這正是亞洲多樣性與趣味所在。

4. 本屆大會主題為「Crafting Asia」，聚焦亞洲各國創作者對於「Craft」不同的觀點與解讀，身為台灣創作者，你如何看待自身作品與「當代工藝」之間的關係？

本畫廊至今也曾舉辦多檔聚焦於當代工藝的展覽，而在這些經驗之中，我們所感受到的是：傳統性與當代性並不是彼此對立的關係，而是在相互往返之中不斷被更新的關係。此外，我們在選擇藝術家時所重視的，是超越這些框架之外的「玩心」、某種蘊含於作品之中的親近感，也可以說是我們所感受到的「可愛」特質。在橫跨當代工藝、視覺藝術與 fine art 等分類的同時，正是在這種感覺浮現出來的地方，我們看見了當代表現的可能性。