2026-04-30

ΔDesignArt 2026/ yangshueiyuan

 

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

楊水源 Yang Shuei-Yuan

 

 

簡介/

產品、家具設計師,透過一系列的設計考察活動,對物件進行拆解與重構。專注於延展現有日常物件的潛力,同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。為物件的外型帶來了一抹既熟悉又新穎的質地,它們體現了理性的製造原則,又帶著詩意的表達。

 

ΔDesignArt2025展間風景《Railing》風景

 

創作者專訪/ 

1. Collectible Design(收藏型設計)是亞洲一股新的作品收藏潮流,也有人說可以看成是Functional Art(應用藝術),你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他?

賦予物件功能始終是我創作流程的一部分,雖然我不認為功能性是必要的。即使作品有時看起來不那麼實用,它們與功能之間仍然保持著一種相對關係。對我來說「物件設計」是一個比較開放的描述去涵蓋這樣的工作方式。

 

 

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展,designart的風潮在歐美興起,10年前這股風潮吹向亞洲,Designart Tokyo成立,韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐,如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言,你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼?

台灣相同性質的展會較少,透過參與國外展覽來發表作品相對成本較高,與本地的連結也比較有限。 但這樣的狀態也保有一定的彈性,尤其創作脈絡常與個人或當地文化語境高度相關,作品被帶到不同環境時,往往會產生更明顯的張力與對照。

 

 

3. 就你觀看經驗而言,你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象?

我覺得整體涵蓋的範圍很廣,從親手製作或高度工藝性的處理,到與工廠或生產單位之間的實驗性配合。創作者在這個光譜上各自找到適合自己的位置。

 

4. 本屆大會主題為「Crafting Asia」,聚焦亞洲各國創作者對於「Craft」不同的觀點與解讀,身為台灣創作者,你如何看待自身作品與「當代工藝」之間的關係?

我對常規以外或實驗性質的技術非常感興趣,也喜歡用不同的手法詮釋。過程取其有用的地方,同時重新思考它在當代的存在方式或必要性。

 

 

5. 給我們一個設計與藝術間的Hashtag(可以是想說的關鍵字,或是想推薦的書、音樂、電影等,成為你們靈感的人事物,讓創作新進參考)

#AsFound

 

 

 

《ΔDesignArt 2026》設計藝術展會

⌇ VIP & 媒體預展 ⌇05.14 14:00–19:00

⌇ 公眾展期 ⌇05.15 –05.17 11:00–19:00

⌇ 活動官網 ⌇https://lihi3.me/yAV96

⌇ 主辦單位 ⌇南港老爺行旅 ThePlaceTaipei

⌇ 策展單位 ⌇設計發浪Designsurfing、minari Brand & Culture Co., Ltd.