ΔDesignArt 2026/ Hsiang Han Hsu

2026-04-23

ΔDesignArt 2026/ Hsiang Han Hsu

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

許向罕設計師來⾃⼯業設計背景，出⽣於台灣，⼯作室設立於台北。創作理念從⾃然中找尋靈感，透過探索設計、製程、材質之間的連結性，藉此創造設計物件與藝術創作的全新可能性與價值。⼯作室多年來與國內外單位合作：義⼤利Cappellini、Caimi品牌、台灣W春池計畫、Bito、Unobject、琉園品牌、米蘭Rossana Orlandi藝廊、Rinascente百貨、杜林CRAG HomeGallery藝廊、台北Restaurant A餐廳、台中璞真建設勤美之森、⼯研院...等，藉由研究不同產業製程與材質：塑膠、3D列印、玻璃、⾦屬、布料、⽊、⼤理⽯、陶瓷、電⼦...等，來進⾏設計藝術創作，其領域包含：家具、燈飾、⼯業產品、雕塑、藝術裝置。

作品曾參與：米蘭設計週、米蘭三年館、ADI義⼤利⼯業設計博物館、巴黎Maison &Objet、德國KHALIL Design Week、⽇本DESIGNART Tokyo、台灣設計展、台灣⽂博會⼯藝館、新⽵春室展、新⽵玻璃設計藝術節展出，以及米蘭衛星展博物館永久館藏。曾榮獲獎項：台灣⾦點設計獎、義⼤利RoPlastic Prize、A'Design Award、德國 BraunPrize、 iF Design Award、Red Dot Design Award、美國IDEA。

photo by 林冠儀 Irene Lin @irenelin1122

創作者專訪/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

對我來說，設計與藝術都是感受生活的形式，而專注創作本身，不自我定義，甚至突破邊界，是我在創作過程中最關注的。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

以自身為例，我很享受在台灣多元的傳統產業製造與材質，從工藝與材質的特性當中，讓我擁有不斷累積的創作靈感與能量。而探索與形塑自我的同時，向外創造更廣泛的影響力與價值，是我當前持續努力且重要的挑戰。