ΔDesignArt 2026/ ercoffice + For 3

2026-04-24

ΔDesignArt 2026/ ercoffice + For 3

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

賴亭安(Erco Lai)作為一名設計師，在後工業時代中試圖去探索材料、科技與藝術之間的共價融合，他的設計方向總是在通過不斷實驗與動手操作與聆聽材料的特性中，創造出最”自然“的形狀。這不僅是在追求設計的可控性與材料製程中自然隨機性的平衡，同時也是在尋求給材料賦予有意義的形式，並塑造出獨特的審美語言。在荷蘭海牙皇家藝術學院求學期間，他對循環材料展現了濃厚的興趣。他希望通過觀察和模仿自然界的循環系統，重新定義人類當前的製造系統，最終建立新的生產工法，並實現與自然界的共生循環關係。

For 3 Design Studio是一間專注於空間設計、展覽規劃執行與材料研究的工作室，致力於連結空間、工業製造與當代工藝，探索設計在不同領域之間的更多可能。For 3 以專業且多元的設計視角，與工廠、職人及跨領域夥伴合作，持續發展空間表現、材料應用與工業產物轉化，並實踐循環生產與永續設計理念。工作內容以空間規劃、展覽整合與現場執行為核心，並延伸至家具設計、空間應用及結構材料創新，強調機能、美學與實用性之間的平衡。設計不只是成果的呈現，應是連結產業、文化與生活的過程，透過細緻思考與專業實踐，創造具價值與溫度的空間體驗。

創作者專訪/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

我覺得這樣的定義來自於他者，因藏家、消費者、用戶、業主、藝廊主理、策展人的身份有不同的對應。我個人則會希望不要被這些標籤給限制了創作。所以我目前的策略是專注在創作的連貫性與系列感，在針對不同的曝光機會做出不同的微調。當然這其實也跟市場定位有關，說實話我也還在摸索。不過如果從創作的角度來看的話，我會稱我自己為 Interdisciplinary designer（跨域創作者？）在不同時期階段吸收不一樣的養份，並以此融會貫通成我的創作，也希冀這樣小小的努力能揉捏出自己的樣式。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

靈活性，既是優勢也是困境。由於在國際上缺乏所謂的台灣風格，在各種曝光機會也難免沒有記憶點。不過我覺得這未必是劣勢，如果台灣風格就是擅長胡亂的Ａ＋Ｂ（e.g. 珍珠加奶茶）這樣的加法設計也許可以是嘗試的策展／創作方向。這幾年有在國外展出也陸續遇到不同的亞洲創作者，大家都有著不同的難處，我想說的是，其實台灣的創作者已經相對幸運很多了。另外的觀察是，與其希望能像煙火一樣地成為台灣之光一炮而紅，倒不如找到自身的節奏穩定且持續的發展，並善用網路資源，好好的培養自己的觀眾。最後想提的是，也許把創作事業和營生手段稍微分開來思考也不是什麼天理不容的事。

3. 就你觀看經驗而言，你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象？

說實話沒有太一眼便能辨別出是亞洲創作者作品的可能，如果特別要提出來的話，應該就是亞洲創作者尤其喜歡從材料出發，探討工藝之類的，其他的部分其實都差不多的。

4. 本屆大會主題為「Crafting Asia」，聚焦亞洲各國創作者對於「Craft」不同的觀點與解讀，身為台灣創作者，你如何看待自身作品與「當代工藝」之間的關係？

造物之法，身為台灣創作者，我將「當代工藝」視為工業生產與感性美學間的轉譯過程。在「Crafting Asia」脈絡下，我將台灣完善的產業供應鏈視為現代工坊，透過數位設計與物質特性的深度對話，賦予標準化材料溫潤且具緊張感的張力。我的作品與工藝的關係，在於打破「手工」與「機械」的二元對立，將冰冷的工業規格轉化為具備個性的物質語彙。以台灣產業的韌性為基礎，我試圖在精密的物質秩序中重構亞洲特有的工藝感，讓現代量產技術也能承載細膩的人文溫度與創作靈魂。