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《張惠妹》背後群策群力的台灣精神
再訪張惠妹《ASMeiR》演唱會現場，場地從2022年的小巨蛋換成2024年的大巨蛋，歷經2年多的世界巡迴，張惠妹足跡走遍美國、日本、英國、中國、澳洲、新加坡等地，再度回到台北，名稱升級為《ASMeiR MAXXX》，象徵本系列最高規格版，作為自身演唱會製作人，曾說過「別人做過的我都不要！」的aMEI，要如何撞破自己在2年前設下的天花板？
2年前張惠妹小巨蛋演唱會時，為了完整呈現ASMR的概念，團隊把小巨蛋想像成一個人的腦內，思緒與影像片段總是五花八門斷片式的呈現，不僅中央舞台幾乎要延伸到底部，天邊、壁面也鋪滿LED螢幕，加上音效大師杜篤之與杜比環繞音響加持，整個小巨蛋演唱會的體驗可說是台灣演唱會前所未見，讓歌迷走進小巨蛋就像走進張惠妹的腦內世界。
本次《ASMeiR MAXXX》大巨蛋演唱會，寬廣的空間氛圍頓時讓我想起去東京巨蛋看ColdPlay的感受，由於東京巨蛋屋頂是薄膜軟質塑料構成，無法懸吊架設燈具的鋼樑，因此當初Coldplay演唱會的硬體主要設置在前方舞台所延伸出來的結構上。我想大巨蛋本身建築量體還存在某些限制，舞台、螢幕等硬體都建置在從地面延伸出的量體，觀察到舞台設計師黎仕祺為了克服大巨蛋的限制，不像小巨蛋一樣能把螢幕鋪到滿，讓不管坐在哪個位置的歌迷都有螢幕看，這次在舞台上以5500片LED面板組合出數個巨大螢幕，正中央的半圓柱螢幕是很有趣的巧思。
除了能開闔製造絢麗的開場效果，可以從歌迷分享的影片看到，因為是弧形，讓大巨蛋左右側的歌迷，不管是一樓或是座位區，都有一個比較舒適的角度看到螢幕上比較大的影像。以往設計在舞台背板的螢幕，就算再大也會因為視線角度，讓不同位置的歌迷有感官落差，但這個半圓弧形螢幕看起來沒什麼，但卻很好地解決兩側視線角度不佳的歌迷問題，尤其是坐在左右區最靠近舞台前側的歌迷，視線幾乎跟大片螢幕呈現水平不好觀賞，舞台中央的弧形螢幕恰恰解決這個問題。
聲音的部分不得不讚嘆音響工程單位「穩立音響」，動用了他們公司所有設備，在如此空曠的大巨蛋空間裡讓聲音聽起來豐厚而立體，加上阿妹這次的聲音狀況極好，整個人狀態很鬆，即便是第一次唱大巨蛋也彷彿已是個熟練老手般，讓人聽得非常滿足！燈光與雷射則是這個演唱會另外一個亮點。或許是考量到燈光效果呈現，2300盞燈具主要建構在舞台與延伸到搖滾區上方而非崁在蛋頂，燈光除了打向四周，時不時也會打向蛋頂或是搖滾區地板，光線貼著結構反射出另外一種光影視覺，加上60支雷射輔助，大巨蛋空間裡的光影已是十分精彩，「互動式螢光棒」更昇華了顱內高潮的ASMR體驗！
談到台灣演唱會互動式螢光棒的鼻祖，應該是2012年五月天的「諾亞方舟」，運用RFID無線射頻辨識(Radio Frequency Identification）來進行，當中控台發射無線訊號到螢光棒裡的晶片，搭配軟體就能控制螢光棒的顏色。這樣的技術可以做到全體同色、或是區域性不同色，近年來技術進步，有些會呼籲歌迷們下載專用APP與自己的座位進行手機配對，這樣中控台就能精準地做到單點座位變色，在演唱會上做出更多圖案變化，五月天的瑪莎就曾親自錄製影片教導歌迷APP配對。
如果我沒記錯，這應該是張惠妹第一次在演唱會上玩變色螢光燈，比起在小巨蛋那種目不暇給忙到不行的體驗，我認為團隊這次希望讓觀眾沈浸在張惠妹的音樂世界，燈光、雷射，以及螢光燈的區域控色都是輔助歌迷進入張惠妹歌曲的世界觀，而正因為輔助就要做到精準，可以發現在歌曲進行中，燈光、雷射與螢光燈搭配完美，跟隨節奏斷點精準變化。
像是開場《血腥愛情故事》以紅色光束密密麻麻交織螢光紅點，創造出一片血海模樣，進到副歌後，「 就讓我來代替你，承先啟後，刻骨銘心像一本，情愛小說...」，字與字的音樂節奏點上，螢光燈也隨之紅白變化。
《真實》的「原來容忍不需要天份，只要愛、錯、一、個、人」最後幾個字隨著音樂節奏，舞台燈光與歌迷螢光燈精準切換顏色，還有其他歌也都如此，台上台下因燈光在音樂中融為一體的視聽享受，真的是讓人震懾也驚嘆！
至於《彩虹》這首歌的橋段必須給它一些篇幅，好好介紹這一路走來在演唱會上的變化。
2015年台北小巨蛋烏托邦演唱會時，彩虹音樂響起，搖滾區緩緩藉由群眾力量拉起了一幅超大彩虹旗，阿妹則在台上頻頻喊著「加油！」。2016年高雄巨蛋烏托邦2.0版，阿妹在台上開始邀請歌迷如果被鏡頭拍到的時候，可以大方給隔壁一個吻。
2022年的小巨蛋《ASMeiR》，利用舞台、走道、蛋頂、地板眾多的LED螢幕加上燈光，六色彩線溫柔地包圍了同志朋友。這是台灣婚姻平權合法後，張惠妹第一次在個人售票大型演唱會中表演這首歌，她當時在台上甚至溫情表示，當色光重疊在一起時會變成白色，希望未來有天同志這樣的稱謂能夠消失。現場的六色彩線也在歌曲結束當下與燈光混在一起成為白光。當時過於驚嘆，覺得大概也應該無法超越這樣的舞台歌曲設計了！
沒想到2024年的《ASMeiR MAXXX》版本又打破aMei自己設下的天花板！進歌時，張惠妹一個人走在長長的中央延伸舞台背對群眾，象徵同志婚姻平權合法一路走來的漫長與艱辛，六彩光線在舞台螢幕上游移繾綣，緩緩交織，捲成沙漏般的光中間構成一團白光，歌曲進行到中段，現場六色舞台燈瞬間亮起，觀眾席裡大家手中的螢光燈也呼應舞台燈光，構成了一座壯觀的六色彩虹橋！螢幕此時也不斷take台下歌迷，許多人也都大方獻上擁抱或親吻，情感與氣氛堆疊達至頂點！
本次演唱會還有一些特別橋段設計！像是《我要飛》把2012年底跨年時，在高雄戶外坐在熱氣球表演的橋段拿來大巨蛋重現，找來當時合作的台灣熱氣球設計師夏學常重新設計規劃，Ameizing熱氣球出現在大巨蛋時大家不禁一陣驚呼！
《前進烏托邦》的舞台螢幕上的動畫設計超級可愛，出現烏托邦演唱會的麥克風、折斷的翻糖金曲獎座、熱氣球、阿妹公仔圖案等，是張惠妹與歌迷們一起走過的回憶！而歌曲即將進到表定最後一首《三天三夜》前，更致敬了球賽會丟彩帶應援的文化，讓大家在最後丟出進場時放在大禮包裡的彩帶，整場成為一個紅色彩帶瀑布非常壯觀！
值得一提的是，張惠妹也是首次在台灣巡迴演唱會時安排跨年場次，與妹迷一起跨年倒數！而跨年場更將紅色彩帶瀑布變化成六色彩虹瀑布！突如其來的安排讓歌迷十分驚喜！
其他場次還有鳳小岳無預警上場當吉他手、持修、葛西瓦、SAYA在不同場次出現暖場、張雨生相關的歌單選唱等，讓張惠妹這五場演唱會每場都有各自精彩值得回味之處！
本次演唱會同樂會氣氛濃厚，舞台主螢幕拍張惠妹，兩側螢幕拍歌迷，快歌手足舞蹈、慢歌痛哭流涕。而主從互換，歌迷拍攝演唱會的照片、影片氾濫在社群，aMEI本人甚至在台上說，要拍的話就多拍一些美照上傳，不要拍死亡角度（笑），她更大手筆贈送每個入場的歌迷一個大禮包，除了彩帶、變色螢光燈外，每場不一樣封面的場刊、應援扇等，跨年場結束後就有歌迷笑稱像是參加張惠妹尾牙還是喜酒一樣，每個人都提一袋禮物回家。
而她對辛苦的工作人員也有紀念品，為大家特製了球衣背心，除了有個人英文名之外，背號則是生日或其他有意義的數字，讓許多工作人員在演唱會後將自己穿著球衣和舞台合照的照片紛紛傳到社群向歌迷分享。甚至有工作人員分享，因準備演唱會太忙碌，他們不好意思請張惠妹來照拍貼機的合成框素材，唱到第四場後阿妹知道這件事，立刻cue來攝影師拍照由工作人員快速合成，讓他們很驚嘆怎麼她還有多餘的體力？
2年前因《ASMeiR》演唱會採訪監製陳鎮川時，他曾說過因為台灣市場規模小，硬體廠商投資相對小心，雖然我們沒有世界最新、最好的設備，但台灣人總是能在有限的條件下，創造出資源比台灣還要多的地方都產生不出來的畫面，這是多年累積下來的經驗所創造出的台灣工作模式，也是一種台灣才有的「台灣精神」！翻翻這次的場刊的幕後名單，玲瑯滿目的人名中99%以上都是台灣人。場刊第一頁的文字裡，陳鎮川說很榮幸他可以是張惠妹的旅伴，我想替台灣歌迷朋友說，很榮幸有陳鎮川帶領的源活娛樂，讓我們看見台灣人的驕傲！
p.s. 至於那個在演唱會裡時不時會聞到的傳說中的Le Labo木質調香味，說實話我也有聞到，更有歌迷信誓旦旦有香氛機在場云云，但私下詢問川哥他說真的是沒有做香氛的安排。我想只能歸功於台灣同志身上真的太香了。（笑）
