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2024-11-18

著迷設計與藝術的游離光譜：解密 ΔDesignArt 2024 策展幕後

 

Interview & Text / Irene Lin  Photography / Irene Lin

 

各有洞天的主題房間裡，一雙雙專注的眼神熱烈地激盪出悅耳如交響般的討論聲，即使每日閉展時間已到，還沉浸交流的創作者與觀展者們仍舊流連忘返 ── 儘管已經是 6 月份（2024/6/14~16）的事了，「ΔDesignArt 2024 設計藝術展會」的一切，相信都曾讓參與展會的創作者和來賓們留下特別記憶，對於主辦方南港老爺行旅、策展單位設計發浪designsurfing 來說，也是歷歷在目。

 

台北南港，從早期的茶鄉到因工業而成為黑鄉，如今則是科技之城，更串聯蓬勃的藝術、音樂等文化能量，ΔDesignArt 的誕生便承載著對南港區域共榮乃至台灣創作實力推展的期許，此番就讓我們藉著南港老爺行旅營運總監洪郁甄（Roni）、設計發浪創辦人Chad Liu 的分享與回顧，解密這場設計藝術展會的幕後策劃思維，更前瞻它的未來藍圖！

 

 

ΔDesignArt 2024 主辦方南港老爺行旅營運總監洪郁甄 Roni（右）、策展單位設計發浪創辦人 Chad Liu（左）。

 

 

是設計？是藝術？

 

探索「物極必融」的交會

 

作為台灣首個聚焦在設計師觀點出發的藝術作品展會平台，此次 ΔDesignArt 在南港老爺行旅敞開 15 間房間，蒐羅 8 個不同領域的展出內容；而命題中加入的 「Δ」（delta），在數學中表示某種特定變因的數量變化，就如同設計與藝術也是一道無法清晰定義的光譜，當諸如材質、印刷、數位、推測、技藝等各種變因加入後，往往能擴展世人對創作的眼界與認知。

 

曾經設計即是帶有功能及服務性的物件、藝術則是沒有功能性的創作，這樣明確的二元分野，早已不復存在 ── 物極，必融，而那之間的交會，是什麼？策展人 Chad 指出，「Design Art」一詞由日本極具代表性的設計藝術節「DESIGNART TOKYO」策展人青木昭夫（Aoki Akio）提出，近 20 年以來，Chad 觀察米蘭 Salone del Mobile Milano 衛星展、邁阿密 Design Miami 等眾多展會的發展，發現出於設計師之手卻接近藝術表現的作品越來越多見：「這些場域出現了不具功能性的設計作品，但它們很有趣、很有藝術性，開始有人認為也值得被收藏。」再加上設計盛會 Design Miami 伴隨著 Art Basel Miami Beach（巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會）這樣高端的藝博會一同舉辦，當世界頂尖藝術家與設計師匯聚，讓藝術與設計的界限有了更多交疊，更帶起如比利時 Collectible design fair 這類新興活動出現。

 

 

另外，諸如 Art Basel（巴塞爾藝博）、著名拍賣會 Sotheby's（蘇富比）及 Christie's（佳士得）等單位的官方網站中，「Collectible Design」都成為網站文章單元的重要撰文關鍵字與主題。但放眼台灣，無論「Design Art」、「Collectible Design」的趨勢，似乎尚不那麼被大眾所知，在國內產業和獎項中，這些作品往往在「設計界」無法得到肯定、卻也很難以「藝術品」之姿進入藝術博覽會；他又分享多年來持續觀察新一代設計展、並以自身觀點遴選獨具潛力（但未必追隨主流趨勢）「後浪賞」的心得，認為現行台灣的設計展會原則還是不脫「解決世界性問題」為方向，「可能也牽涉到國際獎項遴選的趨勢，所以還是讓作品類型在這些框架裡。」

 

「如果不一定想隨著這些國際獎項趨勢，

而是想做自己感興趣、喜歡的創作，那麼我們可以做什麼？」— Chad

 

「如果我們的教育體制規範著我們只能做這個、不能做那個，

學生們該怎麼自詡是『創作者』呢？」— Roni　

 

當框架多了，「破框」就勢必成為某一種蠢蠢欲動的渴望。

 

 

 

由此，設計師、設計科系學生們也挖掘生活與內心、探取那些與自身更有連結的創作主題，從而展現想法，也或許藉此得到了抒發，不為解決問題而生，而是更傾向展開「我是誰」的探問；而 ΔDesignArt 的目的也正是期望為這些創作者們「敞開選項」，「讓大家都有機會選擇不一樣的舞台。」Roni 提到。

 

這項展題也緊密扣連著「老爺行旅 The Place」在集團中定位為「新型態設計精品酒店」的核心，肩負以「策展」讓台灣更具能見度的任務，也為旅人創造每一次到訪的不同景致，加乘美好體驗。南港老爺行旅於去（2023）年就曾以「RE:AND藝術設計博覽會」拋出「是藝術？還是設計？」的開放性提問，今年則延續能量，以「ΔDesignArt」為名，以三年為展會目標期程，將首屆主軸鎖定「Collectible Design」議題：「我們重新收納、濃縮精髓，更加回歸策展本質，希望卸下對『藝術博覽會』推動買賣的聯想，執著在把內容做好，才更能以深度、精緻度與觀展族群溝通理念。」Roni 分析道。

 

 

南港老爺行旅於 2019 年開幕，隨即遭遇疫情衝擊，三年沉潛是痛苦，卻也養精蓄銳，開出多采多姿的花田。Roni 說：「當時我開始思考，難道飯店的功用只有休息和睡眠嗎？從『空間』的角度來看，它有太多可能性了！」翻轉思維，團隊的思考邏輯跟著品牌跳動，業務不再只是會「賣房間」，好玩的跨界合作都來，充分展現「Fun 樂趣滿盈、Fusion 文化融合、Fashion 品味時尚」的品牌精神，「喔！又要幹嘛了是不是！」移床、挪家具早就司空見慣，業務、行銷、房務等各層面人員合作無間，是令她感到驕傲的團隊默契。