設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
葉忠宜 ft. Mo_&_A（1204）、印刷工藝的觀賞指南 by 海流設計（1209）、moom bookshop（1211）
※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載
1209 印刷工藝的觀賞指南 by 海流設計
簡介/
印刷產業在現今的發展已遠遠不只是資訊知識的傳遞，印刷工藝本身的魅力也為書籍、包裝、品牌⋯⋯等增添了不少觀賞價值。本次邀請了設計產業、紙業在作品中將「印刷工藝」發揮到極致的作品並以藝術展覽的方式呈現：三分設計、四維品牌整合設計、仰角視覺整合、海流設計、軌室 Absence Lab、劉克韋、霧室、聯美紙業、鑫天力紙業。展覽中將引導民眾從印刷的細節、難度來介紹作品、向各位分享如何欣賞印刷工藝。
海流設計以解決需求開始，提供設計專業為客戶提供價值。我們不單提供設計服務，更透過策略與專業，在美感與設計需求間取得平衡。
1.如何看待自己的作品？是設計還是藝術，或是其他？
我是一位設計師，我們工作總是在「業主的需求、現實的考量、美感的專業」中取得平衡，比起傳統的藝術作品來看，設計多了一份服務的目的性，但我認為這兩者其實互不衝突。以這次的參展的設計師：「霧室」、「仰角視覺整合」為例，都展出了非常特別的海報作品，前者展出的海報在上面增添了非常複雜的刀模、後者則是以「金紙」作為海報的底材。過去海報多是宣傳活動資訊，但這兩組設計師都以非常不同以往的作法來印刷海報，讓海報創作增加了藝術性。海報本身非常吸睛，進而讓民眾願意主動去搜尋、參與活動，仍是達到海報本身的功能性。
2.你認為台灣市場中，設計與藝術間發展的困境是什麼？如果有可能性的話，那又是什麼？
比起過去的環境、業主的品味，目前市場對設計師的尊重已經好得非常多，真要說困境我會認為是對設計可能性的想像。這次邀請的設計師中有多數都是讓原本一成不變的印刷品有更多的可能性，譬如說紅包袋、禮盒，都能在客戶的需求上加上本身對作品的期許，最後有了完全不一樣的切入點，而在這時我們也很需要業主跟我們一起並肩作戰，完成雙方都驚艷的最後一哩路。此外在印刷上的另一個困境應該會是對於「印刷」材質或技法的選用提供的價值，目前還是很容易被以「價格」來決定要或不要，要如何讓業主感受到在印刷呈現的差異能為印刷品提供的「價值」這也是我還在學習的。
3.曾在日劇看過主管對設計師部下說出一句很衝擊的台詞：「我們為客戶做的設計是商品，不是你的作品。」『海流設計』接案做設計也做印務，甚至在設計商案中比業主還在意印刷表現，追求印刷工藝的極致。對你而言，如何看待所謂商品與作品的交界？
我私心認為每位設計師在面對無論是什麼樣的設計委託，都會把它當成「自己的創作」來進行，當然經驗的累積也能讓自己在商業提案上更有說服力。以4W STUDIO的《一絆》作品來說，他們花了很多時間做自發性的創作，也吸引對印刷品質有相同追求的業主，這樣在與業主溝通時，就能有底氣證明設計師的作法會是對整個案子最好的決定，進而說服業主接受。
4.不少人認為印刷工業在台灣已是夕陽產業，對於印刷業在台灣的發展與現況，你有什麼看法？
每個產業隨著趨勢與時代的變遷都有各自的潮起潮落，不只是印刷，每個產業都需要與時俱進。確實印刷產業不如過去印刷量動輒幾千幾萬一般輝煌，且除了品質以外，近年因應SDGs的時代需求，業主都會希望以永續再生的印刷品來進行。這次展覽的兩間紙業：聯美紙業、鑫天力紙業，都展出永續環保的紙張，並展示其優秀的印刷效果，打破環保再生紙張印刷成品不佳的刻板印象。聯美在北部地區一直都是永續再生的先驅，很早拿到許多相關認證，能提供給客戶優質服務；鑫天力這次提供的展品則是日本的再生紙所做成的厚紙，皆符合這時代的需求，他們都是走在時代先鋒的佼佼者。
5.對 ΔDesignart 的期許？
「設計就是解決問題——此一說法可以讓設計在社會之中具有客觀的必要性，因此成為多數業者獲取外部認同的主流答案。」（詩意的宣言: 設計．Design．デザイン，彭星凱）
不過一味追求實用性我認為反而限縮了設計的可能性，設計上的藝術表現有很多討論方向，而我選擇了印刷工藝的角度來論證設計能呈現的藝術性。很高興能以「印刷工藝的藝術」作為切入點參與這個展覽，希望讓大家了解身為印刷見長的設計師們，透過印刷來傳達視覺美感外的工藝之美。期待未來ΔDesignArt能有更多設計師參與，讓大眾藉由展覽認知設計師不只是提供設計服務，甚至開始了解藉由設計呈現的藝術質感。
6.給我們一個設計與藝術間的Hashtag
小乙老師絕對是透過印刷，讓設計與藝術之間的界線變得曖昧模糊的翹楚！選紙精準、將各種印刷工藝揉捻於掌心間，同時在較商業的作品上表現仍是非常細膩。不管為人或是作品都是我非常崇拜的設計師（結果變成告白？！)
