設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
葉忠宜 ft. Mo_&_A（1204）、印刷工藝的觀賞指南 by 海流設計（1209）、moom bookshop（1211）
※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載
1204 葉忠宜 ft. Mo_&_A
簡介/
卵形設計工作室負責人葉忠宜、日本京都造形藝術大學研究所畢業、日本京都造形藝術大學研究所畢業。曾企畫、翻譯字體設計大師小林章所有著作中文版，並統籌製作《Typography字誌》、與出版社共同策畫設計教育書系《Zeitgeist》，陸續引進國外平面設計經典。2023年獲選進入平面設計世界最高殿堂AGI。 作為他設計與藝術美學實踐的空間「重本書店 Weight Books」，以狂想太空感+日常材料打造，將平面設計 & TYPOGRAPHY作為選書主軸，店內經常策劃展覽活動，從空間氛圍、物件選用、到名家咖啡、私房甜點的菜單設定，無一不是他私生活絕佳品味的具體延伸。
1.如何看待自己的作品？是設計還是藝術，或是其他？
我原本是商業管理的日文出身，到日本念了設計，學了半年又去讀當代藝術跟攝影，後來又回到設計。我常跟大家說做商業設計要了解社會脈絡跟互動性，我那些看起來好像很有藝術風格的設計都是我設定好的事情，期待的是這些設計進入商業市場後挑動的是什麼樣的神經，然後相對引起的商業連鎖反應會是什麼，這跟藝術家在做創作的時候思考的邏輯很像，很多藝術家都是在挑戰某些既定的規則，他們作品有時候價格很高，但背後其實也有他設定好的事情。
2.在你心中所謂商業設計與藝術創作的定位是什麼？
求學時老師會告訴你設計與藝術不同，但到底那個定義是什麼卻沒人說得清。講玄一點，就像是你去登山修道，最後老和尚會告訴你，人生所求的萬事萬物最後還是會回到一個原點，它成為一個初始化的狀態。從平面設計的文本來談，有人說最早是從50年代的烏爾姆設計藝術學院開始，以前所有看起來設計的東西都是應用藝術，後來18-19世紀歷經兩次工業革命，有工業製程的量產成為主旋律，這也影響到平面設計的印刷工業發展，「設計」兩字在此時普及有它的時代意義。設計二字已不單純只是追求藝術美感的成就，對我來說反而是在工業製程裡追求某種制度化上的程序建立。
3.「重本書店」可說是台灣第一家以平面跟字體設計書籍為主的獨立書店，但空間各個角落看起來很有藝術感的漂亮家具與家電充滿著你選物的品味，包括這次你找來合作的Mo_&_A 也是一個新銳台灣創作品牌，很有 Collectible Design的味道，你怎麼看待這些物件？
我喜歡看也喜歡買有設計感的物件跟傢俱，像是我放在自家客廳裡的Eames 設計的Lounge Chair & Ottoman，他曾說「設計可以昇華為藝術」，這並非是誰比誰高等，而是說當設計作為一個程序，加入了哲學的思考或觀點，將有可能成為另外一種藝術的形式。Mo_&_A 以金屬材質切入，在我們店裡的展覽還做了一個超大的重型機具，呼應到我們店名的「重」字，看起來很有實驗感，但產品像是線香座、書立等其實很實用，我還把我的結界石放在他們的礦石展架上。這次另外請他們特製一個重本書店金屬版本的Delica茶几，車燈零件取自在地生產的三菱・DELICA（デリカ）車款，將城市道路上常見的五金重新利用於室內的家具物件，創造與在地性的產出。
4.對 ΔDesignArt 的期許？
還沒開展不知道狀況會如何，等我逛完再來跟你們說嘿。
5.給我們一個設計與藝術間的Hashtag
#漂流武士
我私下非常喜歡看異世界轉生相關的動畫，推薦大家可以去看一個有點冷門、但我覺得好看到爆炸的動畫《漂流武士》，由平野耕太老師創作。劇情主軸圍繞在兩方對立的大型戰役，但雙方陣營有著東西歷史上無數的英雄人物像是安倍晴明、凱薩大帝等角色轉生，畫風很精采之外，你還能看見他們各自用彼此東西方的思維、謀略、以及超能力等，去幫助自己的陣營如何獲得勝利，故事性很強，充滿著巨大的想像力。（但現在第二季一直不出來我等得好苦啊啊啊）
