設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
葉忠宜 ft. Mo_&_A（1204）、印刷工藝的觀賞指南 by 海流設計（1209）、moom bookshop（1211）
※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載
1211 moom bookshop
簡介/
moom bookshop 設立於 2016 年，店面位於台北市。販售藝術、攝影相關書籍，並引進海外獨立出版物、獨立雜誌。蒐集來自世界各地的獨立藝術出版商，將他們獨到的品味呈現給臺灣的攝影書迷。同時引進眾多攝影大師的過往經典攝影集，讓這些時常聽聞的重要著作能夠踏入臺灣書迷的眼界。
無論是新銳攝影師的獨立刊物，或是已出版多時、至今也許乏人問津的海外攝影集，往往大型書店並不會代理進口；以致於這些精美作品時常在臺灣探詢不著，只能獨自想盡辦法透過海外網站購買、支付大筆運費並等上數日。moom bookshop 致力於進口海外攝影書籍，願能讓許久以來仰慕海外攝影師書籍卻不得其門而入的讀者們，能多一個管道接近它們。
1.從你的產業及專業來看，如何定義什麼是介於設計和藝術間的作品？
藝術書籍是一個完美的例子，展示了設計與藝術之間的融合。許多藝術書籍不僅僅是文字和圖像的載體，它們本身也具備完整的設計概念和高度的藝術價值。無論是獨特的裝幀、各式紙張、特殊油墨、罕見材質，還是費時的加工方法，這些書籍通常印量少，有些甚至僅製作數十本，因而成為值得收藏的藝術品。
然而，書籍的本質功能仍是傳遞資訊，使得它們需要被翻閱和觀看。這種功能性使書籍在某種程度上不同於純粹的藝術品，因為它們在設計上需要考慮商業性和實用性。因此，藝術書籍可以被視為介於設計與藝術之間的獨特產物，既具備了設計的功能性，也展現了藝術的獨特性。
2.國外有「Design Gallery」或像是「Salone del Mobile Milano」、「Designart Tokyo 」能販售一些介在設計與藝術間的Collectible Design作品。從書店選書的角度來看，這次展出一些書本形式的裝幀設計，很多都是有限定版數，就像是版畫一般。就你觀察類似這樣的作品，在國外發展的趨勢是什麼？
隨著桌面排版技術的興起和印刷方法的普及，出版一本書不再是出版社的專利。過去，出版書籍需要耗費大量的人力和成本，各個出版環節都有深奧的專業知識。然而，在過去30年間，這一現象被各種軟體和硬體的進步所改變，使得眾多國家的獨立出版社和個人出版變得非常活躍，少量印刷也變得可行。
也因為這個原因，moom bookshop蒐羅了許多國外獨立出版的書籍，其中不少是藝術家獨立自製的刊物。這些藝術家不再僅僅依賴展覽來發表作品，而是透過製作自己的藝術書來發表創作，這已成為一種常見的方式。
3.承上，在你的經驗中，台灣發展這塊作品的劣勢與優勢是什麼？
優勢當然在於台灣有自己獨特的文化，我們在這片土地上吸取的養分，必定可以轉化成在國際間別具特色的作品。我們可獲取的資源也不比其他國家少，在地的社群也十分活躍。
然而，若要將我們的作品推向國際市場，相較於鄰近國家，我們面臨的挑戰較大。許多歐美的收藏家會特別關注中國與日本的創作者，但對台灣創作者的關注相對較少。因此，我們需要更加努力地將自己的作品展示在他們的視野中，才能獲得應有的注意。
4.曾在日劇看過主管對設計師部下說出一句很衝擊的台詞：「我們為客戶做的設計是商品，不是你的作品。」你如何看待所謂商品與作品的交界？
我認為，商品與作品的交界在於商業本身。能夠賣得出去的就是商品，賣不出去的就只能當作是作品。在moom所販售的書籍中，有許多在引進時看到第一眼會讓人忍不住吐槽：「這書太ㄎㄧㄤ了吧，作者在想什麼，到底誰會買啊！」但結果卻大賣。所以，這些書到底是藝術家自嗨的作品，還是成功的商品呢？
5.對 ΔDesignArt 的期許？
希望可以越辦越大！
