設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
台灣插畫藝術未來的十年發展
文字、攝影：Chad Liu 圖片提供：亞洲插畫藝術博覽會、路易威登、sacai、網路
台灣第一個由飯店主辦的「Staart 亞洲插畫藝術博覽會」已於日前落幕，依據官方公佈的資訊——7個樓層、40個藝術客房，邀請90位來自亞洲各國及台灣的專業插畫藝術家，展出超過500件作品，吸引約5000人次觀展。最終，以300至3000美金為主要銷售金額區段的首屆亞洲插畫藝博，總購藏金額超過12萬美金。
飯店型藝博如行之有年的One Art Taipei逛展人次大約上萬之譜，成交金額可超過30萬美金，辦在高雄的亞洲插畫藝術博覽會，首屆便有5000人次的觀展流量可說非常不錯。考量到插畫作品的定價本就稍低，據我觀察，實際售出作品金額平均大概1000美金以下，能售出上百件作品已經是很驚艷的成果。
亞洲插畫藝術博覽會策展人顏寧志（安地羊）
台灣一年約有30個大大小小的藝博會，除了展售作品，亞洲插畫藝博會有個與其他藝博會截然不同的展望——希望建立出台灣獨自的插畫學術系統。策展人顏寧志說，插畫藝術在台灣、甚至放眼整個亞洲都較缺乏完善學術系統支持，台灣甚至沒有插畫相關的專業科系，喜歡插畫的學生大部分都會選擇進入視覺傳達或圖文傳播等相關設計藝術科系，也因此可以發現，絕大多數的台灣插畫家，都積極向設計產業靠攏，也能經常在社會運動或是像三金典禮這樣的平台上，看見插畫家與設計師合作的作品。插畫更橫向與街頭潮流、動漫、玩具藝術，甚至是NFT等相互聯動生成，組成當代藝術的新世代樣貌。
藝術家曲家瑞帶領實踐媒傳的同學進軍藝博會
左為來自實踐媒傳同學鄭宇晴手繪作品，將包裝盒手撕開的質感惟妙惟肖地重現，探討虛擬與真實之間。右為藝術家MAXX作品，他真實身份是曲家瑞的5歲小侄子，在她工作室就地取材創作，展現驚人天份。
藝博會肩負起產學合作平台的任務，40個展間中，邀請了來自實踐媒傳、北藝大美術系、台藝大美術系等學生作品，實際走訪展間，能發現許多還在學的學生作品展現出優秀創作實力，也是展出藝術家的實踐媒傳老師曲家瑞表示，他們雖然都還只是學生，但作品已經十分優秀，能夠有這樣親近藝術市場的平台讓學生作品被看見，可以拉近產學之間的距離，我認為是一個很不錯的嘗試。
在亞洲插畫藝博會展出前，曾聽到藝術界耳語——「插畫原本就是藝術的一種形式，特地將插畫獨立出來作為藝博會的展示主軸似乎沒有必要？」坦白說這件事我也曾有所疑慮，但實際在展會逛了幾天，也跟很多展出藝術家聊天，最後在展期間的公開對談裡，與策展人顏寧志、設計師與藝術家王宗欣、等號藝廊負責人沈耿立，四人討論出一些心得，對於插畫未來的十年如何發展、以及亞洲插畫藝術博覽會未來的品牌定位，我從對談中節錄幾個觀點跟大家分享。
亞洲插畫藝博會展期間舉辦的講座風景。左起：顏寧志、設計浪人、王宗欣、沈耿立
