設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
台灣插畫藝術未來的十年發展
插畫藝術家 喇叭 ，展出內容有原作也有周邊產品
//藝術家在授權市場的操作
策展人顏寧志說，看插畫家如何規劃自己的人生，如果沒有想要走成為藝術家的路，那專注在授權市場的商業發展或是做周邊產品等，那些商業收益不見得會差，也能快速享受到生活品質的改善，但如果有想走成為藝術家的路，卻做了很多便宜的周邊產品或是輕易地將自己原作授權到商業市場裡，其實都會影響到原作被收藏的機會。
行文至此，一定有很多看文章的人急著想反駁我：「奈良美智還不是做一堆周邊在賣？村上隆跟草間彌生也有很多跟精品的商業跨界合作啊！」
草間彌生與LV最新合作，在邁阿密Basel藝博會展出（路易威登提供）
沒錯，這些大藝術家們會做很多的周邊產品，是因為他們的原作價格對於一般藏家來說已高不可攀，就連版畫價格也經常是年輕藝術家搆不到的天花板，發行周邊產品或是與精品做跨界合作，除了是讓一些財力尚可的小藏家們可以買到跟他們有關的作品之外，對他們而言不是要藉此發財，而是要擴大他們對市場的影響力與提升對一般民眾的知名度，這些商業操作不僅幫助他們炒熱本身IP品牌成為一個世界性話題，更能引起原本不是他們藏家、但卻有財力的人注意，增加擁有原作的稀缺性。
Kaws與日本獨立設計師品牌sacai跨界合作造成轟動（sacai提供）
王宗欣說，藝術家品牌發展路線像是一個漏斗，最源頭是創作者本人，伴隨他觸及到的平台或資源越來越大，所牽涉的層面就會更廣，當創作者懂得如何在授權市場操作當中的遊戲規則，看起來就會有IP品牌化的感覺，相輔相成地讓自己的藝術品價值更水漲船高。近年大家熟悉的村上隆、奈良美智、草間彌生、安迪‧沃荷、KAWS等當代藝術家的「插畫藝術」作品，價格在拍賣市場上屢創新高，早已讓許多藝術收藏家留意插畫藝術的市場趨勢，這些當代藝術家也都擅長授權市場規則。
不過，當你還沒變成舉世聞名的藝術家前，就急著大量製作周邊產品販售將知名度變現，只是在稀釋想收藏你作品的藏家慾望。
值得一提的是，插畫家均勻在這次展覽提出一個關於「授權」有趣的做法——將自己的創作以賣斷授權的方式販售。比如說圖片中的作品「反映」，只會有一版，作品售出時也將圖像授權售出，插畫家會將檔案給藏家，並同時給予一份規範好商用範圍的授權書，插畫家本身不會再使用這個作品，藏家可以私藏、也能將收藏的作品商化在自己的產品上。這個做法跟一般插畫家接受業主委託唯一的不同是——避免改稿的尷尬、插畫家擁有創作自由度之外，也保有商業上的彈性，如果藏家真的拿去商化，彼此可以tag一下互串流量，我覺得是一個不錯的做法。
