DESIGNSURFING | 設計發浪

2026-05-09

「ΔDesignArt 2026 設計藝術展會」5/15 – 5/17 登場！4大國際策展人與展會發起者、LOEWE工藝獎決選入圍創作者作品齊聚南港！

南港的設計藝術能量將於 5 月蓬勃綻放！由南港老爺行旅主辦、設計發浪 DESIGNSURFING 與 minari Brand & Culture co.,ltd 籌劃的 2026「ΔDesignArt」設計藝術展會，將於 5 月 15 日（週五）至 5 月 17 日（週日）於南港老爺行旅登場。4大國際策展人與展會發起者、LOEWE工藝獎決選入圍創作者相關作品齊聚南港，以亞洲工藝之聲匯聚跨文化觀點！

作為台灣首個聚焦設計師觀點的藝術展覽，今年來到第三屆的「ΔDesignArt」設計藝術展會，以「CRAFTING ASIA — Asian Voices on Collectible Design」為主題，首度邀集台灣、日本、韓國、印尼 4 大重磅國際策展人與展會發起者齊聚一堂，以各自國家的創意語彙及文化邏輯同時發聲、分享心路與觀點；展場除了延續前屆以 17 間飯店房間作為展間向公眾免費開放，此番更擴增至 1 樓及 10 樓公共區域、策劃「Object Plaza」主題展，邀請大家踏入蓬勃且持續進行中的亞洲文化場域，不間斷引介近年於國際興起的 Designart（設計藝術）與 Collectible Design（收藏型設計）風潮，串聯觀眾、產學體系與藝術設計市場，激盪出超乎想像的火花。在ΔDesignArt 2026 正式開跑前，帶你掌握本屆主題脈絡，搶先一覽展覽精華亮點！

放眼亞洲視野，「CRAFTING ASIA」映照現正凝聚的跨國文化能量

隨著近年文化交融的浪潮，設計與藝術的分界已不如過往壁壘分明。ΔDesignArt 展會以數學中象徵特定變因變化的 Δ（Delta）加入命題，傳達當材質、技藝等變因放進設計（Design）與藝術（Art）的光譜後，往往能長出前所未見的實驗性作品，企圖擴展對創作的眼界與認知。

展會自 2024 年開辦至今已邁入第三年，繼首屆從「Spectrum 光譜」出發打開創作邊界、2025 年以「Pairing 配搭」探索跨界合作的化學反應，本屆更將展會視野向外推進至亞洲，嘗試提出更深層的叩問 ── 當日本、韓國與印尼等地正發展屬於自己的設計藝術語彙時，台灣的錨點又將落在何處？此次主題「CRAFTING ASIA」中的 CRAFTING，既指「工藝」本身，也以進行式象徵「持續打造與形塑」的行動狀態，宣示亞洲正在主動定義自身的設計藝術未來。展會主視覺亦呼應主題精神，以高飽和橘底搭配原子筆藍線，保留即興、未修正的創作狀態，深化本屆聚焦「行為性」與「當下性」的設計意念，使視覺本身成為一種行為的痕跡；南港老爺行旅作為展會載體，則帶來與設計藝術交相輝映的生活感，觀眾得以直接想像作品融入生活的樣貌，與日常產生更具體且有溫度的連結。

ΔDesignArt 以南港老爺行旅為載體，將飯店房間化為設計藝術平台，右排圖為去年展會展間； 2026 展會主視覺（左圖）呼應主題「CRAFTING ASIA」，以高飽和橘底搭配原子筆藍線，保留即興、未修正的創作狀態。（圖：南港老爺行旅提供）

展會今年匯聚亞洲多國創作者的精彩作品，並特邀 4 大國際策展人與展會發起者親臨參與，包含：融合手工藝、設計與文化的印尼盛會 JIA Curated 創辦人翁振洸（Budiman Ong）；韓國獨立策展人趙惠暎（Hyeyoung Cho）長期活躍於各大國際策展，並擔任被譽為「工藝界奧斯卡」的 LOEWE 基金會工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize）韓國委員暨評審專家；武田悠太（Yuta Takeda）為東京知名設計旅店 DDD Hotel 創辦人，同時身兼藝廊PARCEL、設計藝術活動 alter.、EASTEAST_發起者；台灣策展人曾熙凱同時為設計師暨實踐大學工設系專任助理教授，則致⼒於推動設計與藝術在不同⽂化語境中的轉譯與應⽤，並曾受邀策劃、帶領台灣創作者參與印尼 Jia CURATED 展會 ── 透過各國創作者作品與策展人、展會發起者的實地分享經驗與觀點，將帶領觀者一探亞洲各地正在形塑的文化能量，希冀鬆動對「工藝」的既定理解，並進一步藉由日、韓、印三地的發展路徑，反思台灣在亞洲設計藝術版圖中的獨特位置，而 ΔDesignArt 也從展會躍升成為對話平台，讓不同國家的觀點於此匯流，共同摸索更多並肩前進的可能。

「飯店不只是住宿空間，同時能成為讓文化自然發生的場域。本次主題彰顯亞洲創作者早已跳脫依循歐美的路線，而是具備種族多樣性與包容性，展現出自身國度的旺盛生命⼒。」

— 南港老爺行旅副總經理洪郁甄

ΔDesignArt 2026 首度邀集台灣、日本、韓國及印尼 4 大重磅國際策展人與展會發起者齊聚一堂，左至右分別為印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸、韓國獨立策展人暨 LOEWE 基金會工藝獎韓國委員暨評審專家趙惠暎、日本 DDD Hotel 創辦人武田悠太，及台灣策展人曾熙凱。（圖：各策展人與展會發起者、南港老爺行旅提供）

5 大亮點搶先看！台日韓印創作者、策展人與展會發起者齊聚，

以作品、論壇、線上展區匯聚亞洲設計藝術觀點

ΔDesignArt 策展人、設計發浪 / 觀止堂總經理 Chad Liu 表示，本屆展會為三年能量的集大成，在持續以 Collectible Design 為核心的基礎上，進一步聚焦亞洲視角，透過作品、國際論壇與線上觀點內容的整合，盼望牽起國際對話、串聯資源對接，呈現設計藝術在當代的多重面向。以下為本屆展會 5 大亮點：

亮點 1：匯聚亞洲創作能量！全展間參展名單公開，「工藝界奧斯卡」LOEWE 基金會工藝獎決選入圍者相關作品首次在台小型聯展

本屆展會聚集台灣、日本、韓國的創作者與設計藝術單位，構築橫跨亞洲的交流場域。台灣單位方面，透過品牌 ayaᵃ 將田野調查轉化為設計物件的陳彥安及關注物質流動狀態與生成過程的張庭瑄，將分別展出 Neon Lamp Series、Dipping Net Series 等系列作品；陶華灼藝廊則呈獻日籍大中和典、西山芳浩及台籍吳偉丞等三位藝術家作品，並介紹販售「透明仙人掌」的植物店 Sabotensi，巧妙展現陶藝、玻璃的多重樣態。

Archive Curatorial Agency 以「Trace and Kinetic」為題，展出台灣藝術家 CIZ 與日本藝術家 Tamako Yamada 作品，裝置呈現地層剖面的詩意；真真鑲嵌玻璃研究所今年度由日常燈器跨足聲音與影像裝置的全新作品，則透過光引領觀者進入具感官深度的內在風景；從臺藝大視傳系學生畢製出發、自首屆即參展至今的創意單位 Clothes.ZIP，這次則一改以往型態，挑戰「盤器食物系列」與「ALL IN ALL」小型創作，發掘布料再生的更多可能。

ΔDesignArt 2026 匯聚眾多台、日、韓創作者，共展出 17 個展間；上排圖左至右分別為：Archive Curatorial Agency、陳彥安、張庭瑄，下排圖左至右為 Clothes.ZIP、陶華灼藝廊展出作品。（圖：各創作團隊、南港老爺行旅提供）

今年不容錯過的關注亮點，則首推集結過往入圍 LOEWE 基金會工藝獎決選創作者們相關作品的「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，能在此一覽他們在發展脈絡裡的相關創作，回扣展會主題「CRAFTING ASIA」呈現亞洲工藝風華，如：Didi NG Wing Yin（香港 / 芬蘭）的木作藝術、井本真紀（日本）的玻璃藝術、高寶惠（台灣 / 荷蘭）的雕塑、朴鐘鎭（韓國）的陶藝等，這也是此國際指標大獎決選入圍有關作品首度在台以小型聯展亮相；其中由韓國策展人趙惠暎引薦的韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park），2026 年剛以作品〈Strata of Illusion〉入圍此獎項決選，用陶藝重現海岸工作室附近的地質層理，有望於 5 月 12 日公佈的最終得獎名單角逐桂冠。

此外，來自韓國的亞洲最大工藝雙年展「清州國際工藝雙年展 Cheongju Craft Biennale」亦將有特設展間，為本次展會注入更厚實的國際份量；雙年展執行委員會委員長卞光燮（Byeon Gwang-sub）此番也將來台參與，於開幕盛會親自導覽。由朴成林（Sung Rim Park）、李潤整（Yoonjeong Lee）、Seasoning.objet 共聚的展間，將捎來韓國當代設計藝術的多樣風景；日本藝廊 galerie a 藝術家衣田雅幸、山崎円城及植田佳奈的作品，與 JILL D'ART GALLERY 帶來擅長金屬和玻璃創作的藝術家天野入華所打造的裝置藝術，則都將讓人遊走於秩序與趣味之間。

集結過往 LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者們相關作品的「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，能一覽井本真紀（左上圖）、Didi NG Wing Yin（左下圖）、高寶惠（右上圖）、朴鐘鎭等藝術家在發展脈絡裡的相關創作；其中韓國陶藝家朴鐘鎭現正於新加坡展出的 2026 決選入圍作品〈Strata of Illusion〉（右下圖），有望於即將公佈的最終得獎名單角逐桂冠。（圖：各創作團隊、南港老爺行旅提供）

亮點 2：台灣設計多項「首次」齊發！個人創作里程碑、米蘭設計展參展作品初回在台向公眾亮相

綿延 ΔDesignArt 持續發掘多元創作可能的策展精神，本屆展會集結眾多「首次發生」的重要時刻。台灣首位與義大利經典家具品牌 Cappellini 合作的設計師許向罕（Hsiang Han Hsu），將在此展示他的創作宇宙，並帶來第七度參展米蘭設計週展出的全新作品，是繼甫落幕的 2026 米蘭設計週後首次在亞洲地區向公眾展出。

同樣令人期待的，還有設計師楊水源將首度公開實驗性創作系列，從工業設計語彙轉向更具創作性質的靈感方向；善於轉換舊有材料的 META Design，則將初次對外發表以回收玻璃為媒材的「時間、溫度與顯影」實驗性計畫。此外，資深設計師、教育者暨策展人林曉瑛（Sally Lin）不僅擔綱 1 樓主題展覽策劃者之一，更首度以個展形式於 ΔDesignArt 呈現其長年創作脈絡；「Wuba Yang + nothingshop」展間，則由紙藝創作家「紙物」（Wuba Yang）攜手長期從事裝置藝術與角⾊造型開發的「萬物製造」（楊祥鞍）共同創作，是這對藝術家兄妹首次聯手展出。

生活於荷蘭的設計師賴亭安（Erco Lai）致力通過觀察和模仿自然界的循環系統，實現與自然界的共生循環關係，這回在「ercoffice + For 3」展間與工作室 For 3 Design Studio 展示的作品中，將首度展出與台灣企業合作的創作，探索設計在不同領域之間的更多可能。

本屆展會集結眾多台灣創作者「首次發生」的重要時刻；上排圖左至右依序為設計師林曉瑛、META Design、許向罕、楊水源作品。（圖：各創作團隊、南港老爺行旅提供）

亮點 3：台日韓印策展人與展會發起者共展觀點對話，重量級論壇輪番登場

ΔDesignArt 一貫於每年舉辦國際論壇拓展思想維度，今年由多位國際策展人與展會發起者親自到場，以 5 場論壇橫跨東南亞工藝生態崛起、亞洲文化主體性建立、創作進入市場的路徑等主題，從多維度探掘亞洲 Collectible Design 的現況與未來想像。

5/15（週五）台灣設計師曾熙凱與印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸，將暢談「共創的⼒量：東南亞設計藝術生態的生成與擴張」；長期活躍於 LOEWE Foundation Craft Prize 等國際平台的韓國策展人趙惠暎，則將與策展人、藝評家與⽂化評論者謝佩霓共聊「亞洲作為創意核心：在地語境與全球連動」。5/16（週六）設計師許向罕與 ΔDesignArt 策展人 Chad Liu 將對談「從創作到市場：Collectible Design 如何成為可能？」而 DDD Hotel 掌舵者武田悠太與南港老爺行旅副總經理洪郁甄共談「設計藝術的經營方法論：從飯店到展覽的文化系統建構」，也將於同日登場。5/17（週日）壓軸講座「OBJECT PLAZA｜物件價值如何被創造？」則由主題展覽三位策展人林曉瑛、陳彥安、方敘潔以主題展為出發點，探討物件如何被重新定義，進而拆解其價值何以被觀看、判斷與製造。

詳細論壇內容介紹及報名訊息（每場次票價為全票 $250 / 人），請見南港老爺行旅官方 ACCUPASS 頁面。此外，展會結束後，ΔDesignArt 策展人 Chad Liu 還會與設計師許向罕於 5/23（週六）共赴「2026 新一代設計展｜邊界沙龍活動」，以「米蘭設計展視角下 Collectible Design 亞洲未來趨勢」為題舉辦講座，延伸本屆展會的觀點對話（免費參加，需另購新一代設計展門票入場）。

展期間舉辦的「ΔDesignArt 國際論壇」每每吸引眾多與會者共聚討論；圖為 2025 年展會現場論壇講座盛況。（圖：南港老爺行旅提供）

亮點 4：展覽走出房間！結合裝置與主題展，飯店公共空間化身設計藝術場域

ΔDesignArt 2026 這回更將展覽場域擴及飯店公共空間，讓設計藝術落實於旅人與訪客的日常流動之中。位於 1 樓的主題展「Object Plaza」，由林曉瑛、方敘潔、陳彥安 3 位策展人共同策劃，以「物的群像」為概念，將來自自然、工業、設計、藝術、古董與收藏等不同脈絡的物件並置展出，刻意不加分類，引發觀者探問：眼前的物件，究竟是工具、作品，抑或收藏品？作為觀展路徑的思考起點，人們將帶著疑問與初步想像上樓，再與展間作品正面相遇，讓思考濃度隨空間層次漸趨深入。

10 樓公共場域則邀請日本「HONOKA」與台灣「緹花野草」聯手創作概念裝置，並有 MOBJE、monouno 等台日品牌展出，讓花器、草木雕塑與家飾在人來人往的視線中綻放，使旅人在往來動線、用餐、等候時都能自然沉浸其中，讓設計藝術悄然流入日常。

左圖為曾獲米蘭衛星展年度大獎的「HONOKA 」於2025年發表的最新作品。右圖為台灣花道創作者「緹花野草」的原創作品「透花」系列。他們將帶來首度聯名創作裝置。

MOBJE 由設計師山本真也擔任藝術指導時期所推出的作品典雅迷人。

亮點 5：總為學生們開一片天！從「設計系學生藝術沙龍」洞見新世代創作者奇想

南港老爺行旅以「設計風格酒店」的定位，始終企盼以「策展」讓台灣更具能見度，而 ΔDesignArt 的初衷之一，也正是希望提供設計與藝術領域學子們在畢業製作聯展之外能有另一個重要舞台。

今年 ΔDesignArt 學生徵件由本屆參與盛會的 4 位國際策展人與展會發起者，以及曾參與歷屆 ΔDesignArt 的 DESIGNART TOKYO 創辦人青木昭夫（Aki Aoki ）、韓國 2025 清州國際工藝雙年展藝術總監康在永（Jaeyong Kang）擔任評審，最終評選出 6 件優秀作品：張昀欣《Bloomi 微綻》、林義翔《魚兒水中游》、黃少思《From Thrive Within The Soul》、邱馨慧《Afterform - FDM 雕塑實驗花器》，以及鄭雅文、陸柏蓁的《漆韻》，還有賴品妏、賴品妘共創的《LEAHARD 皮革硬化實驗傢俱》。這些作品將於 ΔDesignArt 2026 展會期間在「設計系學生藝術沙龍」免費展出，呈現年輕創作者如何透過材料、技術、身體經驗與文化感知，提出自身世代的創作語言，並共同指向一個提問：在亞洲語境之下，Collectible Design 還能如何被想像？

ΔDesignArt「設計系學生藝術沙龍」將展出今年度評選的 6 件優秀學生作品，從中觀看年輕創作者如何回應「CRAFTING ASIA」命題。（圖：各創作團隊、南港老爺行旅提供）

以台灣為節點，讓亞洲設計藝術的聲音響徹迴盪

台灣地處東北亞與東南亞之間，兼具地理上的樞紐優勢與文化上的多元包容性，利於成為亞洲設計藝術能量的交融之地。2026 ΔDesignArt 將這一潛能化為具體行動，將不同國家的創作者、策展人、展會發起者與機構同時帶進南港老爺行旅，讓台灣成為亞洲設計藝術進程的見證地，使各國設計藝術的實踐者在此碰撞出真實的對話與嶄新的可能。實體展覽之外， ΔDesignArt 線上展區也將依例集結創作者訪談、國際策展人與展會發起者的觀點與影像紀錄，積累橫跨設計與藝術領域的當代資料庫，相關內容請見南港老爺行旅活動官網、設計發浪網站。

結合南港老爺行旅以 Fun（趣味）、Fusion（融合）、Fashion（話題）為核心的品牌精神，ΔDesignArt 藉由策展與平台資源串聯，積極將飯店定位為孕育創意的場域，支持台灣創作者走向國際。更多關於 ΔDesignArt 展會訊息，請參考南港老爺行旅官網與 FB 粉絲專頁、 INSTAGRAM，邀你走進這場屬於亞洲、也映照此刻的設計藝術交響現場！

《ΔDesignArt 2026》設計藝術展會

■ 展會日期 / 開放時間：

－貴賓及媒體限定預覽日｜ 2026 年 5 月 14 日（週四）14:00-19:00

－公眾開放展期｜2026 年 5 月 15 日（週五）－5 月 17 日（週日）11:00-19:00，免費參觀

■ 活動訊息：南港老爺行旅 FB 粉絲專頁、INSTAGRAM

■ 展會地點：南港老爺行旅 The Place Taipei

■ 更多資訊：南港老爺行旅官網

■ 主辦單位：南港老爺行旅 The Place Taipei

■ 策展單位：設計發浪 DESIGNSURFING、minari Brand & Culture co.,ltd

ΔDesignArt 2026｜國際論壇講座資訊

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