ΔDesignArt 2026/ Clothes.ZIP

2026-05-07

ΔDesignArt 2026/ Clothes.ZIP

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

Clothes.ZiP

簡介/

Clothes.ZiP發想於2022年，最初為台藝大視傳系的畢業製作主題，曾榮獲放視大賞金獎及A+文化資產獎金獎。衣.ZiP以創新的方式重新演繹快時尚和舊衣回收等議題，將其轉化為具美感且有收藏價值的作品。未來的創作將更聚焦於環保再生等理念，敬請期待。

創作者專訪/

1. Collectible Design（收藏型設計）是亞洲一股新的作品收藏潮流，也有人說可以看成是Functional Art（應用藝術），你怎麼看待你的作品屬於哪一種、或者屬於其他？

其實，我們並不只將作品定位為可被收藏的藝術品，而是更希望透過與不同單位、品牌之間的碰撞，讓二手衣創作延伸出更多可能性。例如去年台灣設計展中，我們很榮幸受邀參與彰化控展區的創作，當時也是我們第一次以立體形式，將二手衣摺製成食物並呈現在盤器之上。正因為有了這樣新的切角與合作契機，才讓我們得以發展出新的二手衣宇宙。

就未來的展望而言，也希望能進一步將創作延伸至公共藝術的形式。二手衣是一種存在於每個家庭、每個人生活經驗中的媒材，具有高度的共鳴性與親近性。我們期待它不只是被觀看，而是能真正成為大眾參與其中的創作媒介，讓更多人透過它重新思考衣物、記憶與生活之間的關係。

2. 從20幾年前的Salone del Mobile Milano 衛星展、以及Basel Miami旁展出Design Miami這樣的藝術家具展，designart的風潮在歐美興起，10年前這股風潮吹向亞洲，Designart Tokyo成立，韓國則是近年有許多國際知名設計與藝術展會進駐，如Design Miami、Frieze、龐畢度中心等。以你自身發展designart市場的經驗而言，你看見台灣創作者的優勢與困境會是什麼？

Designart 的市場會慢慢越來越蓬勃。以現在的時代來看，Gen Z 這個世代已經逐漸長大，也慢慢成為有影響力的族群，而我們自己也是其中的一員。我們覺得，這個世代本來就更願意接觸新的事物，也更能接受那些不在既有框架裡的創作形式；而這些，也正是我們想持續去創造、去溝通的方向。另外，台灣其實有很多很有才華的創作者正在慢慢被看見。只要透過時間的累積，以及更多展現作品的機會， Designart 市場一定會越來越有活力，也會愈來愈有競爭力。

3. 就你觀看經驗而言，你對於亞洲其他國家如日本、韓國、泰國、印尼等地的designart類型創作者的作品有什麼樣的印象？

亞洲很多這類型的創作者都很擅長把自身文化、流行語彙與當代視覺轉化成鮮明的作品語言。這也讓我想起之前看過的《村上隆的藝術戰鬥論》：創作不只是把作品做出來而已，更重要的是你如何建立自己的語言，並讓作品進入更大的文化脈絡中被辨識。日本很多創作者這點做得很好。

4. 本屆大會主題為「Crafting Asia」，聚焦亞洲各國創作者對於「Craft」不同的觀點與解讀，身為台灣創作者，你如何看待自身作品與「當代工藝」之間的關係？

在談工藝這件事時，對我們來說其實很有趣。因為在創作過程中，有很多元素都是不可完全掌控的，包括二手衣本身的素材條件，以及抽真空之後最終呈現出來的效果。它不像雕塑或產品設計那樣，可以將每一個細節都精準控制到分毫不差；但也正因如此，我們反而很享受這種在衣物摺疊、塑形，以及預判真空後結果之間所產生的不確定性。也是我們的特色之一。