ΔDesignArt 2026/ ΔDesignArt Student Salon

2026-05-06

ΔDesignArt 2026/ ΔDesignArt Student Salon

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

ΔDesignArt Student Salon

簡介/

作為本屆 ΔDesignArt 2026「CRAFTING ASIA — Asian Voices on Collectible Design」的亮點之一，ΔDesignArt Student Salon 學生徵件計畫，試圖從新世代創作者的視角出發，重新理解設計、藝術與工藝之間正在形成的流動關係。

本次徵件邀請來自日本、韓國、印尼與台灣的六位國際策展人、展會發起人與專業人士參與評選。他們分別從當代工藝、Collectible Design、designart 展會經驗、材料文化、場域經營與亞洲創作脈絡等不同角度，觀看學生作品如何回應「CRAFTING ASIA」這一命題。這些被選出的作品，不只是學院訓練下的成果展示，更呈現了年輕創作者如何透過材料、技術、身體經驗與文化感知，提出屬於自身世代的創作語言。無論是對傳統工藝的重新理解、對日常物件的再詮釋，或是對材料邊界與展示形式的實驗，它們共同指向一個問題：在亞洲語境之下，Collectible Design 還能如何被想像？

透過六位國際策展人／發起人的選擇，我們能看見不同專業視角對亞洲新世代創作的切角。這些作品將於 ΔDesignArt 2026 展會期間呈現，與來自亞洲各地的創作者、策展人與觀眾共同展開對話，成為本屆展會中關於未來、材料與文化想像的重要畫面。

2026入選名單如下

漆韻

團體名稱/共鳴製造

成員姓名/鄭雅文、陸柏蓁

簡介

本作品呼應當代工藝「結合傳統技藝與當代設計思維」之定義，透過材料轉譯與跨領域整合，重新詮釋漆藝於現代生活中的可能性。當代工藝不僅著重技術的延續，更強調工藝如何回應當代使用情境與文化價值。本設計以漆藝為核心，結合聲學產品與數位製造技術，將傳統漆器由既有器型中解放，轉化為具功能性的聲霸產品，使工藝不再僅是裝飾或展示，而是進入日常生活、被實際使用的設計形式。同時，透過「貝—螺鈿—聲音」之轉譯關係，建立材料、工藝與感知之間的連結，使工藝從單一視覺經驗，擴展為包含聽覺與觸覺的多感官體驗。因此，本作品不僅延續漆藝的技法與精神，更透過設計轉譯與當代應用，體現工藝在當代語境中的再生與創新，符合「CRAFTING」強調之工藝實踐與當代價值。

評審評語

康在永 Jaeyong Kang/Curator/Adjunct Professor,Kookmin University

本作品並未止於對傳統漆藝的單純承襲，而是透過材料的轉換與融合，在當代脈絡中進行嶄新的詮釋，展現出鮮明的創作企圖。特別是結合聲音設計與數位製作方式，將工藝從單純的觀賞對象，拓展為具備功能性的物件，這一點尤為值得關注。此舉為傳統工藝的應用可能性，積極引入當代生活環境，具有深刻意義。此外，作品透過重構材料與感官之間的關係，突破以視覺為中心的工藝經驗，進一步提出涵蓋聽覺與觸覺的多感官體驗，可視為拓展工藝領域的實驗性嘗試。其試圖將傳統與技術、感官與功能有機連結的方向，充分展現出未來持續發展的潛力。

Bloomi 微綻

張昀欣

簡介

「Bloomi 微綻」是盞呈現光線與竹纖維交織、融合的吊燈。設計強調仰視燈具時的內部細節，竹材柔軟的特性使彼此能夠相互牽制，並用藤編穩固。在親歷南投竹山學習竹管劈製到薄篾成形後，透過對竹材物理特性的深度摸索，以傳統「星紋編」為基礎進行立體轉譯，挑戰竹篾在彎弧與重疊間的張力極限。設計以產品作為轉譯媒介，將竹子在我成長經驗中所承載的情感與角色轉化為具體物件。透過將文化資產轉化為現代生活物件的嘗試，我希望讓竹材從「歷史記憶」轉化為「當代美學」，讓傳統工藝在現代空間及個人感情中持續「綻放」

評審評語

趙惠暎 Hyeyoung Cho/Independent Curator of Exhibitions / Korean Commissioner-Expert Panel, Loewe Foundation Craft Prize

該作品以清晰且精準的方式處理竹材，並在其歷史脈絡的基礎上，轉化為適用於當代日常生活的形式。作品在簡約與功能性之間取得良好平衡，同時在結構之中蘊含細緻的節奏感。當作品被安置於天花空間時，其表現不僅止於物理形體，更透過光影之間微妙的互動，活化空間，進一步延展出另一層次的空間感。要選擇的價值對我而言很明確：我始終被那些能夠連結過去與當下，並進一步指向未來的創作所吸引。

台灣正提供了這樣的理想脈絡。在這片適合竹子生長、且擁有超過六十種原生竹種的土地上，竹材長期以來即是日常生活中不可或缺的重要材料。竹工藝歷經清代與日治時期的發展，廣泛應用於生活器具、建築、漁具與儀式用品等不同領域。從採集、剖分、加工、編織到收尾的製作流程，皆仰賴高度的技術能力與對材料細膩的理解。

魚兒水中游

林義翔

簡介

我的作品以陶瓷為媒材，探討材料在破裂與重構過程中的生成關係。創作並非指向修復，而是在接受破裂的狀態下，使其轉化為新的結構與視覺語言。透過手工拼接與釉下彩繪，將原本斷裂的瓷片重新組構，同時保留裂痕，使其成為作品構成的重要元素。在技法上，運用青花與法華彩，使圖像跨越裂縫延展，突破傳統裝飾依附於完整器形的限制，轉而形成一種主動形塑空間的視覺結構。

此過程體現工藝不僅為技術操作，更是一種對材料狀態的感知、判斷與回應。本作品回應「CRAFTING」之核心概念，將工藝視為一種持續生成的過程，在手作經驗與材料特性的交互作用中，重新建構當代工藝的價值，並呈現亞洲工藝在傳統與當代之間的轉化與延續。

評審評語

青木昭夫 AkiAoki/Director / MIRU Design;Curator/DESIGNART TOKYO

在破壞之中表現獨特美感，並揭示其亦可成為創造起點的一件充滿企圖心的作品。

From Thrive Within The Soul

黃少思

簡介

設計理念源自一句聖經經文——「你們要常在我裡面，我就常在你們裡面。枝子若離開葡萄樹，就不能結果子。同樣，你們若不常在我裡面，也不能結果子。」約翰福音‬ ‭15‬:‭4‬ ‭CCB‬‬

菌絲體與大自然生存的共生概念代表我和上帝的共處模式，上帝的力量雖然看不見，但是在我生命最重要的力量來源。菌絲體在大自然中的存在十分重要，他透過共生細菌來幫助消化大自然中的食物，毒素，為泥土及所有植物提供養分，人類環境和蘑菇菌線體都創造了複雜的群落-微生物群-以預防大自然中產生疾病及延長植物的壽命，如我與上帝複雜的共生關係，他的力量一直與我同在，同時用我在地上行使他的能力。

以熱溶膠表達菌絲的透明及交纏質感，並非傳統的工藝手法，而是以創新的創作手法以熱溶膠模仿菌絲製作類纖維藝術作品，亦art亦design，重新定義纖維。全人手創建也代表我和神的關係由零創建，慢慢累積自強大。

評審評語

武田悠太 Yuta Taketa / Founder/DDD Hotel、PARCEL；Organizer/ alter. 、 EASTEAST_

本作品在有機、如網絡般的形態與結構化的城市幾何之間取得平衡。在工業材料之中，浮現出近似生命般的紋理與秩序，隱約指向一種在當代數位世界中仍然存在的「生物性邏輯」。當 AI 持續重塑創作方式時，這件作品提醒我們重新看見觸感與直覺性製作的價值。機器或許能生成秩序，卻難以複製生命系統中那種不完美卻彼此連結的生長狀態，而這份真實且紮實的生命感，正是作品所試圖保留的核心。

Afterform - FDM雕塑實驗花器

邱馨慧

簡介

「退火」程序是一種常見的熱熔成型製程 (FDM) 的後處理方法， Afterform重新詮釋其作為「結構強化」的既定角色，轉變為型態雕塑的方式。作品透過熱水、模具與手的控制，使透明列印物於結晶化過程中產生變形。並經由塑形、硬化與染色，突破熱擠出物件作為「造型終點」的想像，在硬質塑膠呈現出絲綢般的柔軟皺褶型態。Afterform 嘗試在工業技術與當代工藝之間建立新的連結，提出一種介於工業化生產與手工溫度之間的製作邏輯。實現工業製程結合現代工藝的潛力。

評審評語

翁振洸 Budiman Ong/Founder / Ong Cen Kuang； Co-Founder / Jia CURATED

我對於將原本完美對稱的形式，透過刻意且自然的方式重新塑形的概念感到著迷。當這樣的轉化結合精心挑選、細膩且帶有透明感的柔和色彩，以及富有觸感的材料時，最終呈現出更具動態感、令人興奮且充滿不確定性的作品。

LEAHARD 皮革硬化實驗傢俱

團體名稱/雙胞胎

成員姓名/賴品妏、賴品妘

簡介

本作品以「皮革硬化即結構」為核心概念，重新定義皮革工藝在生活中的可能性。

在進行這個project 的漫長發展過程中，我跟妹妹其實一直思索著作品最終以怎樣的型態呈現，才會跟我們創作上想探討的概念最吻合？再一次次的實驗過程裡，我們控制濕度、溫度、壓力與時間等變因。每次皮革實驗出來的結果都是不可逆的，只能進蒸汽渦輪機加熱一次，材料也不能再重複使用！只能一次次的反覆將實驗結果數據化，並調整下一次的實驗變因，最後終於找到最完美的數據！

在這個過程裡，我深深地意識到，其不可逆的成型結果與單一材料的整體性，使作品具備明確的唯一性與時間專屬痕跡！是啊～是否這進一步指向當代工藝中從技術層次推進為一種對材料本質與設計文化的再定義。後來的靈感也有來自於樹幹生長走向的自然紋理，將材料轉化過程本身轉譯為可被感知的視覺語言。本作品並非增加另一件物件，而是提出一種關於「如何生成物件？當代工藝的全新詮釋。」

評審評語