設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
ΔDesignArt 2025/ DESIGN issue
※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載
1213 DESIGNissue - art shop project
簡介/
以設計做為一種可以討論的開放式議題，切入生活不同層面所展開的各式企劃製作工作室。
Art shop project
主題式選輯橫跨藝術至設計領域的創作型產品，透過和不同的空間與品牌合作，打造專屬的藝術商店。
參展者介紹
簡介/
張芝瑄，桃園人，自幼在家人的牽引下接觸大自然，植物成為了童年成長時期的重要陪伴，如同家人般的存在，也是她感知這個世界的媒介，任何細緻微不足道的小至大事都能透過大自然窺見真理的全貌。
從事設計領域10年間，擅長花藝、產品設計、攝影、空間規劃；2016年投入藝術創作，將個人經驗透過大自然轉譯，利用自然媒材或異材質結合等手法講述大自然給予人的訊息，即為生命每一刻的短暫及珍貴，花開花落稍縱即逝的美。
CIZ 意涵著 “ Seize “ the day 享受當下 — Roman poet Horace's 《 Odes 1.11 》
簡介/
主理人為連威棣 Wei-Ti Lien。
1992年出生，畢業於實踐大學工業產品設計學系，在國立台灣工藝研究發展中心服替代役期間接觸藍染工藝，並於染織工坊修習植物染色技術。 2017年結束產品設計師工作後，成立dveve studio，以藍染作為主要的媒材進行創作，偏好以精準的線條與幾何的造型語彙來構成畫面，希望透過作品傳遞藍染過程的精神與價值所在，而不僅是顏色本身。
連威棣藍染工作室一隅
創作理念/
作品風格上多是由簡約且明確的深淺色階組成，會這樣呈現有幾個原因，一個是個人的美學偏好，再者則是這樣輪廓相對明確的色階，其實正好能將藍染其過程的步驟展現出來，藍染是一種氧化還原染料，需透過一次又一次的氧化，才能得到所想要的深度，因此，畫面上的色階有如過程的解剖般，揭露了藍染工蓺的精髓，我非常在意用藍染來創作圖面的合理性，因為我認為，當圖面的圖案過於具象時，人們的焦點便會聚焦在作品的意象傳達，此時，我認為使用任何能產生藍色的顏料或化學染料都能替代，當我只是單純把藍染，當成藍色顏料來使用時，其實也便失去使用它的價值，因為我不是因為喜愛藍色而喜歡它，而是因為從藍草植物取得葉片、製成可使用的藍泥染料、到最後培育染液發酵，得到顏色的整個濄程讓我覺得很美麗，所以我才喜歡藍染，也是我認為這件事藝術價值最高的成分，因此這些平面作品，都像是一個個入口，帶領人進入我所經驗的藍染的動人之處。
DESIGN issue 主理人專訪
1.從你的產業及專業來看，如何定義什麼是介於設計和藝術間的作品？
以藝術創作為出發點，為了讓人感受到想傳達的藝術觀點而透過設計手法創作出來的作品，同時帶有基礎可使用的功能性，藉由使用來感受作品背後藝術性的觀點。
CIZ x 連威棣作品
2.國外有「Design Gallery」或像是「Salone del Mobile Milano」、「DESIGNART TOKYO 」能販售一些介在設計與藝術間的Collectible Design作品。從藝術選品店選物的角度來看，你對國外這塊的趨勢有什麼觀察？
無論從藝術或是設計領域，當兩者間的市場廣度大到某種程度就會產生交會，出現設計藝術領域的新市場。其中我認為有個更重要的面向也是台灣也能同步探討的，就是「美術館商店」。例如美國紐約的MoMA現代藝術博物館，館內的美術館商店 – MoMA Design Store就是一間提供具備收藏價值設計商品的美術館商店，價格從親民的文房具到家具都有，甚至還開了獨立店面到日本東京，台灣的誠品文具也引進販售。
CIZ x 連威棣作品
美術館在每個城市都扮演著美學教育的角色，從幼齡學童到青少年學生，各種年齡族群的人都會出現在美術館，美術館商店就從商業切入一個巧妙的定位，引進同樣具備藝術氣息的設計類產品，在商店內延續了藝術展的氣氛，進而提升消費者的購買（收藏）意願。國外有很多獨立的私人美術空間在美術館商店的設定總是品味極佳，甚至創造新的購物體驗，連購買一張明信片都會成為一個看展的永恆回憶，珍藏在家中的某個角落。
具有絕對話語權的美術館場域內，美術館商店扮演著教育藝術設計消費的角色，消費者也較難以ＣＰ值高、品牌迷思等奧客盲點去指教產品，所以我認為美術館商店是國外發展這股趨勢很重要的起點之一。
連威棣藍染作品
3.承上，在你的經驗中，台灣發展此市場的劣勢與優勢是什麼？
目前台灣很缺乏這一塊能夠發表的平台，無論是專門的媒體、活動、甚至商業空間，更遑論市場上能銜接的相關產業，在藝術圈與設計圈似乎都沒有明確的市場，所以台灣遲遲未能發展出什麼趨勢。我認為這個市場的未來在於發展年輕的藏家市場，他們對於古物、當代藝術、設計家俱都同樣具備高度收藏意願，甚至台灣現有的相關展會還無法滿足他們的收藏慾，這和台灣傳統藝術藏家市場很不一樣，或許哪天台灣也能出現一個新型態的藝術設計博覽會。
不過台灣倒是有我個人非常推崇的美術館商店——毓繡美術館，他們所販售的選品氣氛很符合美術館的氣質，會和藝術家聯名為展覽開發新的產品，甚至店內還有一個小規模的展覽空間由選品主理進行策展，將商店內販售的藝術商品衍伸成一個展覽。
連威棣藍染作品
4.對 ΔDesignArt 的期許？
成為一個能夠為藝術設計類型創作發聲的平台，達到兼具教育推廣與娛樂意義的活動。
CIZ x 連威棣作品
5.給我們一個設計與藝術間的Hashtag
這是一個新世代美國獨立電影小發行商，之前我看了許多很有趣的獨立電影，後來才發現都是這間發行商推出的作品。像是《寄生上流》、《鈦》、《瘋狂富作用》、和去年的《墜惡真相》，今年坎城影展最佳電影金棕櫚獎頒給了《歡迎光臨奇幻城堡》導演 Sean Baker 的新作《Anora》，同時這也是NEON 連續五年獲得這項最高榮譽。在我心中已經超越A24的地位。
他們很有意思，即便有這麼多成功推出的作品，本身知名度還是沒有A24高，團隊一直是小小的，口味一直很獨特。會讓我想到自己在選品的時候也一直依照自己的喜好不跟著流行走，即便市場小眾，但總還是要有人照顧具有這群獨特品味美學的消費者們吧。
