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2025-04-26

ΔDesignArt 2025/李荔與她的共創宇宙 ft.日日與木、草鼻

 

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

李荔與她的共創宇宙（ft.日日與木、草鼻）

簡介/

李荔，1987生於台灣。近3年接觸陶土後，成為陶創作者。曾在寮國學習製作手工鞋，對材質應用與質地探討感興趣。七年前開始過著育兒生活，進而接觸到更柔軟的材質：土。

土是啟發她開始創作的媒材，是自己與外界對話的媒介。跟土相處的這些日子裡，它帶給李荔生命的各種面向。曾經以為，藉由土而找到方向。但後來慢慢發現，是自身的生命力透過土，想傳達更多訊息。

 

李荔〈我是器〉。 （李荔個展《in process 進行中》、李易暹&陳威齊攝影 ）

 

1. Collectible Design（收藏型設計）是國外一股新的收藏潮流，如何看待你和日日與木、草鼻的作品定位，是設計商業、藝術創作，或是其他？

是設計、是商業，同時也是藝術創作。更精準的說，每個系列各自的定位都有點不同，但共同點就是對美的追求，再深刻一點就是內心的歸屬、更有覺知的活著。

 

 

2.從你的經驗來看，你覺得在台灣發展設計藝術市場的困境跟優勢會是什麼？會想去國外發展看看嗎？

當我開始創作之後，觀看整個市場跟生態的角度也有不同的變化。對於我這種素人創作者類型，可以從很庶民的角度出發，接近各種樣子的市場，從大眾化的市場裡找出我可以切入的位置，讓作品不會距離一般大眾很遠。隨著時間推移，我的創作內容也跟著生命經驗開始變化，也慢慢找到創作的核心，當我開始想讓作品對去更遠的地方時，就開始遇到困境：我不知道可以怎麼做。像我們這種非專科出來的創作者，沒有學校資源的鋪陳，都需要單打獨鬥面對所有的資源對口。這些事情其實是一個向外的能量，但創作卻是一個向內的能量，當這兩股能量在使用時，對我都會是一個很大的挑戰。這時我就會知道藝術經理人的重要性！

我很想去國外發展，想看看自己內在的呈現，與這個世界碰撞或融合的樣子！

 

 

3.本屆大會主題為「Paring配搭」，你這次的展出形式跟以往很不同，在我看來有點像是你的個展，當中展出你與日日與木、及草鼻兩個品牌創作者各自合作的作品，甚至還有你的個人作品。從跟不同創作者合作、到發展出自己個人作品系列，你怎麼看待這一路走來的心路歷程？

我的創作，一直都是以我為出發點。我的作品就是我的延伸、都是我與他人的關係：我與自然、我與人群、我與創傷、我與身體、我與自性（self）、我與神性、我與宇宙。這樣去觀看我的作品，一切就可以連在一起。

我只是透過不同形式（視覺、嗅覺、觸覺、觸動人心的感覺）來說同一件事情，就是「我與他人的關係」。所以我透過「創作」這件事情，讓我更有覺知的活著，這就是我的獲得。

 

 

4.承上，和這麼多不同種類的創作者合作，是否有什麼小故事或心得可以跟我們分享？和創作者的合作帶給你什麼不一樣的啟發？

跟日日與木、草鼻合作，有個很重要的共同點是：作品一定是要有感覺、心會觸動、身體會觸動的前提下，才能製作。我們不能做出無法觸動自己的作品，因為那就是讓別人產生共鳴的方式。創作者的狀態也會大大影響作品的狀態，「如實的生活著」就是保養創作動力的最佳潤滑劑。

會有這樣的發現，就是因為剛創作的初期，我為了趕時間而很機械性的製作了一批陶件。當這些陶件送到日日與木那邊、準備要搭配植物時，發現那一批陶件完全沒有觸動她！我們才發現無法觸動自己的作品是完全無法製作的！

而日日與木和草鼻都是生產者，我這個顯示者很需要有持續動能的夥伴加入，這個是我在合作中最大的獲得與覺得被支持。

 

 

5.國外有一些Design Gallery，或「Salone del Mobile Milano」、「Collectible」、「DESIGNART TOKYO」等展會能展售這些介在設計與藝術間的作品，對我們這個新興設計藝術平台「ΔDesignArt」有什麼期許？

這個領域在台灣慢慢轉動起來，希望可以逐漸成熟而帶動更多創作者。

 

6.給我們一個設計與藝術間的Hashtag

#保持流通

#連結

#體驗