設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
ΔDesignArt 2025/ AAAQ x ラヤマパック
※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載
簡介/
由產品設計師／製作人 都淳朗所創立的創意工作室。於完成千葉大學大學院課程後，於2021年正式成立，並以東京為據點展開活動。AAAQ秉持著「不斷創造『解答』，進而激發出全新的『提問』」這樣的哲學，在感性與研究的交會下，持續進行創作實踐。
ラヤマパック（Rayama Pack）
簡介/
挑戰塑膠成型的無限可能
自 1962 年創立以來，憑藉長年累積的豐富經驗，我們持續支援各行各業的產品開發與製造需求。從降低成本、優化製程效率，到減輕環境負擔......塑膠成型所蘊藏的可能性無限寬廣。Rayama Pack 將持續精進技術與創意，只為打造能滿足客戶期待的最佳產品。
這個世界中，總有各種肉眼無法看見的力量在默默運行，而我們在潛意識中感知著它們，並與之建立起某種適度的關係。「光彈性（photoelasticity）」是一種能夠將名為「應力」的隱性力量鮮明可視化的現象。 《Visible Stress》正是運用這項特性，透過真空成型時產生的壓力，讓光的紋理與變化浮現眼前。 透過這段體驗，觀者將重新審視自己與周遭環境的關係，並得以想像那潛藏於日常中的美麗力量世界。
1. 可以談談 AAAQ 的成立背景嗎？
AAAQ 是由曾在國立大學中接受學術設計訓練的成員為中心所組成的團隊。一開始，我們主要透過參加設計競賽與經營 Podcast 等形式展開活動。但隨著創作動機愈趨明確，我們開始投入更純粹的作品創作。由於創作過程中融合了學院派的設計方法，使得我們的工作室發展出一種結合感性與研究基礎的創意模式。
2. 作為設計團隊，你們的理念是什麼？
AAAQ 的名字來自於將 Q&A 顛倒過來變成 A&Q，強調的是「先動手創造解答（Answer），再從中引出新的提問（Question）」這樣的設計手法。 我們希望不是做一點點，而是「不斷創造、不斷製作」，藉此在反覆的過程中發現深層的問題。這就是為什麼名字中有3個A的由來，同時也是我們創作的核心理念。 透過這樣的方式，我們能夠創造出帶有設計元素、同時具備「良性違和感」的另類設計（alternative design）。
3.《Visible Stress》是一件結合「光彈性」這個老技術與真空成型的作品。最初是如何想出這樣的創作？
在反覆觀察與調查各種自然現象的過程中，我們注意到了「光彈性」這個現象。網路上雖然有許多以透明膠帶或射出成型的透明塑料物觀察光彈性的例子，但當我們用身邊常見的便當盒等真空成型容器來試驗時，竟然出現了極為美麗的光彈性效果。 雖然這兩種技術都不是新的，但我們發現它們幾乎從未被組合在一起創作。再加上 3D 列印等現代成型技術，我們相信能夠開創出一種全新的視覺語言，於是開始了這個計畫。
4. 在與 Rayama Pack 合作製作大型作品時，有沒有遇到什麼挑戰或難忘的經驗？
我們使用 Rayama Pack 的工廠產線進行大型作品的真空成型。一般來說，會根據模具的形狀去精準調整加熱溫度與時間，以確保成型品質。但我們反其道而行，請求資深的機械操作員刻意降低加熱程度，讓成品和模具之間的形狀產生誤差。 這樣做的原因，是希望讓 PET 樹脂產生不均勻的變形，進而呈現出更豐富的光彈性紋理。雖然操作難度高，也容易失敗，但在熟悉機械特性的老師傅協助下，這項特殊要求竟然得以實現，讓我們非常感動。
5. 對AAAQ來說，《Visible Stress》究竟是設計？還是藝術？怎麼定位這件作品？
光彈性原本是用來測量材料強度的現象，在大學的研究裡，也曾被用來作為作品成果的評估方式。真空成型則是製作包裝時典型的量產工業技術。 正因我們理解這些技術的正規用途，才能有意識地「逆操作」，脫離常規做法進行創作。 因此，《Visible Stress》的起點是設計，同時也是一種向藝術靠攏的挑戰。 設計和藝術經常被拿來當成某種對比，但這件作品試圖證明一個命題：「若反向操作設計思維，那它會不會成為藝術？」
6. 恭喜你們入選 DESIGNART TOKYO 的 Under 30 計畫。從外部看來，日本的設計藝術市場很熱鬧，實際上你們的觀察如何？
東京可說幾乎每天都有各種設計或藝術展覽，內容豐富、形式多元，整體氣氛確實非常活絡。但也因為展覽數量太多，觀眾不可能每場都去看。從此面向來說，確實真的非常多人在進行這樣的創作活動。這也意味著創作者之間既是夥伴、也是競爭者，我們更需要精進作品、提升水準。 同時我也認為，因為太多展覽而使得某些消費者像是「集章活動」般地看展，作品其實沒有好好被認識。未來應該打造出更多能讓創作者與觀眾深入交流的場域，而不是只有快閃式的觀展體驗。
7. 接下來 AAAQ 有什麼計畫嗎？
我們有幾項具備商品化潛力的作品正在開發中，推出新作品上市後觀察市場的回饋。這些產品本身也保有藝術性的元素，我們將這個「問題」丟進市場後，期待它帶回新的「答案」，作為再次觸發下一輪創作的契機。 同時，《Visible Stress》作為我們的長期研究主題，也會持續開展，拓展出更多的變體、展示形式與體驗方式。
8. 給我們一個設計與藝術間的Hashtag
#Reverse（反轉） 設計與藝術看似對立，若將兩者的方法論對調、反向操作，會創造出什麼？我們相信，觀察那之間產生的差異（Δ），將能帶來新的理解與更好的創作。
