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2025-04-25

ΔDesignArt 2025/學生設計藝術沙龍

 

ΔDesignArt 2024 學生設計藝術沙龍展間風景             ※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

 

2024年在南港老爺行旅誕生的《ΔDesignArt》設計藝術展會，攜手設計發浪，首年以「Spectrum 光譜」為題，Δ（delta）所代表的變數放入設計和藝術之間，各種型態樣貌的藝術創作在飯店房間具有生活感的空間展出，各種可能在生活裡會出現的家飾或用品，都因為獨特技藝產生新的美學風格。

2025年的第二屆《ΔDesignArt》，我們借鏡餐酒文化中的「Pairing 配搭」，料理搭配不同的酒體，入口風味將成變化萬千的世界，設計藝術創作品亦然，當創作者與職人彼此合作，又或者是品牌間的聯名，甚或是融合不同的素材與工藝技巧等，都能創造出生活裡的奇點，讓我們的日常擁有更多選擇。創作者也能在這樣的合作裡激盪出無限可能，甚至找到新的創意切入點，提升自我的品牌價值。

 

ΔDesignArt 2025 學生徵件結果，入選者作品如下。（數字為報名先後順序）

 

01.張宇蕎 / Yu-Chiao Chang

作品/〈Ochre Frames〉

 

 

簡介/

生於臺灣臺中，目前於國立陽明交通大學應用藝術研究所攻讀碩士學位，先前於高雄醫學大學牙醫學系取得學士學位，並擁有牙醫師的專業背景。主要關注人類身體、意識認知與賤斥狀態，探討個體存在的本真性、社會 與科技發展的趨勢。同時亦嘗試從自然科學視角切入藝術實踐，探索兩者之間的交集與對話。透過實驗性的複合媒材與跨領域方法，探討身體如何在科技、社會規範與個人經驗的交織下被理解與再現。

說明/

〈Ochre Frames〉展示的是一種推測的平行世界觀，在這個世界，月經不僅是一種生理變化，更是成為視覺記憶的儀式性流行文化。女性會在 月經來臨前會準備好「經血洗片禮盒」，自身血 液替代傳統蛋白印相中的蛋白，透過光影與銀鹽 顯影技術留下身體記憶的私密存檔。 經血在許多文化中都承載著禁忌意涵。經血被視為「邊界的破裂」或「賤斥物」，挑戰身體的整 潔性和社會秩序。民間迷信中，經血常被賦予魔法屬性，既可用於保護也可用於詛咒。然而這些迷信往往同時強化經血的不潔觀念，進一步將陰性身體邊緣化。本作品透過將禁忌物質呈現在公 共空間中，揭露污名化的政治根源，並挑戰現有的性別邊界狀態。

 

 

 

 

02.陳郭益言

作品/ 世界的總和

 

說明/

本組作品以視覺符號探索當代社會中的各種配搭關係，例如和平與暴力、自由與監控、消費與剝削、資訊與真實。創作過程結合數位圖像處理、AI 協作生成與手繪符號設計，展現複合媒材的運用。作品內容融合設計思維與社會議題，呈現不同領域之間的跨界對話，呼應本屆展覽所強調的創新配搭精神。

 

 

 

 

03.戴抒瑜

作品/社交光鐘 Social Time

 

 

說明/

科技進展讓人們仰賴社群平台進行關係的建立與維繫，隨之而來的孤獨感日漸嚴重導致眾多心理疾病產生。作品旨在探索虛擬社群與現實健康的平衡，透過家飾型態與使用情境，提醒觀者對實體互動的價值重新認識。

 

 

 

 

04.梁丁元 / Yu-Chiao Chang 

作品/ 海廢 · 家 Marine Debris, Home

 

說明/

利用海洋廢棄物作為海水生物的家。珊瑚在海洋廢棄物上悄然生長，廢棄物成為它們生命的根基。它們的美麗，映照出大自然在困境中依然堅韌的生命力。這片生機的背後，藏著無聲的悲鳴，提醒著我們，若不改變，這片海洋的純淨將不復存在。這些在淡水六塊厝漁港和宜蘭玻璃海灘收集的海洋廢棄物，必須先經過清潔和研磨處理之後，才可以放入珊瑚缸中，成為海洋生物的棲息之地。藉由珊瑚的生長過程與海洋生物的生活習性，呈現它們與海洋廢棄物之間的共生關係。廢棄物在歲月的洗禮中，悄然成為珊瑚的依託，海洋生物也在這些遺留的痕跡中尋找庇護與食物。這份微妙的相依，隨著時間的演變，映照出生命在逆境中展現的韌性與不屈的適應力。

 

 

 

 

05.桂語謙

作品/《PICK ME or BUY ME》

 

 

說明/

以大眾消費符號轉化為材質，解構並重組為可穿戴的身體裝置。作品使消費品成為身體的外延，同時也使身體進入商品的視覺語境，形成一個等待被選擇的展示客體。購物袋原本是用來盛裝商品的容器，如今反客為主地包覆身體，模糊商品與消費者、包裝與內容的界線。這種反轉直指當代「包養關係」中的商品化本質，人際關係被轉化為一種消費交易，親密成為可被定價的商品。當「被挑選」成為一種基本存在狀態，我們的身體是否也正在被無聲上架？

「PICK ME」的呼喚如同在交友軟體的滑動介面中閃爍的訊息，是一種渴望的招喚，也是一種自我物化的坦然告白。在消費主義的運作邏輯中，自我物化成為一種求存策略，而「價值」則成為被觀看的必要條件。當服裝不再僅是裝飾身體，而是揭露身體如何在視覺經濟中淪為消費品的一部分，身體與表層之間的對比，使觀看行為本身轉化為消費形式；觀者投射的目光與隱含的慾望，不知不覺間被納入作品的批判機制中，成為被檢視的對象。表面看似戲謔的手法，實則反映當代社會中慾望與消費的交織邏輯，以刻意誇大的商品包裝美學，嘲諷「被選擇」所隱含的物化過程。

在不斷被觀看、被評分、被包裝的消費循環中，我們究竟是主動選擇的主體，還是被動等待被選的客體？身體的商品化與商品的身體化，成為探討親密關係消費本質的批判性視角。

 

 

 

 

06.官郁珊 Guan,Yu-Shan

作品/ 返 

 

簡介/

我專注於織品與記憶之間的關聯，透過實驗性刺繡與織品創作，探索材質如何承載時間的痕跡與個人情感。作品圍繞「家」、「時間」、「痕跡」等主題展開，嘗試將難以言喻的情緒碎片，轉化為可被觸摸的紋理與圖層。以電腦刺繡為核心技法，我將冷靜精密的機械語言與柔軟纖維質地相結合，縫合 出記憶中模糊、殘缺卻真實的瞬間。透過層層堆疊、重構與解構的方式，作品呈現出介於過去與現在、真實與想像之間的情感斷面。

我關注的不只是「繡」的形式，而是它作為一種時間容器的潛力 — 每一道針跡， 都是對過往的一次觸碰;每一塊織物，都是情感與時間交疊後留下的回聲。

說明/

每日穿越稻田上學的日子，是我與家鄉最初的連結。那片田野的起伏與搖曳，早已烙印在記憶深處。 離家之後，每次歸途，風中的稻浪總輕輕撫過心頭，像是親人不捨地挽留，又像熱情地迎接回家。它們無聲地說話，也無聲地等著。 我以電繡描繪這片土地的紋理。縫線如同稻浪的律動，也如時間的痕跡。作品彎曲的弧度象徵風的流動與情感的牽引，是離鄉與返家的不斷往返。