2024-06-09

顧廣毅X宮保睿(1202)、王譽霖X周霽恩(1206)、登曼波(1207)、蘇筱嵐(1210))

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

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簡介/王譽霖 WANG YU LIN X 周霽恩 CHOU CHI EN

個性與創作風格截然不同的兩人,2014年自藝術創作研究所畢業後成立「臍加厝手路金工」工作室。留在台南鄉下,練習以手思考,將彼此對金工的熱情和想法內化成作品,將對理想生活的憧憬與溫度傳達給世界。從市集販售品牌產品出發,2018年開始,兩人以獨立藝術家身份進入如綻堂蒔光、陶華灼等畫廊,參與聯展或以雙個展的形式展覽。2019年進入台中藝博,2024年進入One Art Taipei。

 

 

1.如何看待自己的作品?是設計還是藝術,或是其他?

我們畢業於台南藝術大學的應用藝術研究所,金工專長的我們畢業後想以技藝維生,成立『臍加厝手路金工』後從市集擺攤賣作品開始,到百貨業邀請快閃進櫃、去文博會大型商展、做DIY課程,也接金工訂製、或參與展覽等,對於每個邀約都感激對待,機會也逐漸開展。因為只會金工,想辦法活下來已是竭盡全力,後來收到畫廊邀約去做展覽,甚至因此進入藝博會,被稱呼是「藝術家」,一路走來讓我們感到不可思議。

很難去分別我們的作品是設計或藝術,唯一能說的是,只要能讓我們繼續以金工維生,什麼都可以試試看,也可能因為我們很雜食,這樣不太聰明地走了十年,卻也沒餓到肚子,臍加厝這個品牌幸運地存活下來,被更多人認識,得以繼續做出更多的作品。

 

 

2.從市集出發到進入藝博會,兩種截然不同的展會性質,卻都有人喜歡你們的作品,你們如何看待這兩種平台跟你們作品間的關係?

我們第一次到畫廊展覽是2018年受到陶華灼藝廊邀約,參加一個女性藝術家聯展裡以雙個展的形式呈現,後來又陸陸續續接到邀約,連續以藝術家身份展出了幾年,甚至還進入到台中藝博、One Art Taipei這樣的藝博會販售作品。市集出攤因為消費受眾的關係,都是偏銷售可重複製作的手工商品,單價會比較低,兩邊的受眾不太一樣。但有機會進到畫廊是因為我們參加了文博會這種比較像是品牌為了銷售產品拿訂單的展會,才被陶華灼藝廊的負責人看見,當時我們除了做產品,也很想做比較純創作的作品,所以偷渡了植物系列『蕨生』進去展,意外開啟藝術市場的緣分。

 

 

3.在你們心中所謂商業產品與藝術創作的定位是什麼?

我們雖是一個品牌,兩個人會一起做作品,但其實各自還是有創作上的偏好,也會以個人藝術家身份單飛做各自的系列。比如說像譽霖比較設計師性格,霽恩是藝術家性格。譽霖喜歡做客戶訂製,去完成客戶的要求,也會先畫圖照圖施工,如果需要做變更,就回到圖面上去討論,最後做出一個跟設計圖一模一樣的東西。不過霽恩不一樣,她比較喜歡直接做作品,植物系列的創作都是直接在上面敲打出樣貌,用感覺去做調整。

除了訂製跟植物系列,我們也有可重複製作的手工商品寄售在一些店面,但不管是怎樣的作品,對我們來說都是「創作」。我們很雜食,切鋸書籤、做手工紅包,做商品接訂製,也敲擊巨大等身的紅銅葉片,當在藝廊或藝博,被稱作藝術家,被收藏作品時令我們感到幸福,但當有客人在市集因為我們做的別針而眼睛發亮時,同樣也令我們感到喜悅且滿足。

 

 

4.對 ΔDesignArt 的期許?

我們從市集開始做產品起家,走到現在做更多比較有藝術創作脈絡的作品,進入畫廊展覽、也進入了藝博會。對我們這樣簡單的腦袋來說,像是如何把自己的創作放在藝術市場經營、如何定位自己、如何經營新的課群等,每一題都非常困難,但只要能繼續真誠的面對金屬,持續交出不害羞、不辜負自身的作品(或商品),大概就是走了十年的我們最大的追求。十年是一個節點,這次能收到這個新型態展會邀約也感到很幸運,希望可以從這裡走出一個新樣貌!

 

 

5.給我們一個設計與藝術間的Hashtag

#我的完美日常(PERFECT DAYS)

我們是以金屬作為創作媒材的工作室,每天都跟金屬一起生活,很規律地在工作室敲敲打打,細心打磨每個要送到客戶或藏家手上的作品,生活很規律,很平凡,就像這部電影裡的廁所清潔員。日復一日乍看是重複的日常,但每天在金工創作裡的敲擊痕跡都不會重複,看見新的作品誕生都會讓我們不自覺露出微笑,覺得踏實與開心。

 

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