設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
簡單生活節這個平台要做的事情
簡單生活策展團隊邀請這幾組藝術家跨界展出，就是在思考藝術品與群眾關係性的解構與重建。他們想做的不是那種高大上的藝術展示，而是希望將所有的創作都回歸到日常生活面，比如說這次把放在美術館空間的藝術品搬進這個互動性高的場域，給予群眾的刺激最野生也直接，「直到開展前藝術家們都還非常地忐忑不安，但等到開展後，看到人群在作品前自然的流動與駐足，還有各式表演團體的互動，帶來與藝術空間展示全然不同的觸動，讓藝術家自己印象非常深刻也很感動。」Queena 說。
再拿這次簡單生活節不同舞台的音樂表演當例子，我自己很喜歡巴奈與落差草原WWWW的合作。落差草原WWWW 現場演出的迷幻氛圍一直讓樂迷為之瘋狂，如果還能再加上一個具有一瞬間能穿透聽眾腦髓靈魂的 VOCAL，將能使整體表演變得更加印象深刻，簡單生活策展團隊請來原住民歌手巴奈與落差草原WWWW 跨界合作演出，巴奈選了所屬Message樂團的歌《也許有一天》作為合作序曲，對原鄉土地的聲聲呼喚遼闊又厚實，搭配落差草原WWWW的電子節奏，交織而成一道道性感的音浪，撩撥著聽眾每個聽覺的毛孔。另一首合作歌曲則是落差草原WWWW的《霧海》，加入了巴奈與那布的族語吟唱，讓原有的音樂更充滿著一種蒼茫大地的磅礴感。
這次設計發浪受邀在簡單生活節中做為參展單位的一份子，與眼鏡貿易商——VCI有橙國際合作，一起策劃了美國紐約百年眼鏡老牌 MOSCOT 風格眼鏡展也是如此，貿易商基本上只做 B to B 的生意，要參展也都是會參加那種商業貿易展，基本上不會參加針對消費者舉辦的活動， 但VCI有橙國際希望能打破目前眼鏡業界長年以來舊有不變的經銷模式，積極與每家眼鏡店進行層次不同的行銷合作，這次身先士卒參加簡單生活節展出，更跨足與兩位台灣藝術家合作，邀請藝術家熊元培創作三個熱愛MOSCOT的虛擬人物插畫，GENE YEN忍者創作眼鏡的 IG濾鏡，進行網路社群行銷。希望能打造出一個全新的眼鏡行銷模式，讓各家眼鏡店主參考。
展期間，我帶著有橙國際的老闆孫士勛到處認識展出的台灣品牌，當中介紹了我熱愛的創作品牌「一日菓子」給他認識，這是由陶藝創作「李荔的小廢物」與「日日與木」共同創作的商品，他一看到就覺得很適合他們之後要在中壢靖美眼鏡合作展出的「JAPONISM」日本眼鏡品牌展示，一次下訂10來組搭配眼鏡展出。訂完商品，他幽幽地嘆了一口氣，我問怎麼了，他說，「原本我自認已經算走在眼鏡業界很前面，但來參加這個很野的活動後，才發現自己看得還太少。」
Queena笑說，很多品牌的人第一次參加簡單生活節後，都會有類似的心聲，做品牌本來就是一個蠻複雜的過程，在原有領域有了基礎後，不管是線上或線下，要讓格局再往上提升，就必須要有各種不同模式去觸及異溫層。她希望藉由簡單生活節這個平台，不斷把已經是各方之霸的人們抓出同溫層，讓他們看到自己品牌中蘊藏著更多惡可能性，而不管是音樂人或者品牌，怎麼讓每個創作者能抓著一個軸線，在策展過程中搭配適合的元素，讓他原有的個性可以浮現的更鮮明，邀請來合作的人也能藉此發現自己全新的面貌，兩者都能有更多啟發與提升，就是簡單生活節這個平台要做的事情。
台灣近年來文化設計策展活動盛行，不管是展覽、演唱會或是市集，創作能量蓬勃，但至今仍尚未全面性地與台灣商業市場有更多合作。我認為我們需要有更多像是簡單生活節這樣的具有品味的平台與策展團隊，不只做跨界、讓那條界線變得透明，並且讓台灣創作者能在商業上與業主有更多破格的合作，醞釀更豐富關於「台灣品牌」的能量，一起前往設計更澎湃的未來！
