設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
簡單生活節這個平台要做的事情
Text_Chad Liu
Editor_Spencer Wei
Photo_簡單生活節提供
2020 簡單生活節是我第一次以參與者的身份共創，看著華山四連棟的空間從一片空曠慢慢長成一個地下停車場的樣子，真的非常有趣！當初Simple Life簡單生活節總策劃Queena跑來跟我談合作的時候，已經有先聽過這個想法，但還無法想像會長成什麼樣子，最後看到每個停車格慢慢變成展區，甚至入口還出現一個停車場柵欄時，才真的開始讚嘆策展團隊的運籌帷幄。
簡單生活節可說是台灣風格品牌市集濫觴，也是指標性大型音樂活動之一，但對我來說，他更像一個風格品牌育成平台，能夠做到這點，除了長久舉辦歷史滋養了我們這一代創作者之外，常年於週末舉辦的「Simple Market 簡單市集」更是他們長久蹲點觀察台灣品牌的方式，不僅僅在四四南村，近年更跨域到了寶藏巖與空總，藉由每週策劃小活動累積團隊處理行政程序的經驗，同時也能藉此找到具有未來潛力的台灣新創品牌與新興創作音樂人，讓他們在每年年底像是一場歲末成果發表會般的簡單生活節裡亮相，發揮這個大平台扶植新創台灣品牌的功能，也讓他們接觸更大的市場，打造品牌廣度。
2019年的簡單生活節已有實驗性的跨界合作，2020年更是玩得瘋狂，除了更多的跨界合作，也帶入藝術家作品、表演團體進入策展企劃。「無界之境」主場館中央一個巨大的木作雕塑吸引觀者目光，上頭爬行著一個機器裝置。巨大的木作雕塑為藝術家陳宣誠的《剖視島》，將台北在六七零年代最常出現的四五層樓、只能爬樓梯的集合住宅——「步登公寓」作為創作原型，剖出一個城市住宅的切面；另一側正緩緩往上爬行的機器鳥雕塑為藝術家郭奕臣的《這是人類的一小步，物種的一大步》，他把始祖鳥圖樣、拍攝人類首次登月的哈蘇相機、與米格15戰機座椅結合成一個機械裝置，一步步登上這座巨大的島嶼，象徵人類從爬行過渡到鳥類的太空競賽。
這兩個作品曾經在台北當代藝術館年度大展「穿孔城市」中展出，移展至簡單生活節展出是難度頗高的實驗性做法，簡單生活策展團隊不只是移展，在與藝術家們經過重重溝通後，加上了從萬秀洗衣店回收而來的二手舊衣與羅俊驛老師帶著學生創作的冷光線字體，超過200字的冷光線字體作品是簡單生活策展團隊從今年近千組簡單生活節品牌徵選報名資料中選出的關鍵字製成，像是：愛與簡單、誠實、尊重、練習平衡、緩慢生活、專心致志、無常、循環再生…等，簡單生活節這個平台將四組創作者的意念串接在一起，作品前停著一台幾十年的古董大同貨車，整體畫面呈現出一種巨大又日常的台灣意象，讓人經過瞥上一眼就不自覺駐足許久。
簡單生活節從雜亂無章的2020年中，試著歸納出一種集合意象，刺激眾人回顧這一年來自己生活的改變，從中找到面對未來的希望。位在華山另一側草原市集上的藝術家呂英菖，帶來一個許願池藝術共創計畫，打造出一個透明水缸讓大家投下物品許願，邀請大家在白色畫布畫下自己對未來的期望，位於周遭的市集品牌們也代表著一個個台灣創作者正在茁壯的新芽。
「『關係性』對我來說很重要，可能是品牌跟地方的關係、跟創作者自己的關係，或是跟社會的關係等。每年來報名的品牌中，我都會去檢視企劃書裡是否有論述到這件事，從這裡可以去整理出台灣品牌的群像，也能找到未來的方向。」Queena提到，在相對困難的2020年裡，我們更要去釐清真正「想要與需要」的會是什麼，而不是只打出一句漂亮的口號。
