ΔDesignArt 2026 亞洲國際論壇

2026-05-12

ΔDesignArt 2026 亞洲國際論壇

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

隨著 DesignArt、Collectible Design 與當代工藝在亞洲逐漸形成新的文化浪潮，設計與藝術之間的界線也正在被重新觀看。物件不再只是功能性的產品，也不只是被展示的藝術作品，而是承載材料、技術、身體記憶、地方文化與市場價值的複合媒介。ΔDesignArt 2026 以「CRAFTING ASIA｜Asian Voices on Collectible Design」為題，首次策劃以亞洲 DesignArt 為核心的國際講座，邀請來自日本、韓國、印尼與台灣等不同文化現場的策展人、展會發起人、創作者與文化實踐者，共同討論亞洲如何在當代設計藝術的全球語境中，發展出自身的觀看方式與價值系統。

本次講座不只是對「收藏級設計」趨勢的介紹，更希望從不同城市與文化場域出發，思考工藝如何成為當代創造力的核心語言；設計如何跨越產品、空間、展覽與市場，進入更具文化厚度的敘事；而亞洲又如何不再只是回應歐美既有框架，而是透過自身的材料傳統、生活感知與策展實踐，提出新的設計藝術觀點。

從韓國工藝與國際策展網絡、日本新型展會與複合文化空間、印尼與東南亞的材料實踐，到台灣正在形成的設計藝術生態，ΔDesignArt 2026 國際講座將嘗試打開一個跨地域、跨領域的對話平台，讓亞洲不同文化現場的經驗彼此交會，也讓我們重新理解：當設計、工藝與藝術相互靠近時，亞洲正在形塑的未來樣貌。

共創的⼒量：東南亞設計藝術⽣態的⽣成與擴張 (報名請點）

Crafting Together: Building Designart Ecosystems in Southeast Asia

2026.05.15 (五) 13:00 - 14:30

南港老爺行旅10F會議室

東南亞近年逐漸成為全球設計與工藝的重要新興場域,其發展並非來自單一制度或市場,而是建立於文化、材料、生產與社群之間的動態關係之上。本場講座將由 Jia CURATED 共同創辦人 Budiman Ong,分享其如何從設計實踐出發,逐步發展出一個以「共創(collaboration)」為核心的設計文化平台。Jia CURATED 最初源於在地設計社群與零售空間,並於短短數年間轉化為一個大型沉浸式設計展會,匯聚設計師、品牌、工匠與創作者,形成跨領域的交流場域。

不同於傳統設計展覽,Jia CURATED 更強調「文化聚集(cultural gathering)」的概念，透過展覽、裝置、對談、表演與餐飲的整合,創造一種讓觀眾能夠真正「參與」設計與文化的場域經驗。其策展核心深植於印尼文化中的「Gotong Royong(互助共創)」精神,強調跨領域合作與社群連結,並透過空間與策展策略,讓創作者、品牌與觀眾之間建立實質交流,進而形成一個持續運作的創意生態系。透過實務經驗與策展觀點,呈現東南亞如何從文化與材料出發,逐步建構具國際影響力的設計藝術生態。

講者介紹

| 翁振洸 Budiman Ong |

Budiman Ong 為印尼設計師、策展⼈及⽂化平台創辦⼈，⻑期活躍於設計與⼯藝領域，並創⽴燈具品牌 Ong Cen Kuang，以材料實驗與⼿⼯製作為核⼼，探索⼯藝在當代設計中的表現可能。其創作強調材料本⾝的特性與敘事，透過⼿⼯製作與⾮標準化形式，回應當代對於個體性與⽂化價值的需求。

作為 Jia CURATED 共同創辦⼈之⼀，他將個⼈設計實踐延伸⾄更⼤規模的⽂化平台建構。Jia CURATED ⾃2022年創⽴以來，迅速成⻑為東南亞具指標性的設計活動之⼀，透過策展與空間設計，連結設計師、⼯匠、製造者與品牌，並持續拓展為跨⽂化、跨領域的創意網絡。其實踐聚焦於「連結與共創」，致⼒於將印尼豐富的⼯藝傳統與當代設計語⾔結合，並推動東南亞在全球設計藝術中的能⾒度與⽂化影響⼒。

| 曾熙凱 ShiKai-Tseng |

曾熙凱為活躍於設計與⽂化實踐領域的創作者與策劃者，⻑期關注當代設計、材料⽂化與跨領域創作之間的關係，並致⼒於推動設計與藝術在不同⽂化語境中的轉譯與應⽤。其實踐橫跨策展、內容企劃與⽂化研究，關注設計如何從單⼀作品形式，延伸為可被討論、轉譯與再⽣產的⽂化系統。透過持續觀察亞洲各地設計與⼯藝的發展脈絡，提出關於在地性、⽣產邏輯與⽂化價值的關鍵提問。

曾受 Budiman Ong 邀請參與 Jia CURATED 策展，實際進⼊東南亞設計藝術場域，組織台灣團隊創作者參與展出。本場講座中，他將以回應者的⾓⾊，從台灣團隊參與 Jia CURATED 的經驗出發，分享在不同⽂化與⽣產條件下的實際觀察，並回應東南亞設計藝術⽣態的運作⽅式與發展潛⼒。同時，亦將從台灣視⾓延伸討論亞洲設計藝術在全球脈絡中的位置，及其未來可能的連結與發展⽅向。

亞洲作為創意核⼼：在地語境與全球連動 （報名請點）

Asia as the Creative Center: Local Contexts and Global Connections

2026.05.15 (五) 15:00 - 17:30

南港老爺行旅 10F 會議室

亞洲正站在全球創意版圖的核⼼位置，持續重塑當代設計與藝術的⽣產機制、流通結構與論述⽅式。在深厚⽂化歷史的基礎上，並伴隨快速變動的社會與經濟條件，亞洲已成為⼀個關鍵場域̶̶在此，傳統與創新不再只是並置，⽽是在不斷轉譯與重構的過程中，⽣成新的創作語⾔與批判框架。本場講座將由獨⽴策展⼈趙惠暎，從其⻑期活躍於國際藝術與設計平台的實踐經驗出發，分享亞洲如何在全球⽂化網絡中，逐步建⽴⾃⾝的主體性與話語權。透過其參與 LOEWE Foundation Craft Prize、Design Miami、Frieze 等國際平台的策展與推動經驗，深⼊解析亞洲如何在跨⽂化語境中進⾏轉譯、連結與再定位。講座亦將探討當代藝術、設計與⼯藝之間⽇益模糊的界線，以及材料與觀念實踐如何在全球脈絡中重新被理解與賦值。透過具體案例與策展觀點，呈現亞洲如何在在地⽂化與全球視野之間取得動態平衡，並持續⽣成具有國際影響⼒的⽂化能量。

講者介紹

| 趙惠暎 Hyeyoung Cho |

為活躍於當代藝術、設計與⼯藝領域的獨⽴策展⼈，⻑期關注跨領域實踐與材料⽂化的當代表述。她曾參與並推動多項國際重要平台於韓國的發展，包括 LOEWE Foundation Craft Prize、Design Miami 與 Frieze 等，並與多個國際美術館、⽂化機構及品牌合作，策劃具⾼度跨界視野的展覽與⽂化計畫。其策展實踐致⼒於打破學科邊界，重新思考材料、⼯藝與觀念在當代⽂化中的位置，並透過展覽與研究，建構亞洲在全球⽂化場域中的積極⾓⾊與影響⼒。

| 謝佩霓 Peini Beatrice Hsieh |

Curator / Art Critic / Writer

謝佩霓為台灣重要策展⼈、藝評家與⽂化評論者，⻑期活躍於當代藝術、設計與⽂化政策領域。其實踐橫跨策展、研究與⽂化⾏政，關注藝術與社會、制度與⽂化⽣產之間的關係。她曾擔任台北市政府⽂化局局⻑與⾼雄市⽴美術館館⻑，深度參與台灣⽂化政策與公共藝術發展；同時亦於策展領域具有重要影響⼒，曾擔任威尼斯建築雙年展台灣館策展⼈，以及「台北⽩晝之夜（Nuit Blanche）」總策畫，推動城市與藝術之間的跨域連結與公共參與。本場講座中，謝佩霓將以回應者的⾓⾊，從美術館與⽂化機構的視⾓出發，回應趙惠暎對亞洲設計藝術發展的觀察，並延伸討論亞洲在全球⽂化場域中的位置與策展實踐的未來⽅向。

從創作到市場：Collectible Design如何成為可能? 報名請點

From Creation to Market: Making Collectible Design Possible

2026.05.16 (六) 13:00 - 14:30

南港老爺行旅 10F 會議室

在當代設計與藝術的交界中，「Collectible Design」與「Functional Art」逐漸成為重新思考創作與⽣活關係的重要切⼊點。設計不再只是功能的延伸，藝術亦不再侷限於展⽰空間，兩者之間的界線正在被不斷重構。本場對談邀請設計師許向罕，從其創作實踐出發，分享如何從⾃然與材料中獲取靈感，並透過對製程與材質的深⼊研究，將概念轉化為具體作品。從創意發想到材料實驗，再到最終製作過程，呈現設計與藝術交織的創作路徑。對談將以許向罕早期參與⽶蘭設計週等國際展會的經驗為引，回望亞洲設計師如何進⼊歐洲體系，並作為當代創作者⾯對國際舞台的重要參考座標。透過創作者與策展⼈的對話，本場講座將呈現設計藝術從創作、⽣產到市場之間的複雜關係，並提出對未來⽣活與⽂化形態的想像。

講者介紹

| 許向罕 Hsiang Han Hsu |

許向罕來⾃⼯業設計背景，出⽣於台灣，⼯作室設⽴於台北。其創作從⾃然中汲取靈感，透過探索設計、製程與材質之間的關係，持續拓展設計物件與藝術創作的可能性。其實踐橫跨家具、燈具、⼯業產品、雕塑與裝置，並⻑期與國內外品牌與機構合作，包括義⼤利 Cappellini、Caimi、Rossana Orlandi、Rinascente 等。透過對塑膠、玻璃、⾦屬、陶瓷與數位製造等多元材料的研究，建⽴跨領域的創作語⾔。

| Chad Liu |

策展⼈、畫廊經營者與⽂化平台創辦⼈，致⼒於建構亞洲 designart 的⽂化與市場⽣態。透過 Designsurfing 與 Admira Gallery 的跨平台運作，以及 ΔDesignArt 的策展實踐，持續介⼊設計、藝術與市場之間的結構關係。其⼯作聚焦於設計與藝術的交界轉譯，並以展覽與國際合作為⽅法，推動亞洲在全球 collectible design 論述中的位置轉移與價值⽣成。

設計藝術的經營方法論：從飯店到展覽的文化系統建構 報名請點

Designart as System：From Hospitality to Exhibition-making

2026.05.16 (六) 15:00 - 17:30

南港老爺行旅 10F 會議室

在當代設計與藝術的發展脈絡中，創作早已不僅發⽣於展覽空間，⽽是逐步滲透進⽇常⽣活與消費場域之中。如何透過「空間經營」建⽴⼀個可持續運作的⽂化⽣態系，成為當代設計藝術實踐的重要課題。本場講座邀請 DDD HOTEL 與 PARCEL 創辦⼈武⽥悠太，從其橫跨飯店、畫廊與餐飲的整合實踐出發，分享如何以飯店為核⼼，導⼊設計與藝術內容，並同時建⽴具國際能⾒度的畫廊與餐廳營運模式。其中，PARCEL 已成功進⼊ Frieze Seoul 展出體系，⽽餐廳「nôl」亦榮獲⽶其林⼀星，展現跨領域整合的⾼度成熟度。

此外，武⽥悠太亦為展覽計畫 alter. 與 EASTEAST_ 的發起⼈，透過突破既有展覽框架的策展模式，建⽴⽇本少⾒的實驗性展覽平台。其中 alter. 更以競賽機制邀請來⾃ Centre Pompidou 與 Museum of Modern Art 的設計總監擔任評審，形成具有國際視野的評選架構，為⽇本設計藝術場域帶來嶄新的制度與可能性。

講者介紹

| 武⽥悠太 Yuta Taketa |

武⽥悠太為⽇本橋⽼字號成⾐批發商第四代，畢業於慶應義塾⼤學後進⼊埃森哲（Accenture）策略顧問部⾨，參與醫療與公共領域的新事業開發與政策提案。2016年創⽴ Loggs，並於2019年將⼀棟⽼舊商務旅館改造為 DDD HOTEL，提出以「⽂化共存」為核⼼的空間概念，強調不同領域創作者在同⼀場域中⾃然共⽣與交流。他進⼀步以飯店為節點，整合藝術畫廊 PARCEL、⽶其林⼀星餐廳 nôl 及教育計畫 GAKU 等，建⽴跨越住宿、藝術與飲⾷的⽂化⽣態系，並透過展覽與活動如藝術活動 EASTEAST_ 與設計展覽 alter. 等，持續擴展⾄城市層級，成為東京當代⽂化場域的重要推動者之⼀。

| 洪郁甄 Roni Hung | 南港⽼爺⾏旅副總經理

洪郁甄為南港⽼爺⾏旅副總經理，⻑期致⼒於⽂化型旅宿的經營與創新實踐，關注永續、空間、內容與體驗之間的整合關係，並積極推動飯店作為⽂化交流平台的多元可能。在其主導與規劃下，南港⽼爺⾏旅持續導⼊藝術與設計內容，透過展覽、跨界合作與策展型活動，將飯店空間轉化為連結創作者與觀眾的⽂化場域，並成為台灣少數結合旅宿經營與當代藝術實踐的指標性案例之⼀。作為 ΔDesignArt 的主辦單位，她⻑期參與展會的策劃與執⾏，累積將設計與藝術導⼊飯店營運的實務經驗，並持續探索⽂化內容如何在商業空間中被轉譯與擴展。本場講座中，洪郁甄將以回應者的⾓⾊，從飯店經營與⽂化場域營運的⾓度出發，回應武⽥悠太所提出的跨領域整合模式，並分享台灣在設計藝術與空間經營之間的實踐經驗與發展潛⼒。

OBJECT PLAZA 物件價值如何被建構? 報名請點

Designart as System：From Hospitality to Exhibition-making

2026.05.16 (六) 15:00 - 17:30

南港老爺行旅 10F 會議室

延續 ΔDesignArt 2026 主展覽 OBJECT PLAZA 對「物的價值」的提問，本場講座將從策展視⾓出發，探討物件如何在不同脈絡之中被觀看、被判斷，進⽽轉化其⾝份與意義。在當代設計與藝術交界逐漸模糊的背景下，⼀件物件不再只屬於單⼀範疇，⽽可能同時作為工具、作品，甚⾄成為收藏標的。當⾃然物、⼯業製品、設計與藝術被並置於同⼀觀看平⾯時，我們既有的判斷標準是否仍然成⽴？價值⼜是如何在其中被形成？講座將結合展覽中的去分類展⽰、思考提問與現場拍賣機制，帶領觀眾理解價值並⾮固定存在於物之中，⽽是在觀看、敘事與市場條件的交織之下，不斷被建構與轉換。觀眾也將透過討論與互動，重新思考⾃⾝在價值判斷中的位置，進⽽以不同視⾓回望設計與藝術之間的關係。

講者介紹

｜⽅敘潔｜⽅物研創創辦⼈

⻑期活躍於設計與⽣活⾵格領域，擅⻑從媒體與策展視⾓梳理當代設計⽂化的脈動。現為⽅物研創創辦⼈，持續以內容策劃與跨域合作，連結設計、品牌與⽣活之間的敘事關係。其⼯作關注設計如何進⼊⽇常、被理解並轉化為具有⽂化厚度的⽣活經驗。

｜林曉瑛｜實踐大學工業產品設計學系所 / 副教授兼所長主任、設計師

⻑期關注設計教育與跨領域創作實踐，致⼒於連結設計、⼯藝與⽂化脈絡，推動當代設計在教學與社會之間的轉譯與應⽤。其研究與策展⽅向聚焦於材料、製程與⽂化意義的交互關係，強調設計作為⼀種思考與⾏動⽅式，在當代社會中持續⽣成新的價值與可能性。

｜陳彥安｜沿岸制作／創辦人、藝術家

活躍於藝術與設計交界的創作者與策展⼈，關注物件、空間與敘事之間的關係，透過創作與展覽實踐探索觀看與感知的轉換。其作品與策展多以⽇常物件為起點，延伸⾄對材料、時間與記憶的思考，並嘗試在不同脈絡中重新建構物與⼈的關係。