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直擊 ΔDesignArt 2026 設計藝術展會： LOEWE 工藝獎新科得主 Jongjin Park 系列作品參展！
當光譜看似各據一方的「設計」與「藝術」交互碰撞，將迸發怎樣的花火？由南港老爺行旅主辦、設計發浪 DESIGNSURFING 與 minari Brand & Culture co.,ltd 籌劃的 2026「ΔDesignArt」設計藝術展會，在來到第三屆之際，以主題「CRAFTING ASIA — Asian Voices on Collectible Design」大展國際視野，讓亞洲工藝、設計與藝術的語言於此交會，5 月 15 日（週五）至 5 月 17 日（週日）在南港老爺行旅限時三日免費參觀！
本屆展會將 17 間客房化為承載亞洲多國創意能量的展間，並首度邀集台灣、日本、韓國、印尼 4 位重磅國際策展人與展會發起者來台交流；此外，不只亞洲最大工藝雙年展「清州國際工藝雙年展」帶來特設展間，觀眾還可以親眼見到剛獲得 2026 年 LOEWE 基金會工藝獎年度大獎的韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park）相關系列作。另外，大會展場也同步擴增至 1 樓及 10 樓公共區域，並加入「Object Plaza」主題展策劃，讓作品得以與旅人、參觀者們在日常動線裡相遇，邀請大家一同沉浸設計藝術的迷人境界！
「從『工藝』到『收藏型設計』，亞洲正在讓話語權重回自己手中；飯店的生活尺度能讓設計藝術不只是被凝視的物件，而是可被想像、被使用、被收藏的生活提案。」— ΔDesignArt 主辦方南港老爺行旅 副總經理 洪郁甄
ΔDesignArt 2026 主視覺。此次主題「CRAFTING ASIA」中的 CRAFTING，既指「工藝」本身，也以進行式象徵「持續打造與形塑」的行動狀態，宣示亞洲正在主動定義自身的設計藝術未來。主視覺亦呼應主題精神，以高飽和橘底搭配原子筆藍線，保留即興、未修正的創作狀態，深化本屆聚焦「行為性」與「當下性」的設計意念，使視覺本身成為一種行為的痕跡。（圖：南港老爺行旅提供）
結合公共展區與 Object Plaza 主題展、
17 間展間匯聚台日韓創作者，洞見亞洲工藝的獨特語言
ΔDesignArt 2026 邀集 4 大重磅國際策展人與展會發起者、清州國際工藝雙年展來台交流，左至右為：老爺酒店集團執行長沈方正、台灣策展人曾熙凱、印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸、韓國 LOEWE 基金會工藝獎韓國委員暨評審專家趙惠暎，南港老爺行旅副總經理洪郁甄、清州國際工藝雙年展執行委員長卞光燮、日本 DDD Hotel 創辦人武田悠太。（圖：南港老爺行旅提供）
ΔDesignArt 2026 這回也將展覽場域擴及飯店公共空間，走進 1 樓大廳，由林曉瑛、方敘潔、陳彥安共同策劃的主題展「Object Plaza」，以「物的群像」為概念，刻意並置自然、工業、設計、藝術、古董與收藏等來自不同脈絡的物件，不分類、不貼標籤，首先便向往來的觀者提出思考：眼前的東西是工具、作品，還是收藏品？當帶著這個提問上樓進入各展區，或許將發現自己看待物件的方式有了啟發或轉變。
ΔDesignArt 2026 這回也將展覽場域擴及飯店公共空間，1 樓大廳由策展人林曉瑛、方敘潔、陳彥安共同策劃的主題展「Object Plaza」。（圖：南港老爺行旅提供）
來到主展區所在的 12 樓，南港老爺行旅客房化為一間間精湛工藝與創意靈感交流的聚集地，其中深具話題亮點的，是台灣首度獲得 LOEWE基金會授權、集結過往入圍 LOEWE 基金會工藝獎決選創作者們相關作品的「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，這也是此國際指標大獎決選入圍者有關作品首度在台以小型聯展亮相！此獎項表彰當代工藝領域中深具代表性的卓越實踐，其中由韓國策展人趙惠暎引薦的韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park），更是剛以作品〈幻象地層 Strata of Illusion〉成為 2026 年LOEWE 基金會工藝獎年度大獎新科得主，觀眾本次可以在展間看到他用同樣概念與技法呈現的《藝術層積 Artistic Stratum》系列作品，一睹以廚房紙巾、白瓷泥漿（slip）以及高溫釉層層塗抹、堆疊出的肌理與溫度。在同展間裡，也能細覽 Didi NG Wing Yin（香港 / 芬蘭）的木作、井本真紀（日本）的玻璃及高寶惠（台灣 / 荷蘭）的紙雕塑，回扣展會主題「CRAFTING ASIA」，凝聚亞洲工藝風華。
集結過往 LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者們相關作品的「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，匯聚井本真紀、Didi NG Wing Yin、高寶惠等藝術家在發展脈絡裡的創作（左圖），還能一睹甫獲 2026 LOEWE 基金會工藝獎年度大獎的韓國陶藝家朴鐘鎭所創作之《藝術層積 Artistic Stratum》系列作（右圖）。（圖：南港老爺行旅提供）
來自韓國的亞洲最大工藝雙年展「清州國際工藝雙年展 Cheongju Craft Biennale」特設展間，則展出鮮于庸（Sun Wooyong）、李智恩（Lee Jieun）、安銀慶（An, Eunkyung）、片昭貞（Pyeon Sojung）、林琮錫（Jongseok Lim）、洪受廷（Hong Sujoung）等 6 位藝術家作品，在房內各處以不同表現方式突破玻璃、漆藝等工藝想像的作品相會，看作品與彼此、與環境之間相互對話；雙年展執行委員會委員長卞光燮（Byeon Gwang-sub）也於開幕盛會親自來台分享雙年展的精彩脈絡與精神，為 ΔDesignArt 2026 展會注入更厚實的國際份量與交流意義。一旁由纖維結構藝術家朴成林（Sung Rim Park）、金屬工藝家李潤整（Yoonjeong Lee）及 3D 列印藝術單位 Seasoning.objet 共聚的展間，則捎來一片韓國當代設計藝術的多樣風景。
上排圖 / 清州國際工藝雙年展此番帶來特設展間，執行委員會委員長卞光燮也親自來台交流。下排圖 / 由三位分別為纖維結構、金屬工藝、3D 列印藝術家共聚的展間，則捎來一片韓國當代設計藝術的多樣風景。（圖：南港老爺行旅提供）
台灣創作者方面，真真鑲嵌玻璃研究所由日常燈器跨足聲音與影像裝置的全新作品，揉合傳統鑲嵌玻璃工藝與新穎的科技光效，讓空間彷彿成為一處由玻璃、光與音樂結合的科幻境地；自台藝大視傳系學生畢製而展開創作的 Clothes.ZIP，第三回參展再獻令人耳目一新的創意，這次匯集過去以二手衣製成的畫作作品及新裝置甜點作品《Yum Yum》系列、《ALL IN ALL》小型創作，引人步入探索布料可能性的新世界。
左圖 / 真真鑲嵌玻璃研究所展間、右圖 / Clothes.ZIP 展間（圖：南港老爺行旅提供）
透過品牌 ayaᵃ 將田野調查轉化為設計物件的陳彥安及關注物質流動狀態與生成過程的張庭瑄，以 Neon Lamp Series、Dipping Net Series 等作品，遊走在冷冽與溫潤交織、凝固與流動共存之間；陶華灼藝廊則呈獻日籍大中和典、西山芳浩及台籍吳偉丞等三位藝術家作品，並介紹販售「透明仙人掌」的植物店 Sabotensi，展現陶藝、玻璃的多重樣態。Archive Curatorial Agency 則由台灣藝術家 CIZ 在礦石、木材與植物中巧手以動態平衡創造「空間的呼吸」，而日本藝術家 Tamako Yamada 則以植物染製的纖維布料展現物質回歸大地後的靜謐，象徵「時間的沉澱」，在看似堅硬沉著的外觀下潛藏出乎意料的細膩與輕盈 ── 兩者以巧妙呼應的默契，共築出展間命題「遺痕的挖掘和律動的重生 Trace and Kinetic」。
上排圖 / 陳彥安、張庭瑄展間。 下排圖 / 左：陶華灼藝廊展間，右：Archive Curatorial Agency 展間。（圖：南港老爺行旅提供）
日本藝廊 galerie a 展間裡，擅長以細碎布料重構動物形態的藝術家衣田雅幸，以「一針入魂」的布雕塑工藝讓貓兒以各種生動姿態現於眼前；身兼詩人與音樂家的山崎円城，則把詩詞刻入多元材質形塑的器皿，讓語言化作更深刻的感知存在；植田佳奈的陶作以有機形態和鑲嵌工藝創作的精細雕刻圖案為特色，喚起人們對自然的聯想。向 JILL D'ART GALLERY 展間望去，藝術家天野入華所打造的裝置藝術像有著無形的引力，讓人忍不住踏進其間感受萬事萬物中蘊含的「姿態」與「存在感」 。
左圖 / JILL D'ART GALLERY 展間、右圖 / galerie a 展間（圖：南港老爺行旅提供）
值得一提的還有，ΔDesignArt 本屆展會集結多組台灣創作者的具代表意義的「首次」里程碑！設計師許向罕（Hsiang Han Hsu）展間以橘紅火光吸引眾人駐足，此次展出攜手 Tenderflame 打造兼具藝術與實用性的火爐新作，是繼甫落幕的 2026 米蘭設計週後首次在亞洲地區向公眾展出，並歡迎大家在展間探索他歷來步步走過的靈感宇宙。林曉瑛（Sally Lin）則是首度以個展形式在 ΔDesignArt 裡梳理長年創作脈絡，讓人看見一位資深設計師、教育者暨策展人，在教育與實作之間如何維持敏銳度與生命力。
左圖 / 許向罕（Hsiang Han Hsu）展間、右圖 / 林曉瑛（Sally Lin） 展間（圖：南港老爺行旅提供）
設計師楊水源專注於延展現有日常物件的潛力，這次首度公開實驗性的創作系列，融合金屬、木質等工藝，從工業設計語彙轉向更具創作性質的靈感方向；善於轉換舊有材料的 META Design 則初次對外發表以回收玻璃為媒材的「時間、溫度與顯影」實驗性計畫，藉由調控玻璃從固態轉向熔融的質變過程，將原本標準化的工業製品重塑為具嶄新意涵的藝術之作。「ercoffice + For 3」展間由生活於荷蘭的設計師賴亭安（Erco Lai）與工作室 For 3 Design Studio 共同展示，致力通過觀察和模仿自然界進而實現共生循環關係的他，這次首度展出與台灣企業合作的創作，探索設計在不同國家、不同領域的可能。
左圖 / 楊水源展間、中圖 / META 展間、右圖 / ercoffice + For 3 展間（圖：南港老爺行旅提供）
「Wuba Yang + nothingshop」展間則是這對藝術家兄妹首次聯手展出：⻑期從事裝置藝術與⾓⾊造型開發的「萬物製造」（楊祥鞍）以水泥構築的微型城市與人物雕塑、植物盆器相結合，與紙藝創作家「紙物」（Wuba Yang）創作的《紙蕨》系列，兩人因「植物」這一共同生命語境匯聚，在南港老爺行旅展開一場關於剛硬與脆弱、文明與自然、工藝與設計的對話。
Wuba Yang + nothingshop展間（圖：南港老爺行旅提供）
也別錯過 10 樓公共場域展區，從電梯門敞開的那一刻，到作為旅人往來、歇憩及用餐的大廳與餐廳空間，皆在旅館日常動線中融入賞心悅目的設計藝術裝置及陳列，使設計藝術成為揉入生活的自然景致。由日本 HONOKA 與台灣緹花野草聯手的概念裝置，以 HONOKA 藍色花器系列《TRACE OF WATER》、綠色花器系列 《TATAMI ReFAB PROJECT》為基礎，讓花器、草木雕塑與家飾在飯店空間與人流之間帶來優雅氣息。乍看錯落如棵棵小樹的風景，則誕生自藤井製帽的日本室內物件品牌 MOBJE，讓製作帽子這般「貼近身體的立體物」的工藝由從身體延伸到空間，重新開展製帽工藝的當代可能。由台灣藝術家徐瑞謙與江蕎勤創立的 monouno ，用藝術思考⽅式結合可被使⽤的傢俱，使物件擁有呼應建築與環境之美。
10 樓公共場域展區由日本 HONOKA 與台灣緹花野草（上圖）、 MOBJE（左下）、monouno（右下）等台日品牌構成流動於日常的設計藝術風景。
給設計系學生的藝術沙龍： 探索 Collectible Design 的新世代想像
ΔDesignArt 策展人、設計發浪 / 觀止堂總經理 Chad Liu 分享，今年徵件投稿極為踴躍，「顯示這次展會命題確實是台灣目前創作者及學生在意的議題，很高興在這片土地為學生們打造出能揮灑創意的舞台。」 南港老爺行旅副總經理洪郁甄亦驚艷於此番徵件成果：「在『Crafting 工藝』主題之下，原本擔心題材過於廣泛，但我們卻看到了許多以多元料材和技術共融的作品，台灣的學生們太棒了 !」
在本屆參與盛會的 4 位國際策展人與展會發起者，以及曾參與歷屆 ΔDesignArt 的 DESIGNART TOKYO 創辦人青木昭夫 （Aki Aoki ）、韓國 2025 清州國際工藝雙年展藝術總監康在永（Jaeyong Kang）評選下，展出 6件作品：張昀欣的《Bloomi 微綻》將竹子在個人成長經驗中承載的情感與角色轉化為吊燈，透過對竹材物理特性的深度摸索，挑戰竹篾在彎弧與重疊間的張力極限。林義翔的《魚兒水中游》以陶瓷為媒材，探討材料在破裂與重構過程中的生成關係，在接受破裂的狀態下，使物件轉化為新的結構與視覺語言；黃少思的《From Thrive Within The Soul》設計理念源自聖經經文，以創新的手法用熱溶膠模仿菌絲製成類纖維藝術作品，表達菌絲透明、交纏的質感，重新定義纖維。
ΔDesignArt「設計系學生藝術沙龍」展出今年度評選的 6 件優秀學生作品，從中觀看年輕創作者如何回應「CRAFTING ASIA」命題。 （圖：南港老爺行旅提供）
邱馨慧的《Afterform - FDM雕塑實驗花器》，經由塑形、硬化與染色，在硬質塑膠呈現出絲綢般的柔軟皺褶型態，突破熱擠出物件作為「造型終點」的想像；鄭雅文、陸柏蓁的《漆韻》則以漆藝結合聲學產品與數位製造技術，將傳統漆器轉化為具功能性的聲霸產品；賴品妏、賴品妘共創的《LEAHARD 皮革硬化實驗傢俱》，以「皮革硬化即結構」為概念，透過控制溼度、溫度、壓力與時間等變因，使皮革透過手工捏塑定型展現雕塑感 ── 這些嘗試，都使人明白 CRAFTING 的另一層意義：工藝絕不止步於傳統與過去，而是新世代連結與創造未來的方法。
左圖 / 邱馨慧《Afterform - FDM雕塑實驗花器》、右圖 / 賴品妏、賴品妘《LEAHARD 皮革硬化實驗傢俱》（圖：南港老爺行旅提供）
4 國策展人與展會發起者激盪深度觀點， 探聽亞洲設計藝術的回聲
ΔDesignArt 展期間亦每日於南港老爺行旅舉辦「ΔDesignArt 國際論壇講座」，每年均吸引眾多與會者共襄盛舉，今年更由多位國際策展人與展會發起者親自到場，以 5 場論壇讓大家得以窺見亞洲各國的設計藝術思維與脈動。本屆議題包含： 5/15（週五）為「共創的力量：東南亞設計藝術生態的生成與擴張」、「亞洲作為創意核心：在地語境與全球連動」；5/16（週六）則是「從創作到市場：Collectible Design 如何成為可能？」、「設計藝術的經營方法論：從飯店到展覽的文化系統建構」；而 5/17（週日）的壓軸講座由主題展延伸，探討「OBJECT PLAZA｜物件價值如何被創造？」詳細論壇內容介紹及報名訊息（每場次票價為全票 $250 / 人），請見南港老爺行旅官方 ACCUPASS 頁面。
另外，ΔDesignArt 策展人 Chad Liu 還會與設計師許向罕於 5/23（週六）共赴「2026新一代設計展｜邊界沙龍活動」，以「米蘭設計展視角下 Collectible Design 亞洲未來趨勢」為題舉辦講座，延伸本屆展會的觀點對話（免費參加，需另購新一代設計展門票入場）。實體展覽之外，ΔDesignArt 線上展區也將依例集結創作者訪談、國際策展人與展會發起者的觀點與影像紀錄，積累橫跨設計與藝術領域的當代資料庫，相關內容請見南港老爺行旅活動官網、設計發浪網站。
台灣地處東北亞與東南亞之間，擁有地理上的樞紐優勢，也有文化上的多元與彈性，特別適合成為「對話發生之地」。作為台灣首個聚焦設計師觀點的藝術展覽，ΔDesignArt 2026 設計藝術的潛能化為具體場景，展會真正的精彩不只是「看見豐富作品」，更是在於一次次重新打破想像與定義 ── 正如展會名稱裡那一枚 Δ 存在的意義，提醒我們在平凡的日日時光中，仍能用新的眼光看待身邊的物件與世界。
更多關於 ΔDesignArt 展會訊息，請參考南港老爺行旅官網與 FB 粉絲專頁、INSTAGRAM。
《ΔDesignArt 2026》設計藝術展會
■ 展會日期 / 開放時間：
－貴賓及媒體限定預覽日｜ 2026 年 5 月 14 日（週四）14:00-19:00
－公眾開放展期｜2026 年 5 月 15 日（週五）－5 月 17 日（週日）11:00-19:00，免費參觀
■ 活動訊息：南港老爺行旅 FB 粉絲專頁、INSTAGRAM
■ 展會地點：南港老爺行旅 The Place Taipei
■ 更多資訊：南港老爺行旅官網
■ 主辦單位：南港老爺行旅 The Place Taipei
■ 策展單位：設計發浪 DESIGNSURFING、minari Brand & Culture co.,ltd
