ΔDesignArt 2026/ SHINYA YAMAMOTO × MOBJE

2026-05-10

ΔDesignArt 2026/ SHINYA YAMAMOTO × MOBJE

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

MOBJE 是誕生自藤井製帽的室內物件品牌。藤井製帽於 1948 年創立於廣島縣尾道市，戰後以地方產業的麥稈帽製造起家，長年累積了從一條線、一種素材開始，逐步編構出立體形狀的技術與知識。帽子原本是一種「貼近身體的立體物」，而 MOBJE 則將這項技術從身體延伸到空間，以室內物件的形式，重新開展製帽工藝的當代可能。

MOBJE 的創作關注自然與人工之間曖昧而豐富的領域。森林中靜立的樹木、經歷漫長時間的岩石，往往具有一種無法言說卻令人著迷的姿態；而人所製作的物件與空間，也承載著思考與手工痕跡所形成的秩序。在山本真也擔任藝術總監期間，MOBJE 將這種介於自然物與人工物之間的「佇態」，轉化為更明確的品牌語言。透過職人手工將稱為 braid 的組紐狀素材一針一線縫成立體，MOBJE 創造出輕盈、不易破裂，並具有柔軟強度的室內物件。從天然素材、編法、密度到色彩表情，MOBJE 重新設計材料本身，使原本屬於帽子的柔性材料，成為能在空間中自立、引發觀看與想像的作品。

山本真也 Shinya Yamamoto /

山本真也是活動於東京與飛驒兩地的設計師，創作範圍橫跨產品、家具、空間與品牌創意指導。他的設計方法並不只停留在物件或空間的外在形式，而是從每一個專案背後的材料特性、技術條件、品牌脈絡與參與其中的人出發，思考設計如何建立超越造形本身的價值。對山本而言，設計不是單一物件的完成，而是一種將故事、工藝、材料與使用經驗整合起來的過程。

山本真也從 MOBJE 2019年創立開始擔任藝術總監直到2024年，參與品牌從製帽工藝走向室內物件的轉化過程，將藤井製帽長年累積的材料與立體成形技術，轉譯為更具空間感與造形性的創作語言。本次展出的作品，正是他在 MOBJE 擔任藝術總監期間所完成的設計。

MOBJE

やぼったいけど愛しい1st. (photo by Yosuke Owashi )

近年，山本真也則將更多重心放在自身家具創作上，並於飛驒設立工作室，與當地職人共同研究木材的性質、加工方式與結構可能。他的家具創作延續 2024 年提出的主題「やぼったいけど愛しい」，可理解為「有點笨拙，卻令人喜愛」。日文中的「やぼったい」帶有些許不俐落、不時髦、略顯土氣的語感，但山本將這種不完美重新詮釋為一種更接近人性的溫度。系列作品在細微處保留手作痕跡，將一種不光滑、不精緻，卻令人難以忽視的特殊吸引力，與簡單而具有記憶點的造形相結合。對他而言，家具不必總是精準、銳利、無懈可擊；某種看似笨拙的比例、厚度或姿態，反而能讓物件產生可親近的魅力。

Maruu Side Chair (photo by Yosuke Owashi )

Maruu Side Chair 以其獨特的拱形椅背成為視覺焦點。柔和圓潤的造形，傳達出柔軟與舒適的感受，也能回應不同的坐姿需求，例如側身倚靠在椅背上休息。紙繩編織的座面，則為空間帶來輕盈而富有節奏的表情。本系列中的黑色版本採用醋酸鐵處理。醋酸鐵會與木材中天然含有的單寧產生反應，形成深邃而濃郁的黑色表面。不同於一般黑色塗裝，這種處理方式能保留並突顯木材原有的紋理與導管，使作品在空間中呈現更深層、安靜且帶有記憶感的存在。

やぼったいけど愛しい 2nd. (photo by Yosuke Owashi )

延續 2024 年所提出的主題：「有點笨拙，卻有某種迷人的魅力。」，在第二個系列中，包括以獨特接合方式的「Turn」 lounge chair，厚實而穩定的椅背，能以意想不到的方式旋轉，溫柔回應使用者的坐姿，也進一步強化了作品中那份令人喜愛的性格。Clear 版本採用栗木製作，並施以浮造（uzukuri）處理，使木材紋理呈現更立體的表情，也帶來令人愉悅的觸覺溫度。

以簡單夾持結構完成的「Clamp」 side table 與 shelf；以及以輕快、令人印象深刻的輪廓構成的「Trio」 stool。都展現出山本真也對「可愛的笨拙感」的持續探索。他試圖透過家具語言，讓設計回到更直覺、更溫暖，也更能被人長久感受的狀態。