ALL PRESS WHAT'S DESIGNSURFING

2026-04-24

ΔDesignArt 2025 精彩回顧：南港老爺行旅、設計發浪共談策展 幕後，展望台灣設計藝術的多元共振與未來

ΔDesignArt 2025 策展回顧專訪 

Interview & Text / Irene Lin Photography / Irene Lin（另標示照片出處者除外）

 

在歐美國際展會上看到各種設計家具如藝術品般引人爭相收藏，於日本、韓國等亞洲地域見到琳瑯滿目的擺件與生活物件跳脫功能性侷限，為日常點綴迷人魅力 ── 在「設計藝術」（DesignArt）於世界蓬勃興起時，台灣的 DesignArt，可以生長成什麼模樣？

 

由南港老爺行旅主辦的「ΔDesignArt 設計藝術展會」，自首屆以「Spectrum 光譜」主題開展對設計藝術多樣性面貌的探索，2025 / 5 / 8 （週四）~ 5 / 11（週日）盛大登場的第二屆展會，更聚焦「Pairing 配搭」概念，藉由跨界合作與感官體驗，深化對創作深度與可能性的探討，推動台灣 「設計藝術」的議題發酵。經過兩年歷練，迎接嶄新 2026 年報到的此時，同時代表著 ΔDesignArt 即將邁入第三屆，在全新展會主題和舉辦時間公佈前，且由南港老爺行旅營運總監洪郁甄（Roni）與策展單位設計發浪designsurfing創辦人Chad Liu 帶大家共同回顧 ΔDesignArt 2025 的精彩盛況及策展幕後思考，也一起期盼 ΔDesignArt 2026 的到來！

 

從「光譜」到「配搭」：

由廣至深，牽引台灣設計藝術的深層對話

說起 ΔDesignArt 2025 的命題契機，Roni 指出，在定錨主題前，關鍵字如「跨界」、「聯名」、「融合」不斷浮現，希望展會呈獻的不僅是眼見之物，更要廣且深、具備各種包容性，在以三年為基礎的期程規劃中，由「多樣性」走向「深入性」的探討。南港老爺行旅鼓勵創作者、職人間進行跨界合作或品牌交流，讓設計與藝術得以突破框架、融合創新，最終受近年餐酒文化中盛行的「Pairing 配搭」概念啟發，既貼近飯店場域，又能明確傳遞展出內涵， Chad 笑說：「很像在製作專輯！第一年旨在向大家介紹這項趨勢，在南港老爺行旅以 15 個房間廣納完全不同的主題與媒材；第二屆則站在這樣的基礎上，採取『把濃度提高』的策展方針。」

 

「回想起來，不同於日本的減法文化，我覺得台灣的組成結構就是一種『堆疊』、『配搭』的文化。」— Chad

 

 

2025 年度 ΔDesignArt 展會亦首次將展期調整至與「新一代設計展」及「台北當代藝術博覽會」同步，集中喜好藝術、設計的群眾流量，盼望促進提升品牌與展覽曝光度，但這項決定同時也伴隨著風險 ── 作品若不夠精彩，更容易被與同期展會比較，甚至可能讓參觀者留下失望印象，然而團隊仍珍惜機會、全力以赴，希冀充分運用飯店位於南港展覽館周邊的優勢，營造南港設計藝術廊道成形。

 

「我們針對創作者和作品的邀請更為嚴謹，跨國文化的對話層面都具備深度與創新性，也成功吸引了一批持續關注 ΔDesignArt 的觀眾。」— Roni

 

ΔDesignArt 2025 在內容上更具體地呈現南港老爺行旅期許如何將 DesignArt 的型態與觀點介紹給大眾。基於建構台灣線上設計藝術豐沛資料庫的理想，除了邀展對象避免過於重複，並以創作者 × 職人、創作者 × 品牌、材質 × 材質等混搭組合，敞開 17 間房間供各路創意人進行微型策展、說自己的故事。

 

展會作為設計與藝術之間的橋樑，每年持續為 DesignArt、Collectible Design（收藏型設計） 創造論述，Roni 和 Chad 指出：「它需要更多話題和資訊累積、需要更多人一起參與，所以這次也跳脫以往展間以個人、單一單位參展的設定，而是可以由不同向度的合作，激起更多火花。」透過時間積累印象、用討論拓展概念，使得 ΔDesignArt 吸引眾多創作者與學生參與，也成為能連結設計、藝術、工藝與商業空間的平臺。

 

 

 

精彩全回顧！

注重感官體驗、推測設計，無畏大開眾多「第一次」

 

說到 ΔDesignArt 2025 的亮點，首先便是對「體驗型展出」的重視，從 2024 年首屆廣受好評的占卜展間「心電感應 We are Connected.」，觀察到互動式作品能為空間、創作者與旅人交織更多對話，因此更側重由「感官」加深觀眾印象。像是「氣室 L'atelier de CYH × 庫魯不塔人」就融合調香及編織，以吊掛裝置、夜光顏料、手電筒燈光鋪陳別緻的觀展環節，「他們是兩組人的全新嘗試，甚至連我也不知道他們到底要做什麼，結果大家都很驚艷！」Chad 回想起來仍不減興奮地說；「李荔的小廢物計畫」則以物件堆砌房間氛圍，撥開層層簾幕，使人彷彿走進她與「日日與木」、氣味藝術家「草鼻」共同開創的療癒明亮世界。

 

「『親身體驗』會帶來不同感受，能自然地把飯店場域和參觀者自身連結起來，甚至挖掘更深層的自我。」— Roni

 

Roni 透露，ΔDesignArt 2025 原先也預計結合味覺體驗，將飯店餐飲融入整體規劃，遺憾的是礙於時間緊迫而未能實踐，2026 年的第三屆有望由南港老爺行旅餐飲團隊加入共創，與創作者們激盪出更多新奇的火花。

 

 

氣室 L'atelier de CYH × 庫魯不塔人展間。

 

李荔與她的共創宇宙 ft.日日與木、草鼻展間。

 

再者，則是持續將「推測設計」導入展覽，尤其本屆邀請日本新銳創意公司 Konel團隊攜手台灣在地「W 春池計畫」展示「腦波收購中心」，將推測設計與商業空間結合，甚至成為一種可落地的商業模式，令人好奇且深具話題性，體驗人潮絡繹不絕！Chad 指出，觀察台灣目前的推測設計領域大多仍限於邏輯、概念展演，相信 Konel 能帶來新的啟迪。

 

登上 2025 米蘭設計週、參與大阪萬博會日本館的 Konel，不僅帶著作品來台，還與「W 春池計畫」合作以帶有雙面 LOGO 的限量玻璃噴砂工法玻璃幣兌換腦波，「也許未來這些測得的腦波真的可以經由機器解讀，成為一種『解析資料』、『販賣靈感』的方式，你說不可能嗎？」Chad 笑著說。

 

ΔDesignArt 2025 共敞開 17 間房間，每間都值得細細走訪與回味。其中，Roni 對台灣新媒體互動藝術家 Damonxart（謝鎮璘）印象深刻，他將汲取於生活的光線靈感轉化為獨特的色彩語言，以特殊轉印手法塑造閃爍流動、光彩斑斕的宇宙，概念鮮明並擁有不少國際買家，卻很少能在台灣藝廊看到這樣的作品，也凸顯 ΔDesignArt 作為平臺的重要性；Chad 則認為複合選物店與藝廊「地衣荒物」以台、韓兩地陶藝創作者的作品，將對文化底蘊、時光質樸痕跡的品味精準堆疊，完美體現「策展型銷售」的價值與魅力，值得學習。

 

Damonxart 展間。

 

地衣荒物展間。

 

此外，為學生們敞開舞台的「設計系學生藝術沙龍」一直是這場展會的重要核心，這次從徵件投稿中精選出 6 件媒材、風格、議題均不相同並各具主張的作品，也呼應展會在尺度拿捏的充分彈性：策展可以前衛大膽，也可以打保守安全牌路線，然而「持續能令人耳目一新」是南港老爺行旅希望 ΔDesignArt 創造的感受，當然也就更不拘泥！首屆有推測設計師宮保睿與藝術家顧廣毅以性別平權社會運動為靈感創作的《游離男性乳頭》，ΔDesignArt 2025 則有學生張宇蕎的《Ochre Frames》，在偏屬小眾的推測設計範疇中，甚至使用「自己的經血」為材料，在公共空間展示下更強烈挑戰既有性別界線，不只一般展覽少見，ΔDesignArt 也樂見同學能透過創作傳達對社會、政治與身分思考的觀點。

 

「這也讓我們期待 2026 年的第三屆能徵集到更多讓我們大開眼界的作品，我們也很想看看學生們可以挑戰自己到什麼地步！」— Roni

 

張宇蕎的《Ochre Frames》將女性的「月事」刻劃為平行時空裡的儀式性流行文化，以「經血洗片禮盒」顯影技術留下身體記憶的私密存檔，透過不同材料與概念配搭，探索身體、影像與記憶間的對話。

 

第二屆的新嘗試與突破，還包含首度串聯新一代設計展，以「設計科系畢業製作中趨向藝術創作的風潮」為題，組織由三頁文設計創辦人顏伯駿、策展人暨實踐大學工設系專任助理教授曾熙凱、藝術家暨陽明交大應藝所助理教授顧廣毅共同暢談的講座，可說是 ΔDesignArt 學生沙龍展區的延伸。Chad 表示，多年來總是能見到不少學生作品遊走於「非主流」設計路線，這次藉由直搗設計展核心，便是南港老爺行旅渴望向下扎根，廣邀莘莘學子在 ΔDesignArt 學生徵件期間投稿，讓在設計展中往往難以被歸納、看見並受獎項肯定的創作，能在 ΔDesignArt 展會有互相切磋、綻放光芒的機會。

 

「小眾不代表沒有觀眾，並且仍有機會推展為擁有廣大注目的領域。」— Roni

 

ΔDesignArt 2025 於新一代設計展沙龍舉辦「設計科系畢業製作中趨向藝術創作的風潮」講座，左至右為：主持人 Chad、顧廣毅、曾熙凱、顏伯駿。

 

繼 2024 年與日本代表性設計藝術盛典 DESIGNART TOKYO 合作，由創辦人青木昭夫（Akio Aoki）親自訪台分享並特設展間，ΔDesignArt 2025 亦以強化國際交流為考量，規劃三場「ΔDesignArt 對談沙龍」觀點論壇，吸引不少從事設計、藝文、創作等相關產業的專業人士及創作者參加，再次顯現 ΔDesignArt 具備的可看性與話題性。

 

在「Good Singularity 加速美好未來造訪的創意實踐」中， Konel 創辦人出村光世（Mitsuyo Demura）與 AAAQ 主理人都淳朗（Miyako Atsuro）向眾人展示推測設計實際與企業結合的案例，同時也展現 Konel 作為一家公司，創辦人同時支持身為社員的都淳朗創業行銷自我，兩人共同分享自身理念與創作，成就多麼美好的畫面。

 

 

「Good Singularity 加速美好未來造訪的創意實踐」講座，左至右為主持人 Chad、AAAQ 主理人都淳朗、Konel 創辦人出村光世。出村先生還提及，也因為開放員工持續做著自己的 Side Project，反倒協助公司觸及更多機會，Chad 談到：「事實上也確實是這樣，我是先看到 AAAQ 在 DESIGNART TOKYO 展出的作品，跟都淳朗聊過後才知道 Konel 這家公司，促成了這次的合作展出機會。」

 

「現代工藝界的流行與創作趨勢－以世界工藝展覽案例為中心」則由「2024 韓國工藝潮流展 Craft Trend Fair」藝術總監康在永（Jaeyong Kang）、地衣荒物創辦人謝欣翰主講，分別由主辦方及謝欣翰作為台灣民營者受邀至韓國參展的視角，分享韓國從政府到民間如何將韓國工藝、匠人精神推向國際，「工藝」的概念在其中不斷被重新定義，也反思台灣的環境與政策。「Collectible Design 在藝術市場發展的未來」由桃園會展中心藝術總監王焜生、毓繡美術館創意運用整合經理葉宇眉及中華民國藝評人協會理事長陳晞的與談，翻轉大眾對會展空間、美術館經營及現時藝術市場的刻板印象；而毓繡美術館的展演有其獨樹一格的個性，曾在 ΔDesignArt 展出過的「CIZ project」及「臍加厝手路金工」也都有與毓繡美術館合作，南港老爺行旅作為主辦方，也樂於見到創作者們都有如此發展。

 

「左圖：「現代工藝界的流行與創作趨勢－以世界工藝展覽案例為中心」講座，左至右為「2024 韓國工藝潮流展 Craft Trend Fair」藝術總監康在永（Jaeyong Kang）、地衣荒物創辦人謝欣翰、譯者李佳樺。 / 右圖：「Collectible Design 在藝術市場發展的未來」講座，左至右為主持人 Chad、毓繡美術館創意運用整合經理葉宇眉、桃園會展中心藝術總監王焜生及中華民國藝評人協會理事長陳晞。

 

花藝藝術家 CIZ project 也有參展 ΔDesignArt 2025，在擅於以美術館商店邏輯策劃選物的 DESIGN issue 策劃下，以「Natural Blue」計畫與藍染藝術家「Dye 業」連威棣共同表現藍色之美。

 

最後，ΔDesignArt 2025也加碼規劃三篇深度觀點報導，邀請設計與藝術領域專業人士從不同面向梳理 DesignArt 的樣貌：毓繡美術館館長黃翔揭示了 DesignArt 躋身藝術殿堂背後的思維脈絡；顏伯駿、顧廣毅與陳晞三位分別來自不同訓練體系的設計藝術實踐者，分享了國內外 DesignArt 的發展現況與台灣設計教育、產業的一線觀察。策展人暨桃園會展中心藝術總監王焜生、藝術家紀嘉華及恆成紙業內容品牌「野点」總監張玉音，則由各自角色與經歷出發，深入淺出地解讀 DesignArt 風潮下的策展與收藏潛勢 ── 這些具系統性的看法，都讓對設計藝術領域有興趣的朋友們，無論是否親臨現場，均能透過訪談一窺展會欲傳達的提問與核心精神。

 

左上圖：毓繡美術館館長黃翔專訪 / 右上圖：顏伯駿、顧廣毅與陳晞專訪 / 下圖：王焜生、張玉音、紀嘉華專訪（本組照片由三位受訪者提供，張玉音照片攝影 / 林祐任）。

 

吃力又未必討好，卻有篤定走下去的使命

 

ΔDesignArt 的目的是引領大家探索、思考台灣的設計藝術是什麼，而 2025年的展會獲得了更廣泛的關注及正面回饋，多元新穎的展品充滿「跳躍感」，在僅有一層樓的展間讓觀眾們直呼流連忘返，甚至有人詢問第三屆是否增設更多展間。另外，在此番第一次舉辦的創作者交流晚會中，或許正因大家都是難以單純以設計或藝術劃分的創作者，彼此間頗有共鳴、也理解共同面臨的困難，使眾人在短短的交流時間中討論熱烈、意猶未盡 ⋯⋯ 這些也讓南港老爺行旅矢志持續作為平臺，不僅要讓他們的作品被看見，同時也幫助大家建立寬闊的人際網絡，孕育組隊扶持的可能，共構良性生態圈。

 

「我們希望觀眾感知這些創意衝擊後，能跳脫既有的設計與藝術認知，一同關注台灣那些難以被定義的 DesignArt，讓這塊國度的軟實力不只停留於過去的認知。」— Roni

 

 

將客房與飯店公區「空間化」是自疫情期間造成飯店空間閒置問題後，Roni 積極推動、翻轉的觀念，幾年下來不僅豐富了空間運用經驗，也成為激發同仁創意思考的養分：「這其實不容易，像是 ΔDesignArt 對外仍不算是大眾熟知的題目，對內則也有一道道課題，是一件吃力不討好的事。」Roni 分析，飯店的每間房都是一個營利計算單位，空出房間規劃展覽，對業務組而言需要犧牲銷售業績，對行銷、工程等部門來說也有不同成本的付出，「但也經由這樣的過程，企業內部更建立對老爺行旅品牌的認同，同時吸引更多單位探詢合作或場租，也使我們與喜好藝文的潛在客群建立連結。」

 

 

Chad 以首爾藝術博覽會 Frieze Seoul 凝聚「首爾藝術週」發展、吸引如 Design Miami 這樣的世界級設計藝術盛會也宣布在當地展期間推出「Design Miami. In Situ」為例，與南港老爺行旅主張由展覽聯動周邊資源，帶動在地旅宿和相關產業，共同擴大效益。他也歸結走訪米蘭、巴黎、邁阿密等國際設計、藝術展會的經驗，察覺不同地區的 DesignArt 焦點各異，認為歐美常聚焦較大型的家具物件、亞洲則以小型家飾品項為多，提倡整合區域觀點、理出一番「亞洲 DesignArt 趨勢」，將更有助於台灣創作者開拓市場。

 

「ΔDesignArt 就是一座給大家的實驗場！」— Roni、Chad

 

從第一年廣尋「創作本質」的光譜，到第二年深挖「創作方式」的想像，ΔDesignArt 極力證明特立獨行的作品也能叫好又叫座，隨著 2026 年將迎來第三度盛會，主辦與策展團隊都深切期望再進一步強化展覽互動與完整體驗，並邀集更多亞洲國家參展者打開國際交流，讓 DesignArt 成為台灣重要的創意力量，而南港老爺行旅則是串接旅宿、餐飲與藝術的跨文化平臺，為國內外旅人締造一次次難忘的旅行記憶。