設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
大家都是看團仔，沒有人是局外人
圖片來源 從正面看金曲獎表演舞台，此為血肉果汁機開場表演。
自從1998年金曲獎開始把典禮轉型成現場直播，每次有緣到現場看源活製作的金曲獎典禮都覺得是個享受，原因是典禮本身長達4-5小時的長度，除了期待得獎名單、入圍出席的明星，以及想聽頒獎人組合會講出什麼驚世駭俗的好笑梗之外，其他就是穿插其中7-8組的現場表演，曾聽典禮總顧問陳鎮川在採訪中說過，雖然轉播收看的人群佔大多數，但如何讓現場觀禮的嘉賓不會覺得典禮冗長無聊，還會願意待到最後讓畫面拍起來好看，就是他們這些年累積下來典禮製作的功力。
金曲獎伸展舞台設計耳目一新，前導主視覺與典禮設計傳承新人接棒
頒獎時的舞台動態設計由「做事設計」負責（從紅區看過去的視角）
黎仕棋再度打破自己在小巨蛋設下的高門檻，打造出驚艷視覺感伸展舞台。（從紫區往舞台看過去的視角）
金曲獎除了可以讓一般民眾多認識新的歌手、表演者之外，對設計業界人員來說，我最期待便是拆解典禮幕後的設計團隊名單。今年一進場看到由再次由黎仕棋打造的表演主舞台與ㄈ字型頒獎伸展台造型就又讓我對他的設計創意感到折服，整個ㄈ型舞台上上下下以LCD面板貼合而成，等於說小巨蛋黃區座位看正面表演主舞台、紫紅二區看ㄈ字型兩面舞台，照顧到小巨蛋全部的觀眾視覺，每個視角都有不同的典禮觀感，非常厲害！
視覺設計與動態設計方面，藝術統籌與視覺設計由設計過2屆視覺設計的楊士慶擔任，第三次操刀金曲獎平面主視覺，他找來張以得製作3D圖像設計，頗具辨識度的35合成字與LOGO則是由 Rose Zheng 擔綱。比起過去幾屆聚焦在數字的3D變化，今年我喜歡張以得拆解金曲獎座上具有辨識度的「曲字形排簫」與「金色圓圈」，讓圓圈成為一個有點科技感的金屬元件，好幾圈環繞著曲字形排簫，像是太陽系星體運行，圍繞著恆星打轉，渺小的本我都要成就一種莫大的自然，貴氣典雅又不失新意。
回顧一下過去的金曲前導主視覺。
金曲28、29兩屆主視覺由顏伯駿操刀，確立了金曲獎應用VI視覺的定義與規範。金曲30交給JL DESIGN統籌，聚焦在金曲2字的標準字設計，背景是該屆以黑白為紀錄片的手法所拍攝的70位重要音樂人身影故事片段。。
金曲31則開啟了母雞帶小雞的範例，讓資深設計師擔任藝術總監，找年輕設計師做平面設計。當年由顏伯駿擔任藝術總監，多次入圍金曲獎最佳裝幀設計獎的盧翊軒負責視覺形象設計，由大地繁花組成發光獎座，象徵這個兼容不同文化的音樂平台，也代表你我猶如一個個原子共築萬千世界，迎向多元、共榮、百花齊放的社會。
金曲32則是首次將前導主視覺完全交由年輕設計師楊士慶負責，從1977年被帶上太空的「旅行者金唱片」啟發構想，當中記錄了地球生命音軌，象徵金曲獎歷年走來紀錄下的台灣音樂歷史軌跡，於是他以「看見聲音軌跡」為主題發想，衍生「乘載歷年金曲」、「乘載音樂影像」及「通往新的開始」概念，設計出3張有點太空宇宙感又大器的海報，大膽的創意裡又能有精準的呈現！
因此金曲33同樣由他負責，他聚焦在金曲獎座上的排簫造型，巧妙變化出33字樣。金曲34則交給新的團隊白輻射影像設計，大膽地改變當年顏伯駿所設計的GMA標準字設計，以及跳脫金曲傳統元素變化設計的框架，為視覺帶來新意！金曲35則又再次求新求變，#過去年輕的設計師楊士慶升格成藝術總監，找來新的設計新人張以得、Rose_Zheng等人合作，標準字出現讓人驚喜的樣貌，如此一代傳一代，讓人不禁期待明年又會有什麼新花樣？
典禮的動態視覺統籌則是由FPA浮點設計負責，他們也統籌了入圍影片設計。典禮主視覺平面設計是林佩珊、典禮主視覺動態設計是金家羽、岳乙宏。整個典禮負責各段節目與內容的設計負責人員眾多，這裡面我注意到的是一位怪物3D新人——岳乙宏，這樣說他可能不太恰當，因為除了FPA的眾多專案，才27歲的他其實也已默默與許多著名設計師像是張溥輝、盧翊軒等人合作過大型專案。推薦大家去追他的IG，看似平凡無常的照片集錦，其實都是用C4D算圖算出來的虛擬圖片，C4D用到出神入化，尤其有一張車票圖太像照片各位可以去朝聖。
典禮總顧問陳鎮川總是希望可以在這個大型典禮上啟用新人創作者，藉由老手傳承經驗給新人設計師，不只音樂，設計上也要做到傳承，這點讓我非常敬佩！
