2024-07-01

大家都是看團仔,沒有人是局外人

圖片來源 從正面看金曲獎表演舞台,此為血肉果汁機開場表演。

 

自從1998年金曲獎開始把典禮轉型成現場直播,每次有緣到現場看源活製作的金曲獎典禮都覺得是個享受,原因是典禮本身長達4-5小時的長度,除了期待得獎名單、入圍出席的明星,以及想聽頒獎人組合會講出什麼驚世駭俗的好笑梗之外,其他就是穿插其中7-8組的現場表演,曾聽典禮總顧問陳鎮川在採訪中說過,雖然轉播收看的人群佔大多數,但如何讓現場觀禮的嘉賓不會覺得典禮冗長無聊,還會願意待到最後讓畫面拍起來好看,就是他們這些年累積下來典禮製作的功力。

 

金曲獎伸展舞台設計耳目一新,前導主視覺與典禮設計傳承新人接棒

 

頒獎時的舞台動態設計由「做事設計」負責(從紅區看過去的視角)

 

黎仕棋再度打破自己在小巨蛋設下的高門檻,打造出驚艷視覺感伸展舞台。(從紫區往舞台看過去的視角)

 

金曲獎除了可以讓一般民眾多認識新的歌手、表演者之外,對設計業界人員來說,我最期待便是拆解典禮幕後的設計團隊名單。今年一進場看到由再次由黎仕棋打造的表演主舞台與ㄈ字型頒獎伸展台造型就又讓我對他的設計創意感到折服,整個ㄈ型舞台上上下下以LCD面板貼合而成,等於說小巨蛋黃區座位看正面表演主舞台、紫紅二區看ㄈ字型兩面舞台,照顧到小巨蛋全部的觀眾視覺,每個視角都有不同的典禮觀感,非常厲害!

 

圖片來源 

 

視覺設計與動態設計方面,藝術統籌與視覺設計由設計過2屆視覺設計的楊士慶擔任,第三次操刀金曲獎平面主視覺,他找來張以得製作3D圖像設計,頗具辨識度的35合成字與LOGO則是由 Rose Zheng 擔綱。比起過去幾屆聚焦在數字的3D變化,今年我喜歡張以得拆解金曲獎座上具有辨識度的「曲字形排簫」與「金色圓圈」,讓圓圈成為一個有點科技感的金屬元件,好幾圈環繞著曲字形排簫,像是太陽系星體運行,圍繞著恆星打轉,渺小的本我都要成就一種莫大的自然,貴氣典雅又不失新意。

  

 

回顧一下過去的金曲前導主視覺。

金曲28、29兩屆主視覺由顏伯駿操刀,確立了金曲獎應用VI視覺的定義與規範。金曲30交給JL DESIGN統籌,聚焦在金曲2字的標準字設計,背景是該屆以黑白為紀錄片的手法所拍攝的70位重要音樂人身影故事片段。。

 

金曲31則開啟了母雞帶小雞的範例,讓資深設計師擔任藝術總監,找年輕設計師做平面設計。當年由顏伯駿擔任藝術總監,多次入圍金曲獎最佳裝幀設計獎的盧翊軒負責視覺形象設計,由大地繁花組成發光獎座,象徵這個兼容不同文化的音樂平台,也代表你我猶如一個個原子共築萬千世界,迎向多元、共榮、百花齊放的社會。

金曲32則是首次將前導主視覺完全交由年輕設計師楊士慶負責,從1977年被帶上太空的「旅行者金唱片」啟發構想,當中記錄了地球生命音軌,象徵金曲獎歷年走來紀錄下的台灣音樂歷史軌跡,於是他以「看見聲音軌跡」為主題發想,衍生「乘載歷年金曲」、「乘載音樂影像」及「通往新的開始」概念,設計出3張有點太空宇宙感又大器的海報,大膽的創意裡又能有精準的呈現!

 

因此金曲33同樣由他負責,他聚焦在金曲獎座上的排簫造型,巧妙變化出33字樣。金曲34則交給新的團隊白輻射影像設計,大膽地改變當年顏伯駿所設計的GMA標準字設計,以及跳脫金曲傳統元素變化設計的框架,為視覺帶來新意!金曲35則又再次求新求變,#過去年輕的設計師楊士慶升格成藝術總監,找來新的設計新人張以得、Rose_Zheng等人合作,標準字出現讓人驚喜的樣貌,如此一代傳一代,讓人不禁期待明年又會有什麼新花樣?

 

 

圖片來源

 

典禮的動態視覺統籌則是由FPA浮點設計負責,他們也統籌了入圍影片設計。典禮主視覺平面設計是林佩珊、典禮主視覺動態設計是金家羽、岳乙宏。整個典禮負責各段節目與內容的設計負責人員眾多,這裡面我注意到的是一位怪物3D新人——岳乙宏,這樣說他可能不太恰當,因為除了FPA的眾多專案,才27歲的他其實也已默默與許多著名設計師像是張溥輝、盧翊軒等人合作過大型專案。推薦大家去追他的IG,看似平凡無常的照片集錦,其實都是用C4D算圖算出來的虛擬圖片,C4D用到出神入化,尤其有一張車票圖太像照片各位可以去朝聖。

 

典禮總顧問陳鎮川總是希望可以在這個大型典禮上啟用新人創作者,藉由老手傳承經驗給新人設計師,不只音樂,設計上也要做到傳承,這點讓我非常敬佩!