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《光鑰未來_全聯25》幕後策展思維大揭秘
今年在台北的台灣燈會日前已結束，當中最讓我感到興趣盎然的，並非是各展區的主副燈，而是位於四季酒店旁的企業響應展區，由全聯主辦的《光鑰未來_全聯25》新型態沈浸式數位迷宮。相關的展出以及現場樣貌我想大家應該都看到不少照片跟影片了。今天我想來跟大家聊聊這個展演背後的策展企劃思維。
一般說來，沈浸式光影體驗大部分都會在室內舉辦才能得到較好的成效，不過FREES策展團隊在《光鑰未來_全聯25》中卻結合真實地景打造，在建築預定地的空地上，使用了超過2700片高品質LED打造，無中生有出一座巨大光影立體迷宮，更結合戶外實際地景，是一種新型態的類似MR創作的虛實混合沈浸式體驗，堪稱世界首創！數位影片設計的部分由土耳其影像創作團隊 Ouchhh 擔任。這個團隊由各領域人才組成，工程師、藝術家、動態設計師等，與其說他們是個設計團隊，不如說他們比較像是一個科技團隊，擅長結合各種大數據進行多媒體數據雕塑（Data Sculpture）的創作，他們參與過2020年白晝之夜「數據巨石碑（DataMonolith）」便是他們的代表作之一。
提到數位影像創作，日本的影像創作團隊如 TeamLab、Naked、Rhizomatiks 等在台灣皆頗為知名，策展人馮建彰（下稱二馬哥）不諱言，的確都有在合作對象的考慮名單中，只是全聯找他談合作的時候，距離燈會開始已迫在眉睫，大家也知道日本人做事情大概都要提前個半年、一年準備，問過一輪的結果被日本團隊打槍後，他猛然想起曾在華山看過 Ouchhh 的 「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」，對於他們以立體雕塑呈現數位影片的方式印象深刻，加上這次他希望結合自然地景環境呈現，與他們擅長的光影雕塑有些邏輯相通之處，城市策展的結構也能導入台北市與全聯的大數據，作為作品創作基礎，因此抱著死馬當活馬醫的心情連絡 Ouchhh ，沒想到卻得到非常正面的回應！
非展演時段，各區會展示Ouchhh的不同作品。
「Ouchhh那時還在歐洲其他城市準備展覽，看到我們的邀約與企劃非常興奮，一來是他們不曾做過戶外的大型展演頗具挑戰性，二來是他們很喜歡台灣，也很想參與這樣的盛會。」二馬哥說，雖然台灣人最愛的外國可能是日本，但實際合作後才慢慢發現土耳其跟台灣有很多相似之處，包括他們的政治環境跟台灣相似，人民對於出國打天下較有憧憬，對外國人也非常親切友善，隨時都希望找表現的舞台。921大地震時，土耳其馬上派遣救援隊飛奔來台灣，或許是土耳其人在台灣人身上看見了自己的身影。
搞定展演C位的明星作品，剩下就是發揮FREES在演唱會統籌功力，將舞台上襯托明星的其他通通規劃到位。做過愛河的虎頭無人機展演、倉庫裡的千手光劍......等，二馬哥希望每次出手都要能造成話題之外，也要能符合當地環境與文化，打造出非現地無法製作的作品限定感。
在他眼中，這塊空地雖然現在只是停車場，但未來會成為四季飯店，周遭也會聚集人流，迷宮的空間建立是呼應信義區是一個高樓與人流密集群聚的水泥叢林意象，走進來好像就會迷失自我，但透過變化的數位光影，彷彿象徵人們必須在不斷變動的未來裡，找到屬於自己的定位。二馬哥認為，迷宮的形式展現人類的二元精神論，理性與感性、複雜與簡單、已知與未知，象徵着自由意志與現實命運之間永恆的哲學矛盾。中央12米的光塔象徵開創未來出口的一把鑰匙，也營造出未來此地會有一座聳入雲天的建築的想像。
不過二馬哥也說，在這麼寸土寸金之地還有一塊這麼大的空地也是頗為稀有，像是城市沙漠裡的綠洲，因此他在地面上鋪滿草皮，連超過觀眾身高的LED迷宮牆面頂上也鋪好鋪滿，希望能在空拍畫面裡保留一些城市綠地印象。
只有影像還不夠，做過許多演唱會的二馬哥說，音樂永遠都是在展演中最能凝聚共感、撼動人心的元素。
