ΔDesignArt 2025/地衣荒物Earthing Way

2025-04-29

ΔDesignArt 2025/地衣荒物Earthing Way

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

地衣荒物Earthing Way

簡介/

創立於大稻埕的複合選物店與藝廊，展售台灣的工藝家作品與古物，也開發氣味與服飾相關的產品，同時舉辦展覽、劇場演出及體驗類型的工作坊。我們希望借鑑古老智慧並體現於當代工藝，打造一種人與自然合作的生活方式。

謝欣翰 Bio Xie

地衣荒物主理人，平時作為品牌設計師、陳設師、策展人、顧問及視覺表演藝術家，活躍於生活風格、工藝設計、選品策展及表演藝術領域。喜愛旅行與收藏，探索生活中的不同可能，試圖透過傳統轉譯，將古老智慧體現於當代工藝，推動人類與自然文明的合作。

策展主題

雜像芥子園-台韓陶藝的中華轉譯

創作者：白花花byhuahua (Taiwan)、金昇勇Kim Seung yong (Korea)

策展人：地衣荒物Earthing Way / 謝欣翰

展述：

放眼東亞的歷史發展，以中華作為主體的漢文化對日本、朝鮮和東南亞帶來深遠影響，形成漢字文化圈。時至今日，包含台灣在內的東亞國家，都各姿其態的將所謂中華元素演繹成各自定義的模樣，本次計劃將以中華文化的轉譯為題，邀請來自韓國與台灣的創作者，以陶瓷為媒材，展示不同國家啟發自傳統文化的碰撞與火花。

作品與創作者介紹

金昇勇Kim Seung yong (Korea)

簡介/

歷史建築的脊獸轉譯

韓國人，以歷史悠久的陶藝製作技術為基礎，運用各種技術創作作品。使用獨家研發的陶土配方，結合傳統文化進行創作。期能透過作品講述一個小小的、安靜的、悠閒且快樂的故事。

本次展出系列「잡상」譯：「雜像」，也稱作「仙人走獸」。是來自中國、朝鮮半島、越南東亞宮殿建築廡殿頂的垂脊上，歇山頂的戧脊上前端的瓦質或琉璃的脊獸。分仙人和走獸兩部分，其數量和宮殿的等級相關，最高為1+10個，每一個獸都有自己的名字和作用，在歷史上最早出現於漢朝的明器上。金昇勇將其中的仙人走獸拆解重組，以雕塑結合器物的製作方式，創作出一系列的雜像茶具。曾於美食料理節目《黑白大廚》製作廚師參賽食器

白花花byhuahua (Taiwan)

簡介/

古畫新作的手繪陶器

來自大自然和內心的形象，花花二字的重複，如同自然界的定律，花開花落，象徵一個完整的生命樣貌，如此平時的存在著。除了字面上的意思，還有讀起來的節奏感，花花最後一個「花」字的字音是上仰的空音，訴說著生命面對自己純粹的綻放與盛開，直到最終的消逝，那蒸發後的雲煙化作渺渺的空音還存在著。

本次展出作品系列「遊歷山水的樂趣」，啟發自古老畫譜《芥子園畫譜》，山石松雪間，小人物或坐或臥，搖扇仰望月與鶴。細膩的手繪筆觸與線條，悠悠散落在器物上，寧靜卻充滿想像，宛如置身虛實交融的幻境，神遊於天地之間。白花花常在繪畫時思考人與自然的關係，她曾分享妙法蓮華經中的一段文字「一心一處坐」，如何將心境顯化成至微細的一處，在一橫一豎裡體會偶爾出現的合一，是她練習靜心的一種方式。

《芥子園畫譜》是清朝康熙年間的一部著名畫譜，詳細介紹了中國畫中山水畫、梅蘭竹菊畫以及花鳥蟲草繪畫的各種技法，其名由來為李漁在南京的別墅『芥子園』。

1.Collectible Design（收藏型設計）是國外一股新的收藏潮流，地衣荒物Earthing Way 作為台灣推廣當代工藝首屈一指的選物店，如何看待這股世界新興趨勢？

非常樂見，但希望在日益普及的創作市場中，能有更多對於當代工藝創作的原創性探討，除了傳統工藝的價值以外，何謂當代的文化認同思考我認為很重要。當代工藝並不只是單純傳承技術就夠，而是如何融入當今生活的經驗並進行設計，並同時將傳統文化結合當代審美，轉譯成一種新的原創作品。文化認同是一種自我再定義，需要自己決定怎麼觀看文化、文化怎麼運用到作品上、作品怎麼跟人對話，這樣的認同本身才能擁有不被取代的堅定脈絡。

金昇勇作品

2.從地衣荒物Earthing Way經營的經驗來看，你覺得在台灣發展當代工藝市場的困境跟優勢會是什麼？以創作者角度來說，國外是否更有發展空間？

因為台灣的工藝市場尚未成熟，作品也過度分也成藝品跟商品，近年更有所謂的手工藝、手作還有文創商品，造成已經混亂的大眾審美更加眼花撩亂，這是其中一個困境：尚未有一個基於文化底蘊進行審美的文化素養環境。但目前當然有很好的藏家、藝廊及選物店經營者是很有品味的，所以整體而言我還是滿樂觀的，會越來越好只是需要時間。

至於優勢的話，台灣的多元文化還有包容的社會氛圍對各種創作者的類型是滿友善的，只要不要餓死這些人還是能夠拼很久，這點算是跟其他國際大城市比起來是友善非常多的，另外就是我們在工藝創作的材料使用上，其實有非常多的選擇，台灣真的是一塊寶島，光是本來就有的天然纖維還有一些做永續材料研發的都很認真，當然以創作者來說有條件的直接出國是有一定的機會，但如果台灣未來要走出自己的路，真的還是需要有人來好好發展台灣的材料，並且做成作品帶出國，串連起產業的供需，我們才能走得長久，不然很多材料開發出來不設計生產也就是材料而已，與其等外國人來開發我們的材料，真的是我們自己來比較對勁吧拜偷幾雷。

白花花作品

3.本屆大會主題為「Paring配搭」，地衣荒物Earthing Way以策展形式進行店內活動企劃的方式讓人耳目一新，這次也將這樣的形式帶進本屆大會，是否可與我們分享為何會以這樣的形式進行？最在乎的策展重心與呈現觀點又會是什麼？

大家在買東西的時候從以前的關注性價比，到現在開始會注意到創作者還有品牌，接下來我認為關於平台(選物店/藝廊/策展人)的挑選也會越來越重要，畢竟現在資訊太多選擇爆炸，如何篩選跟過濾還有串連起有意義資訊的價值將會越來越高，而這並不僅只是數據分析或是隨便拼湊一加一等於二的，而是透過一種帶有議題性或對某件事物獨特的共鳴，打造人與人之間情感連結的展演現場，是一種活生生並且難以取代的真實體驗，能夠觸發思考、討論並進一步達成深度交流，而除了收藏或是交易本身以外，最令人感到興奮的就是那種創作者、藏家、策展人都能夠為一件作品感動並跟各自生命經驗連結的瞬間，這是我之所以從事這份工作的重要原因。