ΔDesignArt 2025/陶華灼藝廊 T H Z Gallery

2025-04-19

ΔDesignArt 2025/陶華灼藝廊 T H Z Gallery

T H Z Gallery陶華灼藝廊

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

我們不僅經營藝術品收藏，更經營一種生活態度。

「陶冶樸質之心，華美創藝人生、灼見喜悅真心」，是陶華灼藝廊創立的宗旨。負責人張美椒身為鶯歌在地人，經歷鶯歌陶瓷風華的迭起、從無到有的創造歷程，點滴深烙心頭；這是一個由窯火溫度、人情溫暖所建立的文化創意之都。為了推廣與發現更多有溫度的藝術創意，1998年以鶯歌為基地，成立第一家陶華灼藝廊後，又陸續於2000、2001、2005年成立美學館、美術小館、展覽館等，提供更多元的服務。

陶華灼初期以推廣陶藝創作為主軸，「生命、生活、陶」為主要訴求，展開以生活與藝術相結合的舞台，強調作品的人文精神相應於個人生活的態度與格調，實現人文藝術與心靈感動結合的願景。近年來陸續加入雕塑、繪畫、複合媒材等，以更多元、更宏觀的立場推薦才情充沛、潛力無窮的藝術家，並嚴選高度精緻及極具收藏價值的藝術作品與設計物件，涵納更多的美學元素，也提供更多優選的藝術收藏標的。

秉持著創立的宗旨，陶華灼努力且誠懇地散播著臺灣社會中對人的溫暖與關懷。是堅持推薦具獨立思考能力、原創性，且具專業創作態度及技術的藝術家，以呈現與藝術家良好互動及理念契合下的優秀作品，期待透過美好作品的收藏，與藏家開啟具文化深度與豐富度的創藝共鳴。

二十餘年來，陶華灼所想要推廣與傳達的是屬於臺灣、屬於當下生活的文化史觀，那正是以素樸的真心所開創的華美心境，是足以豐富心靈、富饒生活的新文化饗宴。

參展者介紹

章格銘

簡介/

陶瓷媒材在至今仍大多歸類於工藝與技術範疇，在我的認知裡，我尊重材料、了解材料，陶瓷代表的是一種創作媒材，當陶瓷結合釉藥、燒窯等技術性的基本陳設，一切完備成熟時，我順應材料本性，在心理層面上丟掉原有製陶技術，抽離過多的刻板印象，用身體的本能反應接應，作為精神思想與物質材料的介面。在進程中來回遊走兩端以達到物我合一的狀態。

「作陶」，實在不是一份大家想像中那樣浪漫的行業，我在投身這份工作數年後越是如此認為。在一連串的過程中，它要求的是精確，常常只要一個小步驟有點閃失，便前功盡棄。也就是這樣，「耗神，耗力，耗時間」便是這工作的寫照。而那股背後支撐的力量就是那份期待，但諷刺的是往往結果不如預期。話說回來，我認為失敗對作陶來說並不是件壞事，至少又証明了某條路是不可行的，一但失敗累積到一定程度時，成功便不遠了。因為與生俱來對設計的愛好，無形之中，深深的影響了我作陶的角度。又因為被生活週遭各種不同個性的材質（木、石、金屬、布、紙、玻璃……）所吸引，慢慢的，「陶」對我來說變成只是一種材料，而不是全部。

現今我的作品遊走在多媒材雕塑、工藝以及產品設計等多元的領域，空間變大，挑戰變大，趣味當然也是。

作品/

〈迷工造物〉是陶藝家章格銘於2007年設立的夢工場。色澤優美的青磁，古典的冰裂紋開片，如抽象畫與寫意墨點一般的鐵斑紋，以及經典的陶瓷、金屬、木料的異材質結合，成就了新與舊合一、精準與鬆緩合一的完美茶器，同時也成就了迷工造物大膽創新的獨特風格：近十年來，章格銘幾乎成為異材質茶器的代表人物。他將傳統工藝與喝茶文化轉化為新時代的風尚，他所創作的器物與傢俱，已經成為著名茶人、收藏家與藝術家茶案上的絕美風景。

崔浩俊 Ho Jun CHOI

簡介/

我的孩子們喜歡的玩偶是小熊玩偶和兔子玩偶，孩子們喜愛的玩具會投影給我。與孩子互動時看到他清澈的微笑，調皮的表情，有時哽咽的樣子，在腦海中剪貼着孩子們日常生活中平凡的樣子，坐在工作台上將這些印象一個接一個地拿出剪輯好,投影在孩子喜歡的玩偶上去完成作品，這是我創作的泉源。擬人化的小熊與兔子陶塑，表情帶點可愛又叛逆，赤子之心的創作彷彿佛教所說的平常心，述說一個孩子在非常天真的時候，是沒有任何分別心的，面對這個世界的時候，是非常純樸潔淨的，這種天真不是一種無知，他反而是一種直觀的智慧，沒有一絲思考和概念的痕跡，所以可以無欲活得非常快樂。

伊藤剛俊 Taketoshi ITO

簡介/

獨特的造型、細緻的花紋搭配著簡潔的輪廓，看似鑄造品，實則是一件件經由伊藤剛俊手工拉坯、雕刻、上釉，細細燒製而成的陶瓷作品。注重作品的輪廓，必須達到光看形狀就知道是自己的作品，那種程度的輪廓，細緻的雕琢方式下所蘊含的創作態度。

19年前開始接觸陶藝，20歲時選擇放棄大學學業走向陶藝這條路，但其實真正下定決心將陶藝作為人生志業的時間點，是在2011年311大地震。

每天的開始，會訂定一日的工作流程，例如塑形10件、將前一日已塑好形體，進行修整的部分10件、修整好後做最後加工處理，大致以雕刻、堆花及透雕等步驟10件，這些就是我每天的工作內容。我會依照每次展覽的場地、陳列方式來決定創作的作品和尺寸大小。

每當到了不同地方，不經意映入眼簾的美麗景色、路上建築物、家具陳設，或是縈繞在耳邊的聲音，都能成為我創作的靈感來由，我想把我所見到和所聽到的都表現在我的創作中，因此會有所創新而不斷的產生變化，當然，也有不變的個人堅持與熱忱。

現在的我正朝著心中所描繪的理想與目標前進，當快要靠近標的時，理想又在更遠的地方化成新的樣貌，那是一種永遠無法縮短的距離，也是讓我持續不斷追尋的動力，從中努力成長，我想好好珍惜這份能從事一生的事物-我的陶藝創作。

崔浩俊作品

陶華灼主理人專訪

1.Collectible Design（收藏型設計）是國外一股新的收藏潮流，陶華灼本身除了代理Fine Art藝術家作品之外，對於精湛工藝家製作的日常器具也代理販售，作為台灣推廣當代藝術與工藝的畫廊，你們怎麼看待這股新興趨勢？又，你們挑選代理的標準是什麼？

因負責人張美椒為鶯歌本地人，從小就接觸陶瓷產業的薰陶下，陶華灼於1998年創立於鶯歌，初期以推廣陶藝創作為主軸，「讓故事得以共鳴的地方」則是創立時的宗旨，近期當代藝術與工藝逐漸成為一股新的趨勢，應用藝術也慢慢在台灣當代藝術市場下被看到，我們也是樂觀其成的，陶華灼成立至今今年已是第27年，因據點於觀光重鎮陶瓷老街上，經常也會有來自收藏家們的回饋，除了辦展覽外，陶華灼偶爾也會舉辦藝術家座談會，在作者與觀者間的交流中，也經常得到很棒的火花。

「生命、生活、陶」也是陶華灼與觀賞者們互動下希望能夠推廣的方向，「讓故事得以共鳴的地方」則是希望藝術能夠讓觀賞者有所共鳴，希望能夠將藝術家精緻的、創意的、最完美的一面詮釋給觀眾。

章格銘作品

2.承上，對於這股潮流，想請問這次邀請來的台灣創作者章格銘，如何看待自己的作品定位，是設計商業、藝術創作，或是其他？又，你的作品橫跨多種媒材，以當代工藝市場銷售而言，你認爲未來的趨勢會是什麼？

章格銘：我覺得用製造服務業來形容比較貼切，從初期概念發想開始到最後的成品產出就為了服務人的生活所需，就算是不含設計因素的純藝術創作，也是為了服務創作者本人。而沒製造技術的支援，一切也成空談。

伊藤剛俊作品

3.從陶華灼的經驗來看，對於精湛工藝家製作的日常器具類作品，是否有進入當代藝博會的可能性？其困境跟優勢會是什麼？國外市場是否更有發展空間？

陶華灼藝廊於2014年正式接觸當代藝術，也陸續在海內外藝博會推廣展覽，配合整體的展覽空間，也會帶適合的藝術家展出具有實用性的作品，剛開始會發現應用藝術在藝博會性質的展會中具有挑戰性，但近幾年發現到，應用藝術在國內的興起，藏家們也逐漸能夠接受這種形式的創作在藝博會展出，有時候會覺得在前線推廣藝術，能夠讓觀賞者從不認識到被接受感動，心中也有一股成就感。記得在2020年疫情爆發的那段時間，想出門活動是很麻煩的事情，消費者也逐漸將消費方式轉向能在居家內實用，提升生活儀式感、收藏具有實用功能的作品，逐漸也變成一種習慣，近期發現除了長期收藏作品的資深藏家外，也有很多的年輕藏家對於應用藝術也感興趣。

我們認為推廣藝術是需要長期經營及培養的，相對像是日本對於應用藝術也有相當悠久的歷史，發展也非常蓬勃，以及韓國對於藝術也相當的重視，且兩國的文化習慣跟台灣也非常相似，未來也不排除規劃帶台灣的藝術家在這兩國參與展覽活動。

崔浩俊作品

4.本屆大會主題為「Pairing配搭」，陶華灼挑選了台日韓的陶瓷創作者展出，各自呈現的技法與風格非常不同，似乎能一窺台日韓創作者喜好面向，就你們觀察，如何看待亞洲藝術家在創作上的趨勢？

首先非常榮幸能夠參與《ΔDesignArt》設計藝術展會，「Pairing配搭」與陶華灼經營的理念方向也有部分是契合的，陶華灼自2014年開始除了代理國內藝術家之外，也開始與日本、韓國、香港、泰國的藝術家有展覽的經驗，發現到亞洲不同國家藝術家的創作風格，也能夠窺視不同國家的文化差異，談到文化、娛樂、飲食以及藝術，我們是互相影響的，且有共同語彙的，一種不用語言傳達就能讓人一眼看過去會心一笑的初衷，也是此次「Paring配搭」我們想帶給大家認識。

台灣在亞洲相對上也擁有相對自由的舞台，能夠帶亞洲各國藝術家在台灣讓大家認識並接受，也是我們樂觀其成的。