ΔDesignArt 2025/黃郁媚YU-MEI HUANG ft. Erco Lai

2025-04-25

ΔDesignArt 2025/黃郁媚YU-MEI HUANG ft. Erco Lai

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

簡介/

黃郁媚出生於台北現居倫敦，為一名針織創作者。

她的作品專注於突破織品媒材框架，探討身體與空間關係，以及不同文化之流動。《Knitting Industry Creative》曾形容她的作品為「大膽且前衛的雕塑」，透過將針織技藝結合實驗性材料，運用色彩搭配不同技法的方式，重塑當代針織工藝。擅於應用不同針織型態的他，曾獲邀與 Salvatore Ferragamo、Michael Kors、Maison Louis Maire 等品牌，以及歌手林宥嘉等進行跨界合作。

畢業於皇家藝術學院後，她的作品曾被刊登在《British Vogue》、《Vogue Italia》、《Knitting Industries Creative》、《Embroidery》、《NYLON JAPAN》、《WGSN》等出版物。她的創作商品「Plisse Knit Bag」推出後也喜獲好評，並於倫敦、日本、香港、台灣以及線上平台FARFETCH等通路販售。她的作品曾參與倫敦工藝週、倫敦時裝週、Craft Show Spring（倫敦）、Cork Street Gallery（倫敦）、伊日畫廊（台灣）和182 Art Space（台灣）、當代纖維藝術Gina Morandini Gallery（義大利）、ss space space （台灣）、紡織博物館（荷蘭）、xtant（西班牙）和威尼斯建築雙年展（義大利）等展出。

ft.參展者介紹

賴亭安 Erco Lai

簡介/

賴亭安(Erco Lai)作為一名設計師，在後工業時代中試圖去探索材料、科技與藝術之間的共價融合，他的設計方向總是在通過不斷實驗與動手操作與聆聽材料的特性中，創造出最”自然“的形狀。這不僅是在追求設計的可控性與材料製程中自然隨機性的平衡，同時也是在尋求給材料賦予有意義的形式，並塑造出獨特的審美語言。在荷蘭海牙皇家藝術學院求學期間，他對循環材料展現了濃厚的興趣。他希望通過觀察和模仿自然界的循環系統，重新定義人類當前的製造系統，最終建立新的生產工法，並實現與自然界的共生循環關係。

Yu-Mei Huang 作品《resonance》

Erco Lai 作品《Rift峽谷屏風》

（以下由Yu-Mei Huang 主答，Erco Lai 的回答請看這篇。）

1.Collectible Design（收藏型設計）是國外一股新的收藏潮流，如何看待自己的作品定位，是設計商業、藝術創作，或是其他？

我本身是針織設計背景出身，在英國就學的期間花了很多時間進行自我探索，也慢慢發現自己真正享受的是「一根紗線轉換成布料」的過程，成品的形式可以是一件雕塑、一場表演，或是一個服裝系列。目前我不會特別幫自己的創作貼上「商業」或「藝術」的標籤，因為我覺得這兩者的界線越來越模糊了。我在自我介紹時通常都會用「knitter」這個詞，這個詞對我來說比起「藝術家」或「設計師」更貼近我現在正在做的事。

Yu-Mei Huang 作品《resonance》

2.從你的經驗來看，你覺得在台灣發展市場的困境跟優勢會是什麼？國外是否更有發展空間？

我覺得台灣有它自己的市場，也有它的節奏。台灣曾是重要的紡織生產國，這個產業背景讓我們在技術和製造能量上其實非常強大。但在織品作為收藏品或是創作上這一塊，市場的接受度可能還需要一點時間去培養。國外的市場相對來說比較大，也比較習慣支持介於藝術與設計之間的創作，不過競爭也很激烈。我不會特別說哪邊比較好，而是覺得在不同的創作階段會有不同的選擇和策略。

Yu-Mei Huang 個展風景

Erco Lai 作品《Rift峽谷屏風》

3.本屆大會主題為「Pairing配搭」，本次你與Erco Lai 的金屬系列搭配展出軟硬材質間的對話，請與我們分享這次合作的感想，或是未來的新計畫。

對於這次和 Erco Lai 的合作非常期待。軟與硬、布與金屬在同一個空間裡的對話，對我來說是一件很有張力的事。我們彼此的媒材非常不同，但也因此能產生很有趣的交集。接下來我也會參與今年的威尼斯建築雙年展，這次的作品是與倫敦的設計團體 It’s a Local Collective 合作，作品會結合布料與鑄造材料（cast），是一種材質之間的混合與互動。我一直很喜歡這種跨界的合作與實驗，也期待未來有更多這樣的機會。