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2025-04-16

ΔDesignArt 2025/朋丁 pon ding

朋丁 pon ding

 

※內容由南港老爺行旅活動官網內容授權轉載

朋丁pon ding

簡介/

A collaborative platform for art, books and pop-up events.…and a coffee bar.

一個透過編輯概念、與各路人馬合作，出產各式形體與物件的計畫空間

 

參展者介紹

陳向榮


簡介/

陶藝創作者，現居住及工作於台北。於 2014 年開啟陶藝學習與創作之路，雖然非科班出身，仍設法透過自學及向前輩、同儕請益等有機的路徑，持續探索陶藝的可能性。作品曾 於台灣及海外，如:日本、德國、法國等地展出，並曾獲選至荷蘭歐洲陶藝中心 (2021) 及澳洲 Fremantle Arts Centre (2018) 進行駐村交流活動。

陳向榮的創作經常從日常生活中擷取靈感，透過觀察、放大，將主題與意念純化，解構成幾何造型與明亮的色彩，轉化成既熟悉又陌生的樣態，回應人們所擁有的共同生活經驗及其衍生出的文化。雖然日常文化有其地域性，但歡迎觀者自由地解讀作品，從自己的生活經驗中去理解和想像作品，以另一種角度回望自身的文化。近期創作則聚焦於「手工」與「工業化」之間的關係，藉由工作流程的調度、手感痕跡的抹除，追求類似工業製品的工整與完美，探索兩者之間的交集及互斥之處。同時，刻意模糊藝術與功能性之間的界線，中斷人們習以為常的線性思考，重新看待自身與物件的關係，反映後現代設計思維。

 

作品/

 

〈滾動的日子〉是從磁磚計畫中延伸出來的傢俱作品。磁磚計畫將台灣居家空間中常見的白色磁磚重新疊上釉彩，再次燒融。嘗試在規格化的工業陶瓷製品上創造獨一無二的圖樣。噴釉造成的漸層效果和彩釉堆疊形成的色彩變化，突然想多噴幾層、手拿噴槍的角度歪斜了幾公分等都被細膩紀錄在一方磁磚上，頗能捕捉創作當下不斷流動的靈感、思緒、徬徨和猶豫。而條紋系列，則以類似孔版印刷方式將不同顏色的彩釉分批堆疊至磁磚上，且每上一種顏色，就需燒融以固色，如此不斷重複上釉燒製；而不同顏色的堆疊也因手工的誤差，產生偏移、疊色效果。整體過程費工費時，頗不符合工業化所追求的效率和完美。將本應在牆上固定不動的磁磚放置於可移動的木箱上，視使用者的需求變換功能，任其於空間中自由穿梭移動，鬆動了磁磚固有的形象，也為生活空間增添一些詩意和想像。 幾何造型、功能曖昧不明的容器或雕塑，則在探討物與使用者之間的關係。鮮豔飽和的平塗彩釉或工整的條紋圖案，追求類似工業製品的質感，反映當代人類使用大量生產、規格化製品的生活樣態。在不斷追求完美卻永遠到達不了的過程中，人性自然地顯露在作品各種細節（難以避免的瑕疵）中，昭然若揭。

 

 


簡介/

ZI.YONE是一間以陶作商品及插畫創作為主的工作室，由梁若茜創立於2020年冬天，ZI.YONE的發想來自於臺語發音「日用」（jit-iōng），提供簡約兼具現代設計感的商品，期望使用並不同元素，為日常生活增添一點享受。

 

作品/ 

 

Ougen 是 ZI YONE 所嘗試設計第一個規模化生產的傢俱，像樂高積木一樣可以組合的燈具，燈件從圓筒狀出發，發展成圓盤、柱狀、喇叭狀，每個組件都可以自由選擇，透過分解與重組的過程，串連各式意志的變化與流動，成為獨一無二的客製燈具。發想源自於宇宙源頭。 每一個組件上的紋路，都是 ZI YONE 為其所混製的特殊釉藥，有些有著裂紋，也有些存在著發泡，對於食器而言是瑕疵的釉藥，卻創造了創造了像陶瓷又不像陶瓷的質感，回應著靈感源頭，宛若由不同成分組成的星球的碎片。

  

 

朋丁主理人專訪 

朋丁展覽，α ᑕOᖇɴEᖇ ᗯιтн ᒪιɢнт αɴᗪ ѕнαᗪOᗯ 佇立在家中的溫馨光影燈塔 /ZI.YONE

 

1.Collectible Design（收藏型設計）是國外一股新的收藏潮流，朋丁pon ding作爲台灣首屈一指的藝術書店，經常在畫廊舉辦展覽，內容廣泛，據觀察很多都是設計師的創作型展覽，如何看待這股世界新興趨勢？

我們注意到這幾年設計已脫離日常功能性的討論，而進入一種更開放的創作狀態，這跟藝術語彙的滲透、材料技術的進步、以及觀眾對生活物件的期待改變都有關。很多設計師的創作開始帶有實驗性或敘事性，也早已不再是「為了使用而設計」，而是回到材料、形式、製程、工藝甚至時間性的探索。

朋丁過去在空間中策劃的展覽其實一直關注這樣的界線模糊狀態：藝術家開始做物件、設計師思考裝置，收藏與生活之間不再是二元的。在這樣的脈絡下，Collectible Design 比較像是一種「觀看與參與的方式」，而不只是作品類型的分類。

 

滾動的日子 /陳向榮

 

2.從朋丁經營的經驗來看，你覺得在台灣發展設計藝術市場的困境跟優勢會是什麼？以創作者角度來說，國外是否更有發展空間？

比較大的困境在於基礎環境正在發展進行中：包含對設計藝術與生活之間的關係、收藏偏好、空間與媒介的支持結構等等。相較歐洲的設計藝廊制度、或日本將「設計」視為美學文化延伸的一致性，台灣的發展比較跳躍，市場與環境的支持常常沒有特定的脈絡可依循。

但這也同時是優勢，創作者還有比較大的自主空間，不必那麼快回應市場、或者固定美學傾向，也更能夠跨出所謂的界線，在網路環境中找到同盟。朋丁的經驗是，只要策展有清楚的語境，觀眾的接受度也充滿潛力，反而是在流通與系統建立上，需要更多連結與店家/策展本身的專業累積。

 

滾動的日子 /陳向榮

 

杯子創作 /ZI.YONE

 

3.本屆大會主題為「Pairing配搭」，朋丁以策展形式邀請陳向榮與O lab craft studio兩組陶瓷創作者展出，在邀請創作者於朋丁展覽時，你們最在乎的策展重心與呈現觀點會是什麼？請與我們分享。

我們邀請 O lab craft studio與陳向榮，兩組雖都以陶為媒材的創作者，但創作脈絡差異很大——一位偏向情境裝置與敘事形式的發展，一位則是對材料語言與工藝機能的延伸。我們不是要做一個簡單的風格並置，而是希望透過這兩種觀看陶的方式，來回應「配搭」這個主題。

對朋丁來說，策展時最在乎的是創作者在此脈絡中被看見的方式——我們希望作品不是被展示，而是與空間、觀者或文本對話。我們常常花很多時間處理比例、光線、動線這些細節，也會與創作者討論文字該怎麼寫，因為這些都會構成最後觀者進入作品的方式或情境。

 

α ᑕOᖇɴEᖇ ᗯιтн ᒪιɢнт αɴᗪ ѕнαᗪOᗯ 佇立在家中的溫馨光影燈塔 /ZI.YONE

 

4.國外有一些Design Gallery，或「Salone del Mobile Milano」、「Collectible」、「DESIGNART TOKYO」等展會能展售這些介在設計與藝術間的作品，對我們這個新興設計藝術平台「ΔDesignArt」有什麼期許？

期待ΔDesignArt 成為實驗與對話的平台。不只呈現創作者完成的成果，也鼓勵那些還在醞釀、摸索、跨域的過程。我們也期待它能連結國內外的策展人、藝廊與收藏人。

 

無用之器 /陳向榮

 

5.給我們一個設計與藝術間的Hashtag

#物的提問（The object as a question）

我們一直對物件在這個時代中所扮演的角色感到好奇。它們不只是承載功能，而是提出問題——關於材料的記憶、關於人的感知、關於使用與觀看之間的開展性。我們期待這樣的物件，不只是被理解為「物」，而是成為一種提問方式。

 

 

 

 

《ΔDesignArt 2025》設計藝術展會

■　展會日期：5月09日至5月11日

■　活動時間：11:00-19:00（最終日至18:00）

■　活動官網：https://lihi2.com/vtiet

■　主辦單位：#南港老爺行旅 #ThePlaceTaipei

■　策展單位： 設計發浪Designsurfing