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2022-07-31

我分享的展覽內容，《僅供參考 reference》

 

地下一樓則以大型立體動力裝置為主，由邱梁鈞〈Zodiac Requiem〉、陳亞琦〈Pneumatic〉、劉大中〈Artificial Mimicry〉構成。

 

 

邱梁鈞〈殺人蜂安魂曲 Zodiac Requiem〉

 

本作品是一個大型動力裝置，往四周延伸出去的肢體末端各自有個一半的酒瓶，裡頭用樹脂封著一隻隻從酒裡取出的胡蜂，在裝置的設定下，以仿生機械式的移動形式，跳著宛如無限符號「8」的飛行舞蹈，但這種舞蹈卻是蜜蜂才會有的特殊飛行軌跡，與胡蜂的飛行方式不同。

 

 

胡蜂兇殘會攻擊蜜蜂，一種招人厭惡、一種卻被認為是益蟲。設計師邱梁鈞偶然喝了友人浸泡的胡蜂酒，看見在酒裡載浮載沉的胡蜂們，死後也不得自由地被箝制在金黃的液體裡，讓他想起某些無法在現今社會以「普通人」身份生活的人們。所謂的「普通」象徵著因遵循某種「規範」而獲得的結果，生活在群體社會，我們對於許多人事物都會有個群體意識，似乎要跟著大家走的方向走才不會顯得自己太突兀，只是有些人天生無法選擇，註定要成為一個「非常人」。本作品的英文 Zodiac Requiem 名稱取自 1960 年代犯下多起殺人案件的美國「黃道十二宮殺手」（殺手自稱 The Zodiac，本意為黃道十二宮） ── 他的快樂永遠建立於其他人的痛苦之上，如果只有殺人能帶給他快樂，他的人生大概會是一場悲劇。

 

 

我曾在第一屆後浪賞評選過程裡，以後浪遺珠的角度介紹了他的大學畢業製作，當時他工設畢業，做了一個機械動力裝置燈具〈械生〉，後來卻在 Team9 擔任動態設計師。邱梁鈞讓胡蜂在死後跳著蜜蜂的舞蹈，甚至是在人類所製造的機械框架裡週而復始地循環。這個意味深的作品，是人生幾番更迭的他想對這世界提出的叩問。

 

 

陳亞琦〈感受訓練 Pneumatic〉

 

服裝設計科班出身，陳亞琦目前為許多舞台劇團、電影劇組等設計戲服及美術設定，提供專業的藝術指導，〈感受訓練 Pneumatic〉由一整片彷彿在呼吸的植被地毯及運用摺紙結構製作的裙裝，背後綴以珍珠霧光亮片及刺繡。或許作品脈絡可以追溯到她曾邀集參與本展的同樣成員何庭安、劉大中等人一起進行了個展「100日100夜刺繡展」，讓自己成為遵守戒律的貞德，連續100天固定的時間產出刺繡作品，累積下來的經驗也成為本次作品的發想基礎，複合媒材的運用信手捻來。

 

 

但與其說這是一個作品，不如說是她「創作精神的具現化」，她不希望去定義這個作品是怎樣的概念生成，或是解決了什麼問題，作品就在這個時間節點呈現出來的瞬時樣貌，再多給她一點時間可能又會長得不一樣。「我反而是希望大家去掃QRCODE，看看我在做作品時崩潰的樣子。」陳亞琦期待藉由揭露準備作品艱辛的實驗過程，進而讓觀者感受到作品隱含的精神張力。

 

 

 

 

劉大中〈人造擬態 Artificial Mimicry〉

 

定居台南、開設產品設計工作室、也經營露營品牌《Packup》的設計師劉大中，展出的也不是產品設計，而是兩個頗具自然意象的裝置作品，〈Sway 搖晃-泡泡系列〉中，以工業材料製作出氣球泡泡，並設計了動力機構讓其搖擺出一個自然的晃動，放在一個有風吹入的室內空間，視覺感就像是迎風搖曳的蒲公英，10組裝置中有一顆靜止不動，讓人意識到當中的衝突感，進而思考人工與自然之間該如何取得平衡。我很欣賞這組作品在細節處的做工，莖稈與底下木塊的接縫收得極細，隱藏人工斧鑿的痕跡做得極好，莖稈長度與氣球泡泡的大小兩者比例也抓得精準，長莖稈搭配小泡泡，搖擺時輕盈靈動，短莖稈搭配大泡泡，重量讓莖桿下垂弧度變大，晃頭晃腦樸拙可愛。

 

 

另外放在室外空間的〈Drops 雨滴〉則是決定到此空間展出後的現地創作，明明是風和日麗的下午，卻宛如雨滴落入池中產生波紋，人造機構成為自然現象發生的原因，彷彿在diss人類介入自然現象的地球現狀，看似自然卻也不自然。這到底是要表現一種水黽社會住宅的生物觀察實驗、還是超自然力量無為呈現？我不知道，設計師可能也不想定義。

 

 

經常覺得自己在台灣看大型設計展覽已經不知道自己在看什麼，總以為在看各縣市長的政績發表秀，很長一段時間以來，我對台灣的設計展覽已不太有什麼高昂興致。然而《reference 僅供參考》沒有動輒幾千萬的展覽預算規格，卻讓我看得異常入迷。