設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
如果你也《ASMeiR》
如果小巨蛋是一顆頭顱，那麼舞台就是大腦，樂隊們腳下站著的，有好幾個高低不平整的方塊錯綜排列，像是充滿皺褶的腦迴路一般。
再仔細觀察，會發現從舞台上方流動而下長出的螢幕並沒有與舞台接在一起，而是直接承重於小巨蛋天花板，一般來說螢幕大部分需要架構在鋼樑上固定重量較重，所以會盡量落地在舞台上固定，不過這次黎仕祺為了讓舞台有一個「空中浮島」漂浮在顱內世界的感覺，刻意將舞台碎片化，每個小方塊舞台底下四周也都貼上LED螢幕，一路延伸到內耳區，在內耳區的椅子也刻意使用透明的椅子，當動畫一起出現在螢幕上的時候，加上乾冰，舞台上的阿妹、樂隊們以及內耳區觀眾就會有一種「漂浮感」，好像被這些視覺動畫撐著浮在畫面上的感覺。
實際進到演唱會，我非常讚嘆ASMeiR演唱會鋪設LED螢幕的方式，監製陳鎮川說，為了以包覆的方式裹住小巨蛋內部，從台灣各地調配了不同尺寸的LED螢幕來支援，「我應該把台灣80%最好的LED螢幕都調來了吧。為了讓進來看張惠妹表演的人，不管是不是粉絲都能沈浸在其中，我們盡全力鋪好鋪滿。」舞台後方的LED螢幕像是一個有機液體從上方往下流動，再往舞台兩側與中央天頂、地面延伸長出了多條螢幕花道，巨幅背景與四面八方的螢幕連結，轉彎至兩側的螢幕則是以不同寬幅的LED漸次鋪設，製造出看起來有彎曲弧面的視覺，讓小巨蛋本身結構的轉角直線都消失於無形，才能符合所謂「顱內」的環境想像。
視覺設計統籌邱煥升表示，如何用視覺搔到突破身體與心理的那個界線，像是顱內高潮時感官體驗觸動身體的某種狀態，是這次設計的重點，我發現它使用了很多跟「人體」有關的元素來製作具有衝擊感的視覺。比如說開場〈母系社會〉看到由當代舞者以肢體前後排列成宛如人類脊椎骨的動畫演出，從天空地板延伸至舞台上阿妹的脊椎骨造型麥克風架到頭飾，〈不顧一切〉時灰白色人體幻化成在全場奔跑的岩漿筋肉人，〈開門見山〉時則出現了像是只有神經架構成的臉與肢體四處重複出現轉動，到〈偏執面〉的時候，背景出現了許多用手抓住的假娃娃，畫面感帶著三分神經質。
而我非常喜歡〈你說了算〉時，黑白條紋的數位人體在鋪天蓋地的螢幕裡爬行，其後彷彿在宇宙失重般，從天空、地底一路往舞台中央的螢幕掉下，成為一道黑白條紋的銀河，瘦子的驚喜現身當然也是亮點。最後〈BAD BOY〉進化版的腦滿腸肥馬頭人，很雞歪的下流挺腰動作加上視覺元素滿到不行的華麗cult片風格，我終於能體會邱煥升想達成的那個點：「視覺設計出現一些可能只有aMEI的音樂才撐得起的概念挑戰，用來挑起觀眾的感官神經，直視內心最深層的慾望。」
即便動畫影片做到極致，但沒有螢幕的地方沒有影片覆蓋不免有些缺憾，為盡力達成沈浸式感受，不夠的地方就用燈光來補。
日本燈光設計師林光政（Mitsumasa Hayashi）在開場時，搭配杜比11.1聲道的超立體音效，以大量的聚光燈宛如遠山飛瀑般往特區觀眾席傾洩而下，此時螢幕畫面跑出如巨蛇般的鋼鐵脊椎骨四處竄動，燈光也不斷在觀眾席間遊走，製造出劇力萬鈞的開場氣氛，而雷射設計陳逸明也恰如其分地在舞曲時以炫目的雷射光打造熱鬧氣氛，時而像個錐形沙漏在特區觀眾間旋舞、時而以密如漁網般的雷射變換投射於整個小巨蛋空間，讓在二三樓的觀眾欣賞一場宛如燈會般變化莫測的雷射光雕秀。
在〈彩虹〉這首歌時，上下兩道粉紅色光線從小巨蛋底部慢慢往舞台遊走，交會出萬眾矚目的彩虹光芒，林光政搭配螢幕繽紛的彩色線條，彷彿撥雲見日般讓六色彩光從天頂螢幕兩側直瀉而下，在歌曲中有時還鋪設了宛如絨毯般的柔和燈光，從舞台前方一路鋪到蛋底二三樓觀眾席，讓人想起七年前烏托邦演唱會時那面蓋著搖滾區的巨大彩虹旗，在不同情歌曲目時溫柔地包覆著妹粉們。
必須坦白說我不是一個狂熱的妹粉，這首彩虹我也曾現場聽過aMEI演唱數次，但在燈光與動畫的視覺引導下，這是我第一次獲得巨大感動，隨著aMEI的歌聲有種靈魂出竅的感受，解除了所有物理限制，自由地飛翔在這個六色空間，讓音樂與光線都進到我的感官，一起消融在這個白色空間裡。
