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生在狂言世家我很抱歉
2022年夏天，由 野村萬齋 擔任導演、木之下裕一 擔任編劇的《鬼滅之刃》能．狂言版本七月開始在東京與大阪上演，野村萬齋演出 鬼舞辻無慘，炭治郎和禰豆子的角色由觀世流仕手方大槻裕一擔綱，人間國寶 大槻文藏 演出下弦之伍累，此外萬齋的帥兒子 野村裕基 則演出我妻善逸一角，劇情改編到漫畫第六集的 那田蜘蛛山篇，日前舉辦線上抽選購票資格，票卷全數售罄。
「能．狂言」與「歌舞伎」都屬於日本古典藝能範疇，兩者區別就連日本人可能也難在一時三刻說清楚，我們可以先簡單地將兩者以氣氛來做區分。從室町時代傳承下來600年的「能．狂言」，表演較為肅穆莊嚴，有點像是日本武士道精神，帶有禪的「wabisabi」氛圍，因應不同角色可能會需要戴上特製面具與衣服，臉比較不會有太多特殊化妝，在空無一物的能舞台上表演，被稱之為「徒手的藝術」；江戶時代流行的「歌舞伎」氣氛較熱鬧，整張臉常會化妝塗成白色藉以形塑角色，舞台上的機關與道具非常多，衣服可以更誇張。
在「能．狂言」的領域裡，「狂言」相對於「能」而言，又稍微活潑一點。能劇是一種日本傳統歌舞劇，應和舞台後的樂隊們彈奏的音樂，主角唱出歌謠推進故事發展，「狂言」則是在能劇表演中穿插的間奏，過往被稱之為「間狂言」，通常以喜劇的方式呈現，表演市井小民的故事與笑料，為能劇表演串場，炒熱觀眾氣氛。野村萬齋的父親野村万作，年輕時有次為了表演狂言出差，但最後卻因為能劇主角的行程安排而被擅自取消，心有不甘之下將其抽取出來成為主秀（本狂言）在全國演出，於是才成為我們現在所看見的「狂言」盛世。作為將狂言這項日本古典藝能「當代化」的重要角色，也讓野村万作成為日本的「人間國寶」。
狂言表演當中有許多的「型（kata）」，每個姿態、聲音、詞彙等都是從數百年前以口說身教方式由師傅傳承給弟子，其中尤以父子間的傳承最為常見，具有標準答案，透過無數次的模仿，讓「型」融入到意識與血脈，只要能完美表現出型，就能表達出角色本身要傳達的情感，跟現代演員藉由情感抒發來帶入演技的方式可說是完全相反。
Chad Liu 拍攝
在野村萬齋的著作《狂言賽博格》一書中提到：「用現在的電腦來比喻的話，狂言的習藝就是程式設計的過程。......不管孩子怎麽想，將狂言師必須具備的機能大量地植入他的身體，這一點非常重要。這項過程中並不存在什麼個性。身為程式設計師的師傅只會要求弟子一而再、再而三地模仿，以免出現『錯誤訊息』。」這樣的敘述彷彿將狂言師描述成一個植入程式的生化人，也是本書命名的由來。
雖說狂言有其不可變更的傳統，然而繼承和泉流的野村一家在推廣狂言的路上，卻是不斷打破狂言的「型」，挑戰著狂言賽博格的極限。父親野村万作將荀白克的《月光小丑》狂言化，甚至穿上了緊身衣，在1955年當時可說非常前衛，後來也改編了莎士比亞的戲劇到狂言裡，影響了野村萬齋對狂言的看法，他甚至從日本著名作家加藤周一的書中看見，祖父野村万藏是將狂言提升到藝術境界的重要之人，終於發現跨越兩代所傳承下來的狂言也能加上自我表現，而不僅僅只是謹守「型」的傳承。野村萬齋高中熱愛搖滾樂、甚至還組了樂團，對於狂言只是因為家傳而不得不演出的心態開始慢慢有了改變，於是他終於下定決心，28歲正式襲名曾祖父的隱居名「萬齋」，並到倫敦留學，試圖在莎劇中找尋狂言在當代的突破口。
左起：3歲的野村萬齋、祖父六世野村万藏、父親野村万作 圖片出處
万藏定義了狂言的藝術性，万作打開了狂言的可能性，野村萬齋則是更入世，將狂言的「型」融入到當代各種不同的影視表演當中，試圖塑造狂言的未來性。
於是你會看到他拍廣告、上電視節目、演出電影《陰陽師》，日本花式滑冰金牌選手羽生結弦也向他拜師學藝，將狂言的姿勢融入至滑冰表演。他前陣子還演出人氣日劇《派遣女醫X》的醫生角色「蜂須賀隆太郎」，眼神表現、肢體動作、台詞聲調，小細節上都帶狂言氣。甚至在電影《正宗哥吉拉》中擔任哥吉拉的動態捕捉model，以狂言的行進步法來演出哥吉拉每一步踩得又深又沉的滅世感。現在和《鬼滅之刃》合作舞台劇，似乎也就不那麼讓人感到意外。野村萬齋曾說，狂言的演出中會需要很多想像力，一人演出多個角色外，也要把同一個小道具以不同的「型」來比喻成各種器物，對於在銀幕上可能用動畫就能解決的視覺效果，落實到狂言中如何以「型」表現，是挑戰也是樂趣。他甚至認為，狂言師能靠著型與想像力在任何地方演出，可說是一種萬能的技藝，也很適合配合綠幕表演，畢竟合成動畫前演員都要靠想像畫面完成表演。
對於狂言的「型」，野村萬齋在《狂言賽博格》書中如此定義：「我認為所謂的教養，就是『人類為了生存所具備的機能』，硬記下來的知識並非教養。以狂言為例，狂言師為了登台表演所培育的教養稱為『型』，根據個性與經驗一邊編排『型』，一邊運用『型』來表現，這就是狂言的習藝之道。」
這邊出版提供
狂言中的型在一開始傳授的時候可能是死板板的招式，一旦內化成狂言師的血肉神經，就成為一種強大的肢體魅力，舉手投足間都自帶氣場，日常生活中都會自然帶著標準儀態，呈現出優雅之感。野村萬齋並非要透過各種戲劇表現來改變狂言的本質，在600年的歷史傳承中，狂言文化不會因為時代變遷而輕易改變，與時俱進的過程裡，當代流行文化會像是一種調味料，讓狂言穿越世代隔閡繼續影響下一個世代。
這讓我想到之前我採訪原研哉時，他也曾說「設計是一種教養」。成為一位設計師的過程裡，我們一開始也透過模仿許多大師的設計風格與作品來學習，像是狂言中有許多的「型」，同學也會模仿大師的排版習慣與用色，等到自己能掌握這些設計技巧與方法，信手捻來都是似錦繁花，才可能成就所謂自己的設計風格。
對於長男裕基小時候天真地詢問：「父親，為什麼我非得學狂言不可呢？」，萬齋當時的回答是：「我也不知道啊。」，不過觀看野村萬齋在《狂言賽博格》書中，鉅細靡遺地剖析肢體姿態與狂言的相互關係之外，也詳述了生在狂言世家叛逆地反抗與下定決心繼承的心路歷程。身處當代最著名的狂言師世家，反覆做著同一件事，「能做」的事情慢慢變成「想做」的事，他也從中找到人生的天命。閱讀此書除了更能理解狂言這項日本古典藝能的文化，從中也能讓人反思，身為設計師應該如何在設計裡找到自己與未來。
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