設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
放視大賞後之評審內心悄悄話
今年很榮幸擔任放視大賞的平面類評審之一。從自媒體的角度來看，平面設計類作品選題大多偏向解決社會問題，手法以向量推拉而成的數位插畫為主，載體傾向如書籍、海報類的印刷物。坦白說，評審時連看數百樣之後眼睛真的會疲乏，無法感受新意。我認為同學的畢業作品最無條件限制，應該要能自由奔放，上述的設計手法雖是王道沒錯，但講一句實在話，如果你想做書，出社會後有心接案一個月做個三五本不是難事，一年做到十幾二十本以上也所在多有，可能會做書做到你想吐的感覺，那為什麼不趁最無限制的時候，去挑戰一些新的設計形式，做一個讓你跟別人最不一樣的作品呢？
我很鼓勵同學回到自我內心思考，專題是否真的從自己的靈魂長出，沒有人逼你也會每天樂此不疲地進行？還是說其實只是為了要畢業學分，所以才選擇進行研究的題目？載體除了海報、書籍，是否還有更多其他可能？插畫沒有不好，是不是可以嘗試手繪數位混搭？或是用攝影輔助？如果技術都不好，那有沒有辦法在學校向老師請益精進？或是上網去看線上課程自我學習？
選題有個大原則很簡單，可以想像當你畢業後10年回頭看，如果當初你希望解決的問題因為你的設計真的被解決了，那真的是好事。如果問題依舊，那這樣的設計作品對自己以及社會的意義會是什麼呢？是有讓社會前進了一點點，還是變成一個自己也不想收藏的巨大垃圾？與其如此，不如重新問問自己，自己最有興趣的東西是什麼？從那個方向下手，切出一個可以用作品去表述自己的面向，那樣的作品從自我靈魂長出，不僅辨識度高容易引人注意，你不管幾年後回頭看，一定還是會喜歡當初的自己如此選擇做專題。
平面類產品組的部分可能是因為沒有更多細分的品項，因此作品內容五花八門，有產品、公仔、包裝甚至還有服裝。這部分評審的基準不太相同，我會以在「視覺表現上吸引人的立體物」來做評審基準，因此我個人非常喜歡「捕蚊招牌」這個由台藝大同學黃芷琳、鍾采維、洪顗翔、林尚葳、李聖泓設計的作品很有意思，利用台灣經常看見的霓虹燈管彎折成店家招牌，結合捕蚊燈功能，試圖解決戶外小吃攤困擾的蚊蟲問題，美觀之餘又能順手解決一個生活小問題，真的很棒！我都想要訂做一個設計發浪的招牌了！
